Minden idők legjobb filmzenéi

A filmek nem csak arról szólnak, amit a képernyőn látsz. A hallási komponens sok közül mozi klasszikusok ugyanolyan szerves (ha nem több), mint a képek vizuális pastiche amelyek elárasztják a helyi színházak képernyőit. A hatékony hangtervezés kulcsfontosságú elem, de mi ma Hollywood legkiválóbb zenéinek kottáira és filmzenéire összpontosítunk. Gondolj bele, hányszor léptél ki emlékezetes filmekből. Lehet, hogy azon kaphatja magát, hogy a film több kulcsjelenetének dallamait dúdolja, akár akarta, akár nem. A filmzenének megvan az a módja, hogy bedolgozza magát az elmédbe, és az ezüstvásznon lévő képek spirituális megfelelőjeként működik.

E filmzenei remekművek megünneplésére összeállítottunk egy listát kedvenc filmzenéinkről, amelyeket partitúrák és filmzene-összeállítások választanak el, különösebb sorrend nélkül. Akár szereti a célirányosan megkomponált eposzokat, amelyek megmozgatják kedvenc filmjei cselekménypontjait, vagy A tökéletesen összeállított lejátszási lista rajongója, amely színesíti a film összhangját, talál valami szeretnivalót lent.

A legjobb eredeti pontszámok

Star Wars – John Williams

Vitathatatlanul a valaha írt legikonikusabb filmzene, John Williams epikus témái a Csillagok háborúja A filmek nemcsak azonnal felismerhetőek szerte a világon, hanem egy filmzene reneszánszát is megteremtették, visszahozva a mozi korábbi korainak grandiózus zenéit. A Star Wars hátterének megteremtéséhez a legendás zeneszerző sokat merített az űr témájú klasszikus kompozíciókból, mint például Gustav Holst Planets sorozatából. húrok és kürtök változatos rétegei felejthetetlen dallamokkal, hogy megragadják a réges-régen játszódó űropera érzelmeit egy messzi-messzi galaxisban el. Ami Williamst illeti, szokja meg, hogy hallani róla, mivel az ikonikus zeneszerző neve sűrűn ismétlődik ezen a listán.

A Gyűrűk Ura trilógia — Howard Shore

Masszív kórusok, hatalmas dobok és epikus rézfúvós-együttesek lágy és rugalmas fafúvósokkal és vonósokkal egyesülnek Howard Shore zeneszerző zenéjében gyűrűk Uratrilógia. Ez a hangok sokféle skálája, amely a lények és a varázslatok széles univerzumát mutatja be olyan technikák használatával, mint a páratlan idő aláírások és kelta hegedűdallamok a feszültség és felszabadulás érzését keltve, amelyek jól illeszkednek az epikus háromszólamú dalba történetszál.

Indiana Jones series — John Williams

John Williams különféle ütőhangszereket és disszonáns dallamszerkezeteket használ, hogy kalandos érzést keltsen Indiana Jones franchise zenéje. Olyan koncepciókra is támaszkodik, mint az egyszerű ismétlődő dallamok – ebben az esetben a valaha írt legkapósabb filmtémák közé tartoznak –, hogy segítsék a történetet az egyes felvonásokon keresztül.

Csillagközi — Hans Zimmer

Lassú, ritka és kísérteties, Hans Zimmeré Csillagközia pontszám porfelhőként mozog a füledben a tér hatalmas ürességében. A vonósok és az orgona bágyadtan lebegnek a rendező Christopher Nolan űreposzában, és musicalt hoznak létre hátteret, amely mélyen introspektív gondolkodásra ösztönöz, és ragyogóan vonzza a tekintetét a gyönyörű felvételekre képernyő.

Jurassic Park sorozat – John Williams

Csillogó harangok és lassan mozgó énekhátterek jelzik a kottákat Jurassic Park filmek, egy sor alkotás, amelyet Williams egykor „ilyen vicces balettnek” nevezett. Az ősi és a modern keveréséhez a partitúra rengeteget tartalmaz ütős hangszerek és finoman kevert szintetizátorok, szembeállítva az ősi hangokat a legkortársabb hangokkal (és neked, zenemániásokkal, ezzel az epikussal 7. lakás).

