Hi-Fi Rush áttekintés: új terv ritmus-akciójátékokhoz

A Hi-Fi Rush hősei együtt állnak.

Hi-Fi Rush

MSRP $30.00

Pontszám részletei
DT szerkesztők választása
„A Hi-Fi Rush feltöri a ritmus-akció műfajt, hogy megvalósítsa a Tango Gameworks eddigi legmagabiztosabb, legstílusosabb és legmeglepőbb projektjét.”

Profik

  • Lázadó szellem
  • Fantasztikus zenei harc
  • A ritmus játékos felhasználása
  • Stílusos látványelemek
  • Hatékony hangsáv

Hátrányok

  • Lépésbeli furcsaságok

Miközben átverekedem magam a robotok hullámain Hi-Fi Rush, stílusosan levágva őket a gitárommal időben egy energikus zeneszámmal, hirtelen visszavillan egy Instagram tekercs.

Tartalom

  • A punk cyberpunkba helyezése
  • Játék zenével
  • Stílus és anyag

Tavaly az alkalmazás kiismerhetetlen algoritmusa rövid időre úgy döntött, hogy csak a zenetanárok orsóit szolgálja ki (passzív-agresszív lépés, ha ezt az autodidakta gitárost kérdezzük). Néhány hétig látszólag mindegyikük ugyanabba a trendbe ragadt, amikor gyors kiemelő videókat tettek közzé az ütem és a ritmus közötti különbség, két konkrét kifejezés, amelyek tévesen felcserélődnek egymással. Az egyik klipben, amit abbahagytam nézni, a tanár úgy kezdi, hogy rámutat egy dal ütemére, folyamatosan koppintva a tempóját, mint egy metronóm. Aztán átvált a ritmusra, megismételve a hangok tényleges mintáját, amelyek a tempó köré fonódnak.

Bár néhány zenei játék tanulhatna valamit ebből a videóból, Hi-Fi Rush minta diák. A Tango Gameworks ritmus-akciójátéka, amely meglepetésszerűen megjelent PC-n és Xboxon a múlt héten nem csak jó lejátszási listát dob ​​a játékosoknak, és nem kéri meg őket, hogy tartsanak időt rá. Inkább minden a zene köré épül, mint egy zenekar, amely természetesen bezárkózik egy dobos nyitószámlálása után. A kiegyensúlyozott ütemek láthatatlan erőként szolgálnak, amely a lendületes cyberpunk világot vezérli, de aligha érzem ezt a korlátozást egy olyan zenei küldetésben, amely úgy játszik, mint egy kreatív improvizáció.

Hi-Fi Rush rakéták a ritmus-akció műfaj csúcsára, köszönhetően a csillagos harci rendszernek, amely messze túlmutat az egyszerű ütempárosításon. Megvan benne az anime stílusa, a GameCube-játékok rég elveszett kreatív energiája, és egy 2000-es évekbeli tinédzser csillogó szemű tombolása az első indie rock show-jukon. Ez az a ritka, nagy stúdiójáték, amely kiszabadul a stagnáló közeg monotóniájából, és olyasmit kínál, ami igazán, komolyan megráz.

A punk cyberpunkba helyezése

Narratív módon, Hi-Fi Rush egy cyberpunk játék, rajzfilmes esztétikába csomagolva. Egy elnyomó megavállalat által üzemeltetett metropoliszban játszódó történet egy Chai nevű munkásra összpontosít, akit hibásnak találtak, miután egy zenelejátszót a mellkasához olvadtak. Ezzel elindul az alt-rock hajtású utazás, hogy néhány szövetséges és egy fémes gitárpenge segítségével megdöntsék a cég legjobb rézfúvóit.

Hi-Fi Rush önmagában olyan kapitalista korlátozások elutasításának érzi magát, amelyekkel a nagy stúdiók, például a Tango Gameworks gyakran szembesülnek.

Bár a története időnként kissé „antikapitalizmus 101” lehet – és megtöltve ugyanazzal a vagány humorral, mint olyan játékokat sújt, mint Elmondott - narratív döntéseinek nagy része fényesztétikája kontextusában működik. A harapós szatíra bele van süllyesztve színes világába, mivel egyes nehéz témákat több korosztály számára is emészthetőbbé tesz. A disztópia tele van vállalati propagandaplakátokkal és tannaplókkal, amelyek a világ kizsákmányolt munkásosztályáról festenek képet feltöltött gegekkel. Az egyik kedvenc szövegnaplóm egy karbantartó robot által írt vers, aki arra kényszerül, hogy szüntelenül takarítsa a cég soha nem koszos padlóját. Ez egy olyan üzenet, amely különösen releváns a megjelenése évében, mivel a játékipar egyre közelebb kerül a tömeges szakszervezeti formációhoz.

