Women Talking Review: Az igazság kimondása a hatalomnak

A nők beszélnek áttekintése: az igazság kimondása a hatalomnak

Pontszám részletei

„Noha Sarah Polley Women Talking című filmjének megvannak a maga hibái, nagyszerű színészi játéka és zengő forgatókönyve 2023 első kötelező filmjévé teszi.”

Profik

• Kiváló színészi együttes
• Erőteljes téma
• Remek operatőri munka

Hátrányok

• Egyenetlen irány
• A feszültség hiánya a film kimenetelével kapcsolatban

Beszélő nők az egyik legőszintébb címnek kell lennie mozgóképipar. Vannak nők, akik beszélgetnek egymással, egymásért és egymásról – gyakran barátságosak, de néha nem –, és amiről 104 percen keresztül beszélnek, az nem más, mint lenyűgöző.

Pedig a filmet Sarah Polley írta és rendezte (Távol Tőle), több, mint egy ünnepélyes kamaradarab; részenként meglepően vicces is, felemelő anélkül, hogy szaggatott lenne, mélyen megindító, és minden tekintetben őrjítő is, csak egy kicsit eltéveszti a célt. Kiváló példa arra, hogy egy hibás film erősebb lehet, mint egy tökéletes, és talán ez az egész kép lényege.

Erőszak a szívében

Beszélő nők egy sorozatos erőszakos szexuális támadás után kezdődik, amelyek egy elszigetelt mennonita közösség női ellen történtek valahol a szívében. Ezeket a támadásokat több éven át követték el a kolónia apai, férjei és fiai, és egyiküket az egyik áldozat megtámadta.

Mivel a támadót egy távoli világi börtönbe zárták bűne miatt, a mennonita férfiak elhagyják a közösséget, hogy kimentsék, így a nők ritka alkalmat adnak arra, hogy összegyűljenek. és mérlegeljék a lehetőségeiket: ne tegyenek semmit, és hunyják el a szemüket a visszaélések előtt, maradjanak és harcoljanak az évek során megművelt földért és családjukért, vagy menjenek el, hogy újat keressenek. itthon.

Mindössze a kezdő öt percben a trauma generációját közvetítik, és bemutatják a film központi dilemmáját. A következő 100 perc egy 10 nőből álló csoportra összpontosít – néhányuk anya és nagymama, van, aki csak gyerekek, és mindegyiket valamilyen módon érinti a szexuális erőszak a közösségükben – miközben leülnek egy istállóba, hogy megvitassák saját maguk, családjuk, közösségük és saját jövőjük jövőjét. hit.

Csodálatos színészi együttes

A film legfőbb erőssége, hogy megismerjük ezeket a nőket (és egy férfit, aki szimpatikus a helyzetükkel). Ott van Ona (Rooney Mara), aki nőtlen és terhes az egyik támadójától; Salome (A koronaClaire Foy), aki visszavágott a nyitásban tett támadási kísérletéből, és viszket, hogy még küzdjön; Mariche (Jessie Buckley), aki beleragadt egy erőszakos házasságba, és haragját másokon veszi ki; Agata (Judith Ivey) és Greta (Shelia McCarthy), a közösség két idősebb államasszonya, akik mérlegelik a logisztikai, személyes és lelki bonyodalmakat, bármilyen döntést is hoznak; Nettie (augusztus tél), egy támadás áldozata, amely elnémította őket és bizalmatlanná tette őket a felnőttekkel szemben; és Scarface Janz (Frances McDormand), aki a „semmit ne csinálj” frakció főképviselőjeként lappang a pálya szélén.

Ott van még August (Ben Whishaw), a csoport egyedüli férfija, aki ott van, hogy felvegye a találkozó jegyzőkönyvét, és potenciális szerelmeként szolgálhat Ona számára. E karakterek némelyike ​​rokonságban áll egymással. míg egyesek utálják egymást. Mindazonáltal mindenkit egyesít az a közös vágy, hogy átbeszéljék jelenlegi helyzetüket, és mérlegeljék az egyes választások előnyeit és hátrányait.

Mint a nagy 1957-es klasszikus 12 Angry Men, több mint elég érdeklődés és dráma van abban, ha figyeljük, hogy ezek a karakterek megkérdőjelezik egymást és önmagukat. Rossz dolog elhagyni Isten szemében? Helyes-e még a fizikai és lelki erőszakkal való állandó fenyegetés alatt is maradni? Ha elmennek, elhagyják fiúgyermekeiket? És hová fognak menni, ha elhagyják azt a közösséget, amelynek mindig is tagjai voltak? Ez a bizonyíték arra, hogy milyen jó Beszélő nők az, hogy ezekről a témákról úgy vitatkoznak, hogy soha nem érezhető színpadiasnak vagy stagnálónak, noha a film nagy része egy pajtában játszódik.