A keresztapa – Nino Rota

A Nino Rota által komponált harsány trombita- és vonóshangokban a régi világ egy határozott árnyalata van. A Keresztapapartitúra – melankolikus kompozíciók csoportja, amely határozottan a klasszikus Olaszországra veti a figyelmet. Gyönyörű harmonikás keringők találkoznak a jazzes swing zenével, a dalokat sötét és komor zenekari zene fonja össze.

Ott lesz vér – Jonny Greenwood

A Radiohead Jonny Greenwoodja számos Paul Thomas Anderson-játék zenei írnoka. Lesz vér a pár első együttműködését jelenti, és az eredmények meglehetősen kísértetiesek. A kirajzolódó zenekari felhangok hangzásképet teremtenek egyenesen egy lassan lüktető horrorfilmből. Egy különösen ikonikus olajfúró katasztrófajelenethez egy Greenwood szólódarab, a „Bodysong” társul, amely ritmikusan halad a képernyőn megjelenő tüzes katasztrófával.

The Shining – Wendy Carlos és Rachel Elkind

Idegesítő, bizarr és könyörtelenül nyugtalan, A ragyogás semmihez sem hasonlítható zenei gerinccel van keretezve. Olyan markáns elektronikus szerzeményeket tartalmaz, mint Wendy Carlos és Rachel Elkind. Hangulatos szintimunka és visszhangos dzsungelszerű hangok a monumentális horrorfilm alapelemei, olyan hangok, amelyek látszólag visszhangoznak a végtelen csarnokokon, és végig követjük Jack Torrance-t. A film felénél beköszönt a báltermi zene, mintha a hallgató visszamenne az időben az Overlook Hotel dicsőséges korába.

Christopher Nolan Batman-trilógiája – James Newton Howard és Hans Zimmer

A társzeneszerzők, Hans Zimmer és James Newton Howard jól tették, hogy elkerülték a szuperhős-trópusokat Christopher Nolan dark című dalában. Denevérember trilógia, amely odáig megy, hogy visszatartja a fő téma bevezetését az első film majdnem végéig. Ehelyett a páros mély dob, szintetizátor és rézfúvós hangokat használt, és segített létrehozni egy Batman-franchise-t, amely minden korábbinál elsődlegesebbnek tűnt. A szinte az utolsó pillanatig való kitartás még drámaibbá teszi a témát, amikor végre megérkezik.

Vissza a jövőbe trilógia – Alan Silvestri

Játékos és titokzatos természete van a hangoknak Vissza a jövőbe trilógia, amelyben Alan Silvestri zeneszerző csillogó hárfa- és ütőhangszereket használ a mókás pillanatokért, valamint mély kürtjeleket a gyors tempójú intenzitás érdekében. A listán szereplő sok máshoz hasonlóan az ismétlődő dallamtémák is óriási szerepet játszanak a fül megrajzolásában, a fő téma jellemzően rézfúvós- és vonósfelhőben jelenik meg. És bár a zenekari számok fantasztikusak, nem hagyhatjuk ki itt Huey Lewist, aki a 80-as évek legkapósabb slágereit pumpálta az eredeti filmhez. Ez a szeretet ereje, emberek.

Harry Potter és a bölcsek köve – John Williams

A varázslóvilág szellemét John Williams tökéletesen megragadta Hedvig témája, egy titokzatos billentyűs ballada, amely az elsőben végig megjelenik Harry Potter film. Általánosságban elmondható, hogy Williams intim oldalát mutatja meg ezen a kottán, sok gyors ütemű kürt- és vonós vonallal a zene hosszabb, dallamosabb elemei mögött.

Jaws – John Williams

A merész, baljóslatú fő témát John Williams készítette el a PofákA franchise egyszerű és elegáns zseni alkotása. A zeneszerző lassan bekúszik a fülébe, mint maga a hatalmas cápa látványa, és az idő múlásával feszültséget épít, végül éles, fogszerű hangokkal tör a fejébe.