Ez a téma nem csak a történetében tükröződik. Hi-Fi Rush önmagában olyan kapitalista korlátozások elutasításának érzi magát, amelyekkel a nagy stúdiók, például a Tango Gameworks gyakran szembesülnek. Ez nem egy bejáratott AAA-játék, amely kiterjedt nyitott világgal és rögeszmés horgokkal rendelkezik, amelyek célja, hogy a fogyasztókat folyamatosan bejelentkezzenek (vitathatnánk, hogy a Tango saját Ghostwire: Tokió áldozatul esett néhány ilyen csapdázásnak). A ritmus és a hack-and-slash akció, a fordulás teljesen egyedi fúziója Devil May Cry egy zenei játékba. Még a művészeti stílusa is lázad a modern ösztönök ellen, és az élénk színeket és a szemléltető stílust választja hajsza helyett. „következő generációs” realizmus.

Az átjátszásom során gyakran felvillantottam a a Nintendo GameCube arany napjai - egy konzol, amely tele volt olyan eklektikus játékokkal, amelyekkel manapság csak az indie szcénában találkozhatunk. Engem a Capcom's játékba szállítottak Néző Joe gyerekként még mindig lenyűgözött, hogy a játékok milyen sokféle játékstílust és látványvilágot kínálnak, amit korábban soha nem tapasztaltam. Ez az elmúlt évtizedben kicsúszott a nagy költségvetésből, mivel úgy éreztem, hogy a legnagyobb kiadványok ugyanazok az általános elképzelések köré homogenizálódnak. A hitelt érdemlő trendek hajszolása helyett a Hi-Fi Rush mindenekelőtt a találmányokat helyezi előtérbe.

Ha olyan AAA-videójátékot készítesz, amelyet exkluzív konzolként helyeznek el egy olyan vállalat számára, mint a Microsoft, ez talán a legpunkosabb dolog, amit tehetsz.

Játék zenével

Hi-Fi Rush sok területen jeleskedik, de zenei harca kiemelkedő teljesítménye. Papíron ez a szokásos hack-and-slash, ahol a játékosok hatalmas kombókat építenek fel (lásd: Bayonetta, Devil May Cry stb.). A csavar azonban az, hogy a játékosok nagyobb kárt okoznak, ha támadásaik összhangban vannak a háttérzene ütemével. Sok játék próbálkozott ezzel az elmúlt években változó sikerrel. Fém: Hellsingerpéldául megpróbálja ritmikus lövöldözni a Doomot, de korlátozó ütem-illesztési rendszere nem hagy teret a zenével való kísérletezésnek.

Itt nem ez a helyzet, mivel a Tango Gameworks egy tervezetet készít mások számára, amelyeket követni kell. Íme a csata alapjai: a játékosok végrehajthatnak egy könnyű támadást, amely egy ütésig tart, vagy egy nehéz támadást, amely két ideig tart. A játék során Chai megtanulja a kombók hosszú listáját, amelyek összekeverik a kettőt, és elriasztják a játékosokat attól, hogy minden egyes ütemnél egyszerűen lenyomják az X-et. A sikeres kombó egy speciális lépést vált ki, amelyet egy gyors gombidőzítési esemény szögezésével hajtanak végre. Ha jobb értékelést akarok elérni a csatákban, meg kell tanulnom az egyes kombóhúrok ritmikai árnyalatait, és úgy kell alkalmazni őket a csatában, mint egy gitáros, aki előrángat a trükkjeikből.

Legjobb csatáimban éppolyan karmesternek érzem magam, mint akcióhősnek.

Soha nem voltam olyan srác, aki megjegyzi a kombólistákat és precízen harcol az ilyen játékokban; Könnyen lettem az a srác Hi-Fi Rush. Ez itt a zenei rendszer ragyogása. Nem hagyom abba, hogy menet közben próbáljam felidézni az összetett gombsorokat. Tudom, milyen minden támadásom hangzik és milyen érzés. Mindegyik időzítése nagyobb benyomást hagy bennem, mint a gombokat mutató menü. Annyira hatásos, hogy úgy érzem, mostantól megváltozik a műfajhoz való hozzáállásom, a támadófüzéreket riffként kezelem.

Ez a beállítás elég lenne ahhoz, hogy lenyűgözzön, de Hi-Fi Rush messze túlmutat ezen anélkül, hogy tönkretenné az eleganciáját. A végére Chai kitérő csapást hajthat végre, támadásokat háríthat, megkötheti az ellenséget, és társakat hívhat meg, hogy különleges támadásokat hajtson végre. Mindegyik annyira építi a hangzásvilágot, amennyire bonyolultabbá teszi a csatát. Amikor