Egy tökéletlen film

A sztárszínészi együttes kellő súlyt ad a film központi érveinek. Mara olyan derűt és belső nyugalmat kölcsönöz Onának, amely ellentétben áll azzal a gyakran heves forgatókönyvvel, amelybe belehelyezték. Foy Salome-ja csupa tűz és harag, készen áll arra, hogy maradjon és harcoljon bárkivel, aki keresztezi az útját. Ivey és McCarthy is finom kitartást és bölcsességet hoz visszafogott teljesítményükbe, amely a csoport súlypontjaként működik.

Mariche-ként Buckley egyszerűen kiemelkedő, karakterének szarkazmusát arra használja, hogy elfedje azokat a mély sebeket, amelyek a film vége felé vonakodva derülnek ki. Whishaw pedig szívszorító előadásban fordul Augustként, akinek Ona iránti szerelmét csak a csúcspontban felbukkanó belső szomorúság múlja felül. Mindezek a színészek gyönyörű harmóniában dolgoznak egymással, megteremtve az autentikus közösség érzését, amely segít eladni a nagy tétet.

Ha a színészi összeállítás tökéletes, a film többi része kevésbé. Polley túlságosan eltér a központi konfliktustól az istállóban az első órában, ezáltal gyengíti azt, aminek erősnek kellene lennie. Polley ehelyett a túlságosan színpadiasnak tűnik, ehelyett gyakran belevág a véletlenszerű akciókba, a napsütötte mezőkön sétáló lányoktól egészen a női támadások utóhatásainak bemutatásáig. Az eredmény egyszerre frusztráló és zavaró, mivel néha a szükségesnél bonyolultabb követni a vita menetét.

Egyszer egy karakter ismét szavazást kér a maradásról vagy a távozásról, amire egy másik válaszol, – Csak nem ezt tettük? Az ismétlődés érzése bekúszik, ahogy felteszik és megválaszolják a központi kérdést többször. Kevesebb időt szentelünk a film által felvetett néhány kérdés tényleges feltárására, például arra, hogy a nők hite hogyan ütközik az általuk elszenvedett erőszakkal. Egyetlen ember sem haragszik Istenére, amiért megengedte, hogy ez megtörténjen, ami összeütközésbe kerül a lázadás újonnan felfedezett szellemével, amelyet minden nő – a maga módján – tanúsít.

Ráadásul nincs igazi feszültség afelől, hogy a nők mit fognak tenni. A „semmit ne csinálj” frakció nem kap hangot; az eleje után gyorsan eldobják őket, csak a McDormand’s Scarface Janz jelenik meg szórványosan néma szemöldökével. Miért maradnának ezek a nők? Mi az az övék érv? Ezzel szemben a „távolság” frakció túl nagy súlyt kap ahhoz, hogy valódi feszültséget generáljon a vita kimenetelét illetően. Bár a modern közönség szemszögéből ez a nyilvánvaló helyes válasz, magán a filmen belül nem kellene annyira nyilvánvalónak lennie.

Szükséges és sürgős

Ezek a hibák furcsa módon még hangosabbá és erőteljesebbé teszik a filmet. Beszélő nők Könnyen lehetett volna túl színpadias vagy didaktikus, inkább a mennonita közösség minden egyes részletének felvázolására összpontosított, vagy olcsó színházi technikákat alkalmazva a drámára. Polley egyiket sem teszi; ehelyett empátiát és együttérzést tanúsít ezekkel a nőkkel szemben, akik lehetetlen választás előtt állnak.

Ezek a karakterek Polley szavainak erejével és a szereplőgárda kiváló színészi játékával kelnek életre. Az „igazságot beszélni a hatalomnak” egy olyan kifejezés, amely jelenleg kissé elhasználódott és túlzottan használt, de Beszélő nőkAmikor ezek a nők igazat mondanak helyzetükről, hatalmat szereznek az összejövetelre, a vitára és a legradikálisabb módon választ. Erőteljes film ez, amely a Roe 2023 utáni időszakban még hangosabb és szükségesebb.

Beszélő nők országszerte játsszák a mozikban.

Szerkesztői ajánlások

• 6 LMBTQ+ film a Pride 2023-ra
• A Jó és a Rossz iskolája áttekintés: Közepes varázslat
• Mosolykritika: Kegyetlenül ijesztő stúdió horrorfilm
• A Fabelmans ismertető: Steven Spielberg eredettörténete
• Glass Onion ismertető: egy ravaszul bonyolult Knives Out folytatás