Better Nate Than Ever recenzió: Egy tini élete rajzfilmben

Már nem csinálnak olyan gyerekeket, mint Nate Foster. Nate fertõzõ energiával és állhatatos elszántsággal rendelkezik. A bájos külső alatt egy csillag várja, hogy felfedezzék. A 13 éves fiú azonban ahelyett, hogy a TikTok sztárságáról vagy a reality TV-hírnévről álmodozna, a saját nagy költségvetésű Broadway musicaljének főszereplője akar lenni. Hol van ebben a kár?

Enyhén, de kimerítően bájosan Disney+ eredeti filmJobb Nate, mint valaha, a válasz természetesen egyik sem. Ha az úti cél nyilvánvaló, az oda vezető út épp elég szikrát tartalmaz ahhoz, hogy kissé érdekessé tegye, még akkor is, ha a New York Cityről, a pimasz legjobb barátokról és a pörgős nénikről szóló sztereotípiákat kirángatják molygombóc.

Csillag születik (még mindig születik).

A nyitójelenettől kezdve George Benson „On Broadway” borítóján át a sok-sok utalásig Gonosz, egyértelmű, hogy Nate (Rueby Wood) szereti a Great White Way-t. Egy pennsylvaniai kisvárosban rekedt Nate minden tőle telhetőt megtesz, hogy megvalósítsa színpadi álmait, és kipróbálja Abraham Lincoln főszerepét. Miután még az alsós szerepét sem sikerült beosztani, Nate és legjobb (és egyetlen) barátja, Libby (Aria Brooks) kitalál egy terve, hogy valóra váltsa Nate álmát: meghallgatásra készül Stitch főszerepére egy hamarosan megjelenő Broadway-produkcióban.

Lilo és Stitch. Miután elmondta Nate munkásosztálybeli szüleinek (Norbert Leo Butz és Michelle Federer, két Broadway-i állatorvos, akik a való életben házasok) és a birkózó testvérének (High School Musical: The Musical: The SeriesJoshua Bassett), hogy Libbyvel tölti a hétvégét, a középiskolások buszra pattannak a Big Apple-hez, hogy megvalósítsák álmaikat.

Természetesen bohóckodások következnek, és a film jól szórakozik azzal, hogy szembeállítja New York City rideg valóságát unatkozó Duane Reade pénztárosok és szeméttel borított utcák, Nate idealizált változatával, ami egyenesen nak,-nek A Városon. Mivel egy felnőttre van szüksége a meghallgatására, Nate segítségül hívja elhidegült Heidi nénijét (Lisa Kudrow), egy színésznőt, aki többet foglalkozik vendéglátással, mint Shakespeare. A titkok feltárulnak, a szívek összetörnek és meggyógyulnak, és meglepne, ha azt mondanám, hogy végül minden sikerül?

A színpadon túl

Ha a cselekmény rutinos, és az, akkor a rendezőnek sikerül kellő életet lehelnie a filmbe ahhoz, hogy élvezetes legyen. A rendező, Tim Federle nagyon jól ismeri az anyagot; Végül, ő írta a fiatal felnőtt regényt a forgatókönyv alapja. Nate zenei számait szögezi le, inspirációkat merít Singing in the Rain nak nek Bérlés anélkül, hogy túlságosan magától értetődő lenne, és rajzfilmszerű energiát áraszt be a filmbe, ami olyan ziccert kölcsönöz neki, amelyet általában nem látni az ilyen filmekben. És egyértelműen szereti New Yorkot és a Broadwayt is, mind azt, amilyenek a való életben, és azt is, hogy az olyan fiatal álmodozók, mint Nate, milyennek képzelik őket. Ez az a ritka Disney-film, amely jó futótréfát tud csinálni a küszködő színészek kedvenc lakónegyedéből (Queens).

A színészi játék olyan, mint amit egy Disney+ filmtől elvársz: mindenhol, és többnyire nem túl jó. Nateként Wood eladja karaktere naivitását és elszántságát anélkül, hogy túl cuki lenne. A kis termetű és halk hangú Nate-et, akit még nem befolyásolt a pubertás, folyamatosan kihívások elé állítják a nagyok. álmai, amelyeket meg akar valósítani, és Wood elég meggyőző ahhoz, hogy Nate helyzetét élvezetessé tegye – szeretné, ha a kis tyke sikerül.

Libbyként Brooks azon fáradozik, hogy a karaktere által nyert „legjobb barát” klisék fölé emelkedjen. Butz és Federer kellő benyomást keltenek rövid képernyőidejük alatt ahhoz, hogy bárcsak nagyobbak lennének szerepeket, és Bassett egyszerűen nem meggyőző, mint egy középiskolai zsubor, aki látszólag utálja, de nagyon szereti fiú testvér. A legrosszabb az egészben meglepő módon Kudrow, aki túlzásba viszi Phoebe-t, és Heidi nénijét mentálisan instabilnak találja. Az sem segít, hogy a 80-as évek egyik legrosszabb parókájával nyergelt, amit valaha láttál.

Ne mondd, hogy meleg… szó szerint

Jobb Nate, mint valaha végső soron egy eldobható film, elég jó a gyerekeknek, és elviselhető a szülők számára, és nem különösebben figyelemre méltó… kivéve A Walt Disney Company-t kritizálják a floridai „Don’t Say Gay” című filmre adott fakó válasza miatt. számla. Vállalata politikailag semleges pozíciójának védelmében Bob Chapek vezérigazgató említette Fekete párduc, Póz, Encantoés más Disney által gyártott termékek, mondván: „[Disney] minden változatos története a mi vállalati nyilatkozatunk – és minden tweetnél vagy lobbitevékenységnél erősebb.”

Semmi kétség Jobb net, mint valaha minősíti ezeket a sokszínű történeteket. Hiszen Nate szereti a színházat, tud szavalni a Nők tervezése monológot fejből, szivárványszínű szerencsés nyúlláb van, és finoman cserbenhagyja Libbyt, aki titkos szerelmet rejt magában azzal, hogy elmondja neki, hogy nem szereti őt – vagy egyetlen lányt sem – hogy út. Más szóval, Nate meleg, de ez a szó soha nem hangzik el egyértelműen a képernyőn. Tényleg ne mondd, hogy meleg.

2022 van, és nevetséges, hogy egy filmet egy nyíltan meleg férfi rendezett, egy regényből egy nyíltan meleg főszereplővel, egy főszereplővel, aki szereti a zenés színházat és Peters Bernadette az isten szerelmére, még mindig közvetítenie kell meleg identitását kacsintások és bökések révén. Ez az oka annak annyira heves volt a reakció Disney semleges álláspontjára. Már nem elég semlegesnek lenni. Nate-nek jobb, ha meleg, és hangosan és büszkén mondja, mindenféle megkínzott metafora vagy burkolt célzás nélkül, mint ha egyáltalán nincs identitása.

Jobb Nate, mint valaha április 1-jén debütál a Disney+-on.