Hogyan találták újra a Marvel's Eternals' Effects az ősrobbanást

Marvel Örökkévalók bemutatta a közönséget a cím szerinti, halhatatlan idegenekkel, akik több ezer éves földi bujkálásból bukkantak elő harcoljon a Deviánsként ismert baljós lényekkel, de egy olyan fenyegetéssel találja szemben magát, amely akár messze is lehet rosszabb. A sztárokkal teli együttes film nemcsak bővítette a Marvel Filmes Univerzum messzebbre a kozmikus birodalomba – néhány igazán látványos jelenetet is tartalmazott, amelyek a a teremtés eredetét, és (szó szerint) felrobbantott mindent, amit a rajongók tudni véltek a Marvel’s-ről filmverse.

Rendező: Chloé Zhao Oscar-díjas filmrendező Örökkévalók az MCU eddigi legforradalmibb, legepikusabb vizuális effektus-sorozatait nyújtotta a közönségnek, és több vizuális effektstúdió dolgozott a vizuális effektusok általános felügyelőjének irányítása alatt. Stephane Ceretti. A stúdiók között volt Scanline VFXJelmer Boskma vizuális effektus-felügyelő vezetésével, amely segített létrehozni néhány emlékezetes filmet, evilágon kívüli pillanatok, valamint számos megalapozott – vagy akár láthatatlan – hatás, amelyek nem kevésbé lenyűgözőek a művésziségüket.

A Digital Trends beszélt Boskmának a Scanline munkájáról Örökkévalók, amely magában foglalta az Ősrobbanás új forgásának bemutatását, egy elszabadult busz rózsaszirom halommá alakítását, valamint a Föld belülről történő elpusztítását, a film egyéb csodálatos pillanatai mellett.

Digitális trendek: Melyek azok a felvételek, amelyeken a csapat elsősorban a filmben dolgozott?

Jelmer Boskma: A munkánk mindenhol a filmen belüli elhelyezést illeti. De néhány nagy dolog, ami eszembe jut, a Camden harci sorozat, ahol először látjuk Krót, és látjuk Sprite, Sersi és Ikaris erejét. Az egész a virágszirmokkal és a busszal, mi voltunk. A film középpontjában van még a nagy expozé Arishemmel, és az ősrobbanás sorozat, ahogy mi neveztük, ami megmagyarázza az égiek eredetét.

A World Forge és az Emlékek Fala és az összes átmenet, mi is ezt csináltuk. És egészen a végén, amikor Arishem eljön a Földre ítéletre, mi is az voltunk.

A film tele van hatalmas, kozmikus jelenetekkel ilyen nagy léptékben. Hogyan viszonyulsz azokhoz az elemekhez, amelyeknek az a célja, hogy semmihez hasonlítsanak, mint amilyeneket korábban láttunk, mint például az Ősrobbanás, szemben azokkal a dolgokkal, amelyekre az életünkben utalunk? Könnyebb vagy nehezebb elkészíteni ezeket a felvételeket?

Az ilyen dolgoknál mindig szükség van a valóság valamiféle megragadására. A kozmikus dolgokhoz a végén egy kicsit a fizika szakértőjévé kell válnod, és meg kell szerezned Neil-edet. DeGrasse Tyson kalapban egy kicsit, épp elég logikát és valós hivatkozást csepegtetve, hogy így legyen hihető. Az ősrobbanás-sorozat esetében, amelyet a forgatókönyv lényegében „egy gyönyörű kozmikus utazásként” ír le, tényleg bármi lehet, nem? Szerencsére vannak olyan emberek, akik az előzetes vizualizációs osztályon dolgoznak, akik az első vonalat támadják az ilyen dolgokkal szemben. Megnézik a forgatókönyvet, és ebben az esetben Chloé Zhaoval együtt elkezdik blokkolni a nagy beütéseket.

