Az NFT-k és a mesterséges szűkösség robbanásszerű újjászületése

A zenéből megélni nehéz.

Az elmúlt évben az élő események nem igazán nyüzsögtek, a fizikai média eladások nagyrészt szabadesésben vannak, és – hacsak nem Drake vagy Taylor Swift – a streamelésből származó bevétel valószínűleg inkább csepegtető, mint folyam. Jonathan Mann több mint egy évtizede – pontosabban 4450-valamilyen napig – folyamatosan abbahagyja zenész karrierjét. Amellett, hogy céges koncerteket és megbízásokat csinál, ír és posztol a Song A Day a Youtube-on. Kellemes figyelmet keltett ettől, de a művészek túlnyomó többségéhez hasonlóan még mindig nehéz megtalálni a módját, hogy tehetségét pénzzé tegye.

Néhány évvel ezelőtt Mann értesült a CryptoPunksról, egy technológus-művészpár által végrehajtott projektről. aki 10 000 egyedi karakterből álló készletet tett közzé és adott el az Ethereum blokkláncon, két figura nélkül hasonló. Le volt nyűgözve. Mi lenne, ha – tűnődött Mann – elvenné a Song A Day dalainak első évét, összesen 365-öt, és a blokkláncra helyezné őket, mint nem helyettesíthető jelzőket a vásárláshoz? Egyenként 0,1 Ethereum árat határozott meg, ami nagyjából 180 dollárnak felel meg. Aztán várt.

„Ez valójában csak egy kísérlet volt, hogy új módot találjunk a Song A Day bevételszerzésére” – mondta Mann a Digital Trendsnek. „Az [előadót támogató platform] Ampleden vagyok, ami olyan, mint a Patreon, YouTube-hirdetési bevételeket kapok, és jogdíjakat a Spotify-tól. És mindez hozzáad valamit… de mindig is az volt az álmom, hogy a Song A Day-t önmagában is fenntarthatóvá tegyem.”

Fél órával azután, hogy a múlt héten, a hátsó katalógusának első évében feltette a blokkra, egyedi eladható tokenként jelennek meg, kapkodták fel a lelkes vásárlók. „365 dal 30 perc alatt elfogyott” – mondta Mann írta a Twitteren. "Szóhoz sem jutok. Nagyon köszönöm mindenkinek. Most elmegyek sírni."

Az NFT-k vadul futnak

Összességében az erőfeszítés 65 000 dollárt hozott, aminek Mannnak valamivel több mint egyharmada marad. (Vannak mások is, akik segítettek a törekvés megvalósításában.) „Ez nem teljesen megváltoztatja az életünket” – mondta, nyilvánvalóan még mindig érzelmes, és saját bevallása szerint nem aludt sokat. "De ahogy a feleségem mondta, az [egyenértékű] pár hónapnak felel meg, ha igazán jó koncerteket kapok, ami nem mindig történik meg."

365 dal 30 perc alatt elfogyott.

Szóhoz sem jutok.

Nagyon köszönöm mindenkinek.

most megyek sírni. https://t.co/bf0cINJBg2

— Jonathan Mann (SONG A DAY NFT opensea, 15:00 EST) (@songadaymann) 2021. március 15

Az sem, hogy a zenéjét kriptoként adják el. Ez nem egy küzdő művész története, aki életének egy évét a bankjegyen lévő fillérekért eladja. Amikor Mann Song A Day NFT-jei a jövőben eladnak, 10%-os csökkentést kap. A hallucinogén kripto-álomvilágban, ahol ők válhatnak a legmenőbb újdonsággá a blokkláncon, akárcsak egy NFT művészet, amely ebben a hónapban 69,3 millió dollárért kelt el a Christie’s-nél, Mann meggazdagodik. Mocskos, nem helyettesíthető gazdag.

Ennek természetesen kicsi az esélye. De még ha csak be is ketyegnek, ő egy újabb visszatérő bevételi forrást teremt.

Nem meglepő módon Mann nincs egyedül. Világszerte a médiák széles skáláján vannak művészek, akik azon gondolkodnak, hogyan alakítsák blokkláncolható árucikké azt, amit csinálnak. Néhány történet nagyon megható. A DC Comics egykori művésze, a 87 éves José Delbo ebben a hónapban 1,85 millió dollár értékben értékesített Wonder Woman nem helyettesíthető tokeneket partnerségben a „decentralizált művész” és a „#cryptoart úttörő” vállalattal Hackatao. Tekintettel a művészek képregényiparban való kizsákmányolásának történetére, nehéz nem szurkolni egy nyolcvanéves, aki potenciálisan több pénzt húzott be egy NFT-eladásból, mint amennyit oldalarányosan keresett karrier.