Psycho – Bernard Herrmann

A lassú felépítésű, magas hangú vonós jajgatás, amelyet Bernard Hermann komponált Alfred Hitchcock ikonikus zuhanyjelenetéhez Psycho továbbra is az egyik leginkább pánikot kiváltó hang a modern mozi történetében. Hermann csak vonósos filmzenéjének többi része tökéletesen kiegészíti a fekete-fehér klasszikust, állandó feszültséget teremtve a mozi egyik legjobb thrillerében.

A nagy szökés (1963) – Elmer Bernstein

Ennek a rettenthetetlen, kreatív hadifogoly-filmnek a lényegét Elmer Bernstein zeneszerző tökéletesen megragadta klasszikus (és teljesen fütyülhető) témájában. A nagy menekülés. Finoman folyású vonós dallam, gyors ütemű fafúvósokkal, rézfúvósokkal és ütős hangszerekkel. Valójában a filmzene annyira fülbemászó, hogy az angol Premier League szurkolói az 1990-es években az egyik hatalmas, stadionnyi éneklésükként használták fel.

E.T. az Extra Terrestrial – John Williams

A pontszám a E.T. a Földönkívülihasonlít John Williams munkájára az eredetiről Csillagok háborúja trilógia sok szempontból. Bár nem annyira dallamközpontú, mint a Csillagok háborúja kompozíciók, a zenei tájat mély fafúvós hangok, csillogó vonósok és lágy furulyák mozgatják – egy csoport hangok, amelyek segítenek humanizálni a furcsa idegent a képernyőn, és bemutatják általános érzelmeit és félelmét a sötétebb oldalától emberiség.

Blade Runner – Vangelis

A '80-as évek klasszikus szintetizátorhangjai és epikus vonós hangszerelései azonnal Ridley Scott sötét disztópiájába repítik a hallgatót, visszatérő haranghangokkal, amelyek állandó zenei ködön keresztül szólalnak meg. Bár minden dal egyedinek tűnik – a szaxofonostól Várj meg a lágy női énekhangra Ráhel dala - Vangelis filmzenéjén mindennek van egy zengéssel átitatott rejtélye, amely segíti a film elemeinek egymásba folyását.

Butch Cassidy és a Sundance kölyök – Burt Bacharach

Mindkét főszereplő játékos és költői természete Butch Cassidy és a Sundance Kidjól tükröződik Burt Bacharach zenei kíséretében, aki olyan klasszikus hangokat használ, mint a hangtalan zongora, és modernebb vonós- és kürtfeldolgozásokkal ötvözi őket. Ez egy olyan partitúra, amely egyenlő arányban szólal meg Broadway musical és country klasszikusként.

A legjobb zenei válogatás

Kábultan és zavartan

Rendben, rendben, rendben. Az Aerosmith „Sweet Emotion” című filmjének elhalványításával valóban nincs is jobb módszer a film elindítására, és onnantól csak jobb lesz. Linklater mindennapjait a '70-es évek középiskolásaiból álló, oda nem illő bandák életében tele van rock klasszikusokkal, például Alice Cooper „School’s Out” című dalával. Deep Purple "Highway Star" és Bob Dylan "Hurricane". Ahogy a karakterek be- és kilépnek a jelenetekből, a zene zökkenőmentesen mozog őket.

Buta és butább

A '90-es évek ikonikus vígjátékának státuszán kívül, Buta és butább egy felbecsülhetetlen értékű gyöngyszem egy filmzene is. A korszak népszerű road rock dallamaival megtöltve Gigolo Aunts „Where I Find My Heaven” és a Crash Test Dummies által készített „Mmm Mmm Mmm Mmm” dallamkiegészítőként szolgálnak az ördögi haverokhoz fricska. A The Rain, The Park, and Other Things című, The Cowsills című álomsorozat a film egyik legjobb pillanata lehet.

Ó testvér: Hol vagy?