Chloe sok hivatkozást hozott az asztalra, beleértve Carl Sagant és sok dokumentumfilmet. Sokkal inkább a National Geographic-típusú, megalapozott megjelenés volt. Nagyon megfogták Douglas Trumbull felhőtartályos gyakorlati effektjei, így volt fogalmunk arról, hogy milyen vizuális ízre vágyik. Aztán az volt a kérdés, hogyan értelmezzük a vizuális utalást vagy érzést, amelyre ő vágyik, és elég logikát csepegtetünk bele, hogy értelmet nyerjen a sorozat.

Lényegében az ősrobbanással kezdjük, tehát egy óriási energiagömb ül Arishem kezében, majd felrobban. Ez után az volt, hogy "Rendben, most mi van?" Mi történt valójában az ősrobbanás során? Megvan az összes antianyag, a sötét anyag, és látja, hogy az űrszövet nem tökéletesen sima, rések vannak, ahol az anyag összegyűlhet, és a gravitációs vonzás elkezdhet kialakulni…

Itt valami nehéz asztrofizikába csöppensz. Nehéz lesz ezt a dolgot olyasmire forrni, amit mindenki, aki a felvételen dolgozik, megért?

Néha igen. Ihletet kell meríteni ezekből a dolgokból, de nem asztrofizika professzori szinten, hanem olyan szinten, amivel kezdhetünk valamit. Arról beszéltünk, hogy vizualizálunk egy webet, és látjuk, hogy megszületnek az első csillagok, de a színpaletta viszonylag korlátozott marad, mert kevesebb elem létezik ekkor. Beszélgettünk a szupernóva bevezetéséről, mert először is klassz, de abban is segíthet, hogy a jelenet során átlépjünk egy sokkal színesebb világba. Egy ilyen sorozat azonban időt vesz igénybe. Ez a bizonyos majdnem egy évbe telt az elejétől a végéig, amíg összekötötte a dolgokat referenciákkal, koncepcióillusztrációkkal, ötletekkel és vizualizálással.

Egy év az univerzum létrehozására? Ez nem olyan rossz.

Ez igaz! Ez egy jó módja annak, hogy megnézzük.

A World Forge-t látjuk a filmben, ahol az égiek bolygókat és életet hoznak létre, és nagyon sok mindent meg akarnak majd az emberek megállni, hogy megvizsgálják, mikor tudják ezt megtenni. Mi történt abban, hogy megalkotta ezt a felvételt és ennyit belenyomott?

Ez egy igazán érdekes kihívás volt számunkra, mivel annyira koncepcionális volt – egészen addig a pontig, hogy nem volt teljesen kitalálva, hogyan fog kinézni, vagy hol kell a hangsúlyt helyezni csak később. A főfotózás befejezése után kapcsolódtunk be, és az utómunkálatok során kezdtük el kitalálni a dizájnt és keresni a helyet. Chloéval és Stephane-nal szoros együttműködésben készült. Chloe egy dologhoz nagyon ragaszkodott: bármit is csinálunk, Jack Kirbynek, a legendás Marvel-illusztrátornak [és az Örökkévalók alkotójának] lélegzenie kell.

Adott nekünk ehhez néhány referenciát, és végül felmerült az ötlet, hogy építsünk egy környezetet Domos, a háromszög alakú űrhajók, hogy hozzon létre egy kupolát, és azt sugallja, hogy több örökkévaló is lehet odakint. Befutottunk néhány korai ötlettel, és átnéztük az illusztrációkat, a koncepcióterveket és a Chloe-nak szánt ötleteket, hogy megnézzük, sikerül-e megragadni a hangulatot, és megfelelő érzést kelteni az adott környezethez.

Maga a szekvencia, beleértve azt is, amikor Sersi találkozik önmaga másolatával, és meglátja a másolatok sorait, mindezt vonatként tervezték átvitt értelemben lefelé hordtunk a síneken, mi pedig lényegében a vonat előtt terveztük a vágányt, ahogy haladt. mentén. Remélhetőleg kellően összefüggő lesz a végén, hogy úgy érezze, mindig is így kellett kinéznie.