Lehetetlen, hogy most minden bejegyzést katalogizáljunk. Az NFT-mánia – a profi bunyós Hulk Hogant idézve – vad futás. Elon Musk, a Tesla és a SpaceX alapítója, valamint egykori lángszóró kereskedő nemrégiben kötekedően tweetelt ki egy üzenetet 49,1 millió Twitter-követőjének saját NFT-projektjéről: „NFT-ként árulom ezt a dalt az NFT-ről.”

Tulipánmánia és a hosszú konjunktúra

Miután felfedezte, mi az NFT (megteheti tekintse meg praktikus útmutatónkat itt), a legtöbb ember következő kérdése érthető módon az, hogy mindez meddig fog tartani. Emailben kérdeztem Vili Lehdonvirta, az Egyesült Királyság Oxfordi Egyetemének gazdaságszociológia és digitális társadalomkutatás professzora, hogyan látta a jelenlegi NFT fellendülést. „Rövid távú buborék” – üzente perceken belül.

Mint a mitikus tulipán buborék, amely állítólag Hollandiában zajlott az 1600-as években, úgy tűnik, hogy az NFT-k Charles Mackay skót költő archetípusát képviselik. „tömegek őrületének” nevezné, vagy amit Alan Greenspan, a Federal Reserve igazgatótanácsának korábbi elnöke egykor „irracionálisnak” nevezett. gazdagság."

De az, hogy az NFT-k kihűlnek-e a Google Trends potenciális ügyfeleként (lesznek), az valójában a kevésbé érdekes kérdés. A jobbik azt kérdezi, hogy ez csak egy trükk, vagy valami mélyrehatóbb érdekesség tünete? Végül is a legnagyobb technológiai buborékok – gondoljunk csak az A.I. az 1980-as évek fellendülése, vagy még inkább a dot-com boom az 1990-es évek végének – gyakran figyelemreméltóak egyrészt jelentős összeomlásról, másrészt valójában nem is rossz.

Aki 2000-ben leírta az internetes cégek ötletét, az bolond, még akkor is, ha valószínűleg igaza volt abban, hogy az internetes cégek valóban pénzt keresnek. 2000-ben. A mikrotörténet (a Pets.com pénzt kereshet 10 dolláros zsák macskaalom eladásával, amelyek szállítása 20 dollárba került) téves volt, de a makrosztori (az internet nagy lehetőségeket rejt magában a vállalkozások számára) biztosan nem. Példa: Ha csak 100 dollárt fektetett volna be az Amazonba 2000 közepén, ma 10 000 dollárja lenne.

Venezuelai közgazdászként és technológiai szakértőként Carlota Perez rámutatott, a technológiai forradalmaknak gyakran van néhány hulláma. Van az a szakasz, amely új típusú viselkedéseket és lehetőségeket nyit meg. Ez az az időszak, amikor új infrastruktúrát építenek ki, és a dolgok régi módjai paradigmaváltáson mennek keresztül. Ez egyben a fellendülés időszaka is, amikor a kaszinószerű viselkedés burjánzik, annak ellenére, hogy még nem biztos, hogy minden üzleti alap a helyén van. A második fázis egy hosszabb ideig tartó fellendülés, amely szintén kevésbé turbulens. Szinte tagadhatatlanul az NFT-k első fázisában vagyunk. De ez nem jelenti azt, hogy a második nem jön le a csukáról.

"Jelenleg sok a találgatás" Fabio Catapano, képzőművész és UX-tervező, aki nemrég indította el első NFT-projektjét, mondta a Digital Trendsnek. „Látom, hogy sokan keresnek régi cuccokat a merevlemezen abban a reményben, hogy eladják egy véletlenszerű gyűjtőnek, vagy embereket, akik gyorsan „hoznak létre” néhány dolgot, hogy pénzt keressenek. De szerintem nem fog sokáig tartani. A felhajtás csökkenni fog, és valódi művészek, gyűjtők vagy művészeti befektetők kitartanak mellette.”

Kihívásokkal teli piacgazdaságtan

Az NFT-k természetüknél fogva kulturális és gazdasági entitások is. Mindkét esetben az teszi őket különösen lenyűgözővé, amit az online hiány iránti vágyról mondanak. A fizikai világgal ellentétben a digitális világ a bőség világa. Nagy vonalakban ez a szűkösség elleni világ. Az IRL rivalizáláson alapuló közgazdaságtanától eltérően, amelyben a szereplők a szűkös erőforrásokért versengenek, a digitális tartomány gazdasági modellje az egyik riválisellenes: A high-tech ajándékgazdaság amelyben az erőforrásokat kevés korláttal kell megosztani.