T Bone Burnett producer Appalache népdalainak játékos, válogatott mixe nyolcszor kapott minősítést platinalemez a film megjelenése óta – könnyen a legsikeresebb válogatásfilmek közé sorolható idő. A dalok a klasszikusok elegáns interpretációi, amelyekben akusztikus gitár, mandolin és különféle népi hangszerek szerepelnek, és gyakran gyönyörű énekharmóniák vezérlik őket.

High Fidelity

A zenei sznobok köré összpontosuló rom-com producerei állítólag több mint 2000 különböző dalt hallgattak meg. a film 70 zenei jegyével – ez a munka az egyik legelismertebb független zenei filmzenét eredményezte összeszerelve. Korábban homályos felvételek, mint a The Beta Bandé A három E.P a film megjelenését követően hatalmas népszerűségnövekedést tapasztalt, és segített a filmnek olyan módon beburkolni a rockmámorok világát, amely teljesen hitelesnek tűnik (és hangzik).

Jófiúk

Martin Scorsese rendező úgy döntött, hogy csak olyan zenét választ, amely hallható lett volna, amikor az egyes jeleneteket a gengszter klasszikusához beállítják. Jófiúk. De bár ez volt az egyetlen szigorú szabálya, általában a rendező azt mondta, hogy dzsesszvezérelt a választásokat úgy alakították ki, hogy egybeessenek a szereplők érzelmeivel és az egyes történésekkel színhely. Mint ilyen, a zene kulcsszerepet játszik a filmben, a jazz-klasszikusok különféle énekvonalai gyakran metszik egymást a képernyőn megjelenő párbeszédekkel.

Ponyvaregény

Quentin Tarantino szívében a kavicsos surf rock és soul zene Ponyvaregény hozzátesz valamit a film hosszú, bőbeszédű jeleneteihez, katartikus és hűvös módon oldja a feszültséget. Tarantino döntései hozzájárultak a surf rock akkoriban halványuló műfajának újjáélesztéséhez az amerikai és a nemzetközi tudat, és az olyan zenészek, mint Dick Dale a népszerűség újjáéledését látják a '90-es évek.

Majdnem híres

Klasszikus dalok olyan csoportoktól, mint a Led Zeppelin, a Yes és David Bowie, segítenek a teljes időbélyeg kialakításában. Majdnem híres, amelynek középpontjában az 1970-es évek egyik feltörekvő zenekara áll. A kontemplatív zenei választások kontextust is biztosítanak az egyes karakterek gondolataihoz és érzelmeihez, és fontos mélységet adnak a képernyőn látottakhoz.

Hajtás

A film legelső jelenetétől fogva Kavinsky és Cliff Martinez zeneszerző sötét elektronikus zenéje határozza meg a alapja ennek a sötét kortárs drámának, segítve a nézőket a ritka párbeszédekkel és feltűnő jelenetekkel vonzani látványelemek.

A jó dolgot csinálni

Spike Lee klasszikus városi vígjátéka/drámája A jó dolgot csinálni nagymértékben támaszkodik egy kazettás hip-hop, pop és rhythm and blues gyűjteményre, és indítópultot jelentett az olyan híres dalokhoz, mint a Public Enemy's Harcolj a hatalommal. Amellett, hogy elősegíti a hip-hop népszerűségének növelését, korhű hátteret is biztosít a 80-as évek végi Brooklyn számára, így a film összességében hitelesebbé válik.

Trainspotting

Danny Boyle rendező filmje a kábítószerekkel teli brit undergroundról olyan ikonikus zenészek, mint Iggy Pop, valamint olyan zenekarok hangjait tartalmazza, mint a Primal Scream és a New Order. Ez egy durva dalcsokor, amely kesztyűként illik a heroinfüggők piszkos életmódjához, és a közönség és a kritikusok is régóta a valaha összeállított legjobbak között üdvözölték.