Nem voltam egyedül azzal a kérdéssel, hogy a film lefordíthatja-e Jack Kirby illusztrációit a vászonra, ezért nagyszerű, hogy Chloe ezt kiemelten kezelte. Milyen egyéb utasításokat adott a csapatának a film vizuális tónusának megtervezésekor?

Chloe különös figyelmet szentelt az általunk „atmoszférikus perspektívának” nevezett dolognak, amely a moziban és az illusztrációkban meglehetősen szokásos eszköz a mélység közlésére. Minél távolabb vannak a dolgok a távolban, gyakran annál lágyabbnak tűnnek, és annál kisebb a kontrasztjuk, és talán világosabbak is. A fényképezőgéphez közelebb eső dolgok sötétebbek lehetnek, mélyebb fekete értékűek és kontrasztosabbak lehetnek. Az eredeti King Kong tökéletes példa rá. A dzsungelt elárasztja a fény és a hangulat, a távoli háttérben nagyon világos, az előtérben pedig nagyon sötét. Mélységérzetet kelt, és egy gyakran használt trükk.

De Chloe hajthatatlanul ragaszkodott ahhoz, hogy ne legyen benne semmi ilyen hülyeség Örökkévalók. Kristálytiszta képeket, élénk színeket akart, és ezek közül a trópusok egyikét sem. Érdekes volt tehát olyan rendezővel dolgozni, aki érzékeny az efféle dolgokra.

Végigvezetnéd az általad említett felvételt, amikor Sersi egy elszabadult buszt rózsaszirommá alakított, hogy megmentse a sofőrt? Nagyon szép vizuális hatás volt.

A vizuális effektusok terén nagy különbség van az általunk animációnak nevezett dolgok között – ez történhet mozgásrögzítéssel vagy kulcskockás animációval, ami hová menne be egy animátor és állítaná be a pózokat – és amiről cégünk, a Scanline leginkább ismert, ami egy nagyon kifinomult, nagyszabású szimuláció munka. Legyen szó természeti jelenségekről, például szökőárról vagy vulkánkitörésről, vagy nagyszabású pusztításról, lényegében lehetővé teszi, hogy a számítógép szimulálja a naturalista viselkedést, bármit is, amire a forgatókönyvnek szüksége van. Ebből a szempontból a felvétel megfelelő volt a szokásos munkamenetünkben, több százezer rózsaszirmot szimulálva. Ez meglehetősen bonyolult, mivel rengeteg objektum kölcsönhatásba lép, és a súlyt helyesen állítja be, és így tovább. De az ötlet elég korán megszületett, és megragadt. Ez nagyszerű módja volt Sersi transzmutációs képességeinek gyakorlati felhasználásának bemutatására.

Számunkra az volt a trükk, hogy hogyan fordítsuk felfelé ezt a buszt, és hogyan állítsuk be helyesen az időzítést, és hogy hihetővé tegyük. A busz teljesen számítógép által generált elem. Volt egy igazi buszunk és egy igazi buszsofőrünk az egyes részekhez – valójában egy igazi londoni buszsofőr játssza ezt a szerepet –, de a képernyőn látható busz mindig CG-busz. Megpróbáltuk hihetően megeleveníteni, ahogy a busz felfelé fordul, viszi ezt a lendületet, majd Sersi beáll, és virágszirmokká alakítja a buszt. És akkor arról volt szó, hogy a virágszirmokat valódinak érezzük.

A rózsaszirmok félig áttetszőek, így a fény szétszóródik rajtuk, és mindenre ez a vörös fény jut. Természetesen a leforgatott eredeti jelenetek egyikében sem volt ez a vörös izzás, mert nem volt több százezer virágszirmunk a levegőben. Így hát trükköztünk egy kicsit, hogy segítsünk hozzáadni a felvételekhez.