„A mesterséges hiány a piacgazdaságtan egyfajta alapgondolata” Rachel O’Dwyer, a dublini National College of Art & Design oktatója a digitális kultúrák témakörben, aki sokat írtak erről a témáról, mondta a Digital Trendsnek. „[Ez] az az érzés, hogy valamiből „nincs elég”, és az árrendszer a legjobb módja annak felosztására.”

A digitális világ ezt megzavarta. Ahogyan a beszélt nyelv egyre többen beszéli, a digitális világ tele van példákkal olyan javakkal, amelyek minél szélesebb körben megosztják azokat, annál nagyobb hasznot kölcsönöznek az egyéneknek. A nyílt forráskódú mozgalom remek példa erre. Ugyanígy a neurális hálózatok is, amelyek napjaink legizgalmasabb A.I-jét működtetik. alkalmazások, amelyek képessége minél több adatot vesz fel. Ilyenek a közösségi hálózatok is, amelyek közül a legnagyobbak piaci kapitalizációja több száz milliárd dollárra rúgott a hálózati hatások révén.

Még egyetlen digitális fájl is magán viseli az anti-rivális árucikket: Melyik valós világból származó, nem digitális terméket lehet ennyire azonosan reprodukálni anélkül, hogy közben minősége romlik? A digitális területen minden reprodukció és későbbi terjesztés tökéletes másolat, amely megkülönböztethetetlen az eredetitől.

Amint már említettük, a szűkösség elleni skálának ez az ereje unikornisok tucatjait szabadította meg. Ez alakította az internet kultúráját is. Például egy digitális művész 2012-es alkotása Addie WagenknechtA „Limited Editions of Unlimited” címet viselő program célja, hogy megkérdőjelezze azt az elképzelést, hogy az áruk azért érnek többet, mert kevesebb van belőlük. A művet ingyenesen letölthetővé tették. A megosztást ösztönözték. „Tedd a faladra, az épületekre, tedd fel a MoMa-ba, add oda a barátaidnak, a nagymamádnak, nyald meg, egyél (talán ízlik)… Mindenhol látni akarunk minket” kísérő szöveg a honlapon lelkesedett.

DRM-től NFT-ig

Az információ szabad áramlásának korlátozásának gondolatát, legalábbis klasszikusan, ennek legombolt, elrontott oldalának tekintették. copyleft a bőség csodaországa. Az 1980-as években egy Victor Shear nevű vállalkozó, aki akkor a marylandi székhelyű Personal Librarian Software nevű cég vezetője volt, szabadalmat nyújtott be a szoftverek „hamisítás elleni” védelmének egy formája, amely korlátozza – vagy legalábbis szabályozza –, hogy a felhasználó mennyi hozzáférést kaphat a fizetett pénz alapján.

Bár a szoftvert már leválasztották a hardverről, és példányonként értékesítették, ez mégis gyökeresen új ötlet volt. Ez volt a Digital Rights Management (DRM) kezdete, amely eszköz a digitális média jogosulatlan újraterjesztésének megállítására. A szoftvereket széles körben másolták a Shear találmánya előtti évtizedekben. 1976-ban egy 20 éves Bill Gates felháborította a Homebrew Computer Club tagjait, amelytől az Apple nemzett egy felháborodott „Nyílt levél amatőröknek”, felrobbantotta az embereket a burjánzó szoftverkalózkodás miatt, amelyet a közösségben látott. Valójában azonban az 1990-es évek és az internet térnyerése lökte túlzásba a kalózkodást – és így a DRM-re való összpontosítást.

A DRM vállalati álom volt; az az elképzelés, hogy eleve meg lehetne akadályozni a tartalom ellopását vagy „megosztását”, ahelyett, hogy az orvvadászok elfogására és visszamenőleges megbüntetésére kellene hagyatkozni.

Három dolog különbözteti meg alapvetően az NFT-ket a korábbi DRM-megvalósításoktól. Az első a blokklánc jelenléte. "A digitális hiány nem vonatkozik magára a műalkotásra" - mondta Jonathan Mann. „A digitális hiány arra utal, amit mondhatnánk, a műalkotás nyugtája. A műalkotás tulajdonjoga ritka, nem maga a műalkotás. Az NFT birtokában csak egy bejegyzés van a blokklánc adatbázisában, mivel a blokklánc megváltoztathatatlan, igaz? Hogy belépés kevés.”