Egyszer

Bár néhány dalt előadtak a Egyszer Glen Hansard és Markéta Irglová dalszerzők és társsztárok filmzenéjét kifejezetten a filmhez írták, a legtöbbet a páros már felvették egy albumra. A dagadó szezon. Finom és megindító, a duó énekhanggal vezérelt folkja hozzájárult ahhoz, hogy a küzdő zenészről szóló filmet nemzetközi elismertségre vigyék, valamint saját független művészi karrierjüket fejlesszék.

Garden State

Zach Braff színész/rendező hatalmas hullámokat keltett a zenei világban a klasszikus indie filmek dalválasztásával Garden State, amivel hatalmas új magasságokba juttatják az olyan ma már legendássá vált indie fellépéseket, mint az Iron and Wine és a The Shins.

Fekete párduc

A modern hip-hop ikon, Kendrick Lamar készítette, a Marvel fantasztikus filmjének filmzenéje Fekete párduc tökéletesen párosult a filmmel, amelynek nagy része Wakanda kitalált hipermodern nemzetében játszódik. A Lamar's Top Dawg Entertainment kiadótársak, mint például az SZA és a Schoolboy Q előadásai a modern beat zenét részesítik előnyben, és még jobban bevonják a nézőket a képernyőn látható eseményekbe.

A végzős

Simon és Garfunkel népi legendák halkan énekelt balladái kísérik a végig megjelenő ragadós konfliktusokat A végzős. Összetett és kísérteties dalok, mint pl A csend hangja számtalanszor feltűnik a film során, segítve a cselekményt – és a közönség nézőpontját – új és érdekes helyekre terelni.

The Life Aquatic Steve Zissouval

Miközben David Bowie klasszikusainak gyönyörű akusztikus feldolgozásait portugálul énekelték Wes Anderson Vízi élet Seu George gitáros adta elő kifejezetten a filmhez, és csatlakozik hozzájuk számos Bowie sláger és olyan előadók, mint a The Stooges és a The Zombies. Ez egy egyedi és érdekes külső esztétikával rendelkező dalcsoport, egy átdolgozott modernség, amely jól illeszkedik Anderson erősen gondozott látványvilágához. Bármennyi Anderson-filmet választhattunk volna ehhez a filmhez – a The Kinks iránti szeretete hozzájárult ahhoz, hogy a banda menő legyen egy teljesen új generáció számára –, de ez a film igazán otthonos.

A Blues Brothers

Klasszikus vígjáték A Blues Brothers nagymértékben támaszkodik a vintage blues-, jazz- és R&B-dalokkal teli harsány soundtrack-re, amelyet úgy értelmeztek át, hogy illeszkedjen a két főszereplő és zenekaruk örökbefogadott személyiségéhez. Ez egy nagy energiájú összeállítás mély barázdákkal és nagyszerű kürtkísérettel, ami rendkívül szórakoztató hangulatot kölcsönöz a filmnek.

2001: Űrodüsszeia

Epikus klasszikus művei olyan zeneszerzőktől, mint Johann Strauss II és Aram Khachaturian biztosítják az epikus és hátborzongató zenei hátteret. Stanley Kubrick ikonikus sci-fi klasszikusában, amely a gyönyörű, forradalmi effektusoknak és a kameramunkának mély érzést ad. rejtély.

Baba sofőr

Edgar Wright rendező zenés rablásfilmje Baba sofőr egész harci jeleneteket koreografál a The Beach Boys klasszikus dallamaira, T. Rex és mások, a képernyőn megjelenő finom hivatkozásokkal az egyes számokra, amelyek extra dimenziót hoznak a drámába. Az általa vezetett csapat által tökéletesre koordinált hangokkal kétszeres Emmy-jelölt Julian Slater (Mad Max: Fury Road), a film hihetetlenül élénk és egyedi módon ötvözi a zenét, a koreográfiát és az akciót, könnyen besorolva a filmzenét minden idők legérdekesebbjei közé.

Szerkesztői ajánlások

• 2022 legjobb podcastjai
• Minden idők legjobb videojáték-zenéje
• Hogyan konvertálhat WMA-t MP3-ba
• A legjobb iTunes alternatívák Mac számára
• A legjobb ingyenes zeneletöltő oldalak, amelyek teljesen legálisak