A sorozat többi részéhez is kellett szirmokat adnunk, mert ha ezek a virágszirmok a környéken vannak, akkor ezeknek a többi felvételen is megjelenniük kell, miközben Ikaris és Kro is harcol egymással. Tehát valahányszor Ikaris begyújtja a szemét, vagy valami turbulencia vagy levegő kiszorul, felrúgtuk a virágszirmokat. Szép, kiegészítő elem lett vele, mint részletgazdagság, és egy kicsit dinamikusabbá tette a felvételeket.

A Deviants dizájnja annyira egyedi. Kihívás volt velük dolgozni?

Chloe nagy anime rajongó, és nagyon megragadta a lény tervezése Mononoke hercegnő, a Studio Ghibli film. Innen ered a Deviánsok egyedi természete és dizájnja. Nyilvánvalóan a Marvel tervezési osztálya is nagymértékben részt vett a tervezésben. A Deviánsok fő részét a [vizuális effektus stúdió] ILM készítette, de kezdetben egy tigris-deviánson dolgoztunk egy Indiában játszódó sorozathoz. Sajnos nem került be a film utolsó részébe.

Ebből a képsorból láthatók a filmben részletek, köztük egy gyönyörű felvétel hőseinkről, amint egy régi indiai városfalon lovagolnak, de ha pislog, lemarad. Ez régen sokkal nagyobb jelenet volt. Fájdalmas volt ezt elveszíteni, de úgy gondolom, hogy célt szolgált azáltal, hogy segített nekünk fordítást találni ezek között klassz koncepciótervek, és hogyan kell őket mozgásba hozni és megvilágítani, hogy beépítsük őket a felvételeinkbe.

De emlékszem, hogy láttam egy tigrisszerű deviánst a filmben.

Jobb! Végül a mi tigris deviáns tervezésünket használták a babiloni csatában. Ez egy cameo, de ő benne van.

Beszéljünk egy kicsit a felbukkanási szekvenciáról, amikor Sersi víziót adott a Föld magjából előbukkanó Tiamutról. Milyen volt ennek a jelenetnek az evolúciója?

Nos, megépítettük a Tiamutot, a filmben szereplő összes többi égivel együtt. A három égitest, amit az Ősrobbanásban láthatsz, annak ellenére, hogy csak egy felvételről van szó, pontosan ugyanolyan minőségben és részletgazdagságban készültek, mint a Tiamut és az Arishem, amelyekből sokkal többet látsz. A Tiamut erre a jelenetre építettük, amikor Sersi megtudja valódi küldetésüket, de a harmadik felvonásban Tiamut felbukkanásával Weta készítette. Előtte azon a szürreális elképzelésen dolgoztunk, hogy egy hatalmas, arany lény áttöri a Föld középpontját.

Ideális esetben minden képi effektushoz úgy közelítünk, hogy megkérdezzük magunktól: „Hogyan forgatnánk ezt a valóságban?” Ebben az esetben műholdat kell kölcsönöznie. Így megtaláltuk azt a helyet a térképen, ahol Chloe azt a jelenetet akarta, és a műhold magassági adatait kaptuk Google Földet, és hozzáadott néhány további városi fényt annak közlésére, hogy ez az esemény nagyszerűen fog megtörténni költség. Nehéz utalást találni egy óriási arany szörnyre, amely a Földről jön ki, nyilvánvaló okokból, ezért fontolóra vettük, hogy beszélünk valakivel, mint pl. Neil deGrasse Tyson, hogy megtudja, mi történne, ha valami úgy jönne ki a Föld közepéből, mint egy csirke tojás.

Mi történne a Föld légkörével? Melyik ponton szűnik meg a gravitáció? És mivel sok magma és forró anyag tör ki a Föld középpontjából, és az űr nagyon hideg, a magma megfagy az űrben? Mi lesz az óceánokkal?

Rengeteg kutatást kell a tányérjára tenni.