A második az, hogy az NFT-alkotások tulajdonosai átruházhatják ezt a tulajdonjogot egy másik személyre. A DRM arra összpontosított, hogy minden le van zárva, így még az eredeti vevő is csak korlátozott hozzáféréssel rendelkezett, attól függően, hogy mennyit fizetett. Az NFT lehetővé teszi, hogy a vevők egyben eladók is legyenek, ami a jelenlegi piac mozgatórugója.

most állítom be a twttr-emet

— jack (@jack) 2006. március 21

A harmadik és egyben utolsó része annak, ami elválasztja, az a vállalatellenes, hacker-etikai csínytevés, amely a fogalom alapjául szolgál. Ha ezt alulról építkező előfeltevésnek nevezzük, akkor figyelmen kívül hagyjuk azt a tényt, hogy jelenleg rengeteg tech bros és hedge fund típus lovagolja meg az NFT hullámát. A francba, Jack Dorsey, a Twitter vezérigazgatója nemrég elárverezte első tweetének NFT-változatát. De minden bizonnyal decentralizáltabbnak és felforgatóbbnak tűnik, mint egy vállalat, amely megpróbálja lezárni a zenét.

Mesterséges szűkösség online

Az NFT-k bizonyos szinten nyilvánvalóan abszurdak. A felhasználók nem vásárolnak olyan műalkotást, amelyet egyedül élvezhetnek. Nem kizárólagos kiegészítést vásárolnak egy nyilvános irathoz, amely a nevüket egy olyan virtuális tétellel társítja a főkönyvben, amelyet gyakorlatilag senki sem fog elolvasni. Olyan ez, mint egy különös hiperkapitalista paródia, amit William Gibson álmodott meg. De a technológiai buborékok középpontjában álló makrosztorihoz hasonlóan van bennük olyan igazság, amely visszhangra készteti őket.

Az NFT-k messze nem az egyetlen online hely, ahol ez a mesterséges hiány felkapja a fejét. Vidám csínytevők MSCHF, amit az internet még a Banksy-hoz a legközelebb hozott létre, ezt a limitált kiadású termékcseppjeikkel teszi, amelyek elfogyása után megszűnnek. Újabb munkáik – például az a vitatott alkalom, amikor ők paintball fegyvert szíjazott a Boston Dynamics egyik Spot robotjára és lehetővé teszi a felhasználók számára, hogy az interneten keresztül irányítsák – időalapú események egyenesen a kísérletből Fluxus iskola.

A közelmúltban a Clubhouse az exkluzivitást és a mesterséges hiányt pénzzé tette azáltal, hogy létrehozott egy közösségi hálózatot, amely korlátozza, hogy ki csatlakozhat. És még a nagy technológiai óriások is, akik a hálózati effektusokon gyilkosságot csináltak, szükség esetén hozzányúlnak. „A sikeres platformok, mint pl Facebook, a Twitter és az Amazon mesterséges szűkösséget kényszerítenek ki olyan dolgokban, mint a „lájkok” és a felhasználói vélemények” – mondta Lehdonvirta a Digital Trendsnek. "És pénzt keresnek a szűkös figyelem eladásával."

A korlátozott kínálat gamification

Az NFT-k erre az önhittségre építenek, de a hiányt még központibbá teszik alapvető identitásukban. „A korlátozott kínálat gamifikációjáról és illúziójáról van szó” – mondta Wagenknecht digitális művész a Digital Trendsnek. „Játszik az igényünkkel, hogy vágyjunk arra, ami ritka vagy bizonyos mértékig korlátozott.”

Mindazonáltal, függetlenül attól, hogy cinikusan vagy őszintén használják fel, ez a mesterséges hiány valódi szükségletté válik. A tulajdonjog fogalma a digitális világban egyértelműen tömeges vonzerővel bír, még akkor is, ha kizárólag természetünk vadászó-gyűjtögető angyalai számára vonzó. Talán tükröz valamit arról a világról, amelyben a birtokolt mennyiségek, amelyek egykor az amerikai középosztály jólétének alapvető elemei voltak – egy autó, egy ház, egy 9-től 5-ig munka, tisztességes lemezgyűjtemény – kiszorította őket egy rövid távú bérbeadó osztály: Uber, Airbnb, koncertalapú munka, havi Apple Music Feliratkozás. Csoda, hogy az emberek szívesen megragadnak maguknak egy kis darabot valamiből, legyen az bármilyen éteri – vagy az Ethereum?

„A tulajdonjog az NFT világában ismét fontossá válik, mivel egy rendkívül gyors likvid piacon fejeződik ki, ahol egy akár csekély értékű digitális tárgy birtoklása Valamilyen okból több ezer dollárt érhet néhány hónapon belül, de ennek az ellenkezője is igaz” – mondta Hackatao, a kriptoművész, aki José Delbo képregényművésszel dolgozik együtt a Digitalnak. Trendek.

Hol lesznek az NFT-k egy hét, egy hónap vagy egy év múlva? Ezt még látni kell. De bármi is történik, a lenyűgöző viszketés, amelyet olyan témákkal kapcsolatban karcoltak meg, mint a digitális hiány és a tulajdonjog a digitális korban, biztosan hosszú távon megmarad.

Szerkesztői ajánlások

• Az ikonikus YouTube-videók megszűnéséről szóló jelentések eltúlzottak