Ez. Annyi mindenen kell gondolkodni, és valahogy elakadhat, ha mindent kitalál, amikor mindent a valóságra próbál alapozni. A nap végén azonban kristálytisztán kell tudnia, hogy mi történik, mert egy történetet próbál elmesélni. Arról van szó, hogy megtaláljuk az egyensúlyt aközött, hogy be kell mutatni a kellően összefüggő eseményeket, amelyeket az emberek megértenek, de elég világosak vagyunk ahhoz, hogy ne takarjuk el túlságosan a képet mindezekkel az elemekkel.

De Chloe ismét kristálytisztán akarta. Ez kihívást jelent, mert szeretünk rétegeket és rétegeket létrehozni a komplexitásból. Például kezdetben volt egy gyönyörű felhőágyunk, és egy kéz tört át és lökte a felhőkkel távolabb, néhány klassz felvétel alapján, amit vulkánok kitöréséről találtunk, és végül azt mondta: „Nem, nem felhők.”

Annyi minden van a filmben, ami egyértelműen vizuális effektus, de vannak olyan elemek, amelyekről az emberek meglepődhetnek, ha megtudják, hogy vizuális effektusok?

Azta. Ez egy szórakoztató. Van néhány a Camden harci sorozatban Sersivel, Sprite-tal, Ikaris-szal és Kro-val. Azon a helyen, ahol mindezt leforgatták, egy épület állt. Világos állványzatot állítottak fel, és ez volt a domináns minden alkalommal, amikor felbukkant. Ennek a jelenetnek állítólag meglehetősen sötétnek kell lennie, tehát valahányszor ebben az irányban látunk a filmben, az egy digitális épület. Ez nagyon finom.

Ebben a sorozatban van egy maroknyi felvétel is, amelyeket jóval később a kék képernyős színpadon forgattak, kis párbeszédsorokkal kiegészítve. A Camden virtuális hátterét mindenki mögé helyeztük. És mivel ezeket a jeleneteket hónapokkal később forgatták, volt egy kis többletmunka is. Lia [McHugh, a Sprite-ot alakító színésznő] meglehetősen fiatal, így észreveheti, hogy néhány felvételen némi különbség van a megjelenésében.

A gyerekek megjelenése gyorsan megváltozik, amikor olyan kicsik. Nem sokat változott az arca, de elvesztette azt a különleges frizurát, amióta a filmet eredetileg forgatta. Így végül parókát viselt. A paróka néhány felvételen jól működött, de másokon egyszerűen nem nézett ki ugyanúgy, ami várható is. Ezért időnként le kellett cserélnünk a haját egy teljes fejjel digitális hajjal. Ez egy digitális fodrász volt, amit Liának adtunk azokhoz a felvételekhez, hogy jobban nézzen ki, mint azokon a napokon, amikor a többi jelenetet forgatták.

Ha az ehhez hasonló filmekről van szó, melyiket szereted jobban: az őrült kozmikus felvételeket vagy a láthatatlan effektusokat?

Mindez hozzátartozik ennek a szépségéhez. A dolgok láthatatlan oldala mindig izgalmas és szórakoztató, de engem ugyanilyen izgatnak azok a kirívóan kézenfekvő, dizájnigényes darabok, amelyek lehetővé teszik az ehhez hasonló epikus mesék elmondását. Ez egy nagyszerű módja annak, hogy olyan történeteket meséljünk el, amelyeket bizonyos esetekben 50 évvel ezelőtt nem tudtunk megtenni.

Marvel Örökkévalók a mozikban most és lesz premier január 12-én a Disney+ streaming szolgáltatáson.

Szerkesztői ajánlások

• Egy jobb Predator építése: Hulu horror-slágerének, a Prey-nek a vizuális effektusai mögött
• Aliens, frissítések és Dolly Parton: The Orville VFX mögött
• Rengeteg szőlő, vér és szakadás: Behind Stranger Things, 4. évad VFX
• Hogyan keltette életre a Thanos VFX csapata The Quarry karaktereit (és ölte meg őket)
• Miért Chip 'n Dale: Rescue Rangers egy mesterkurzus az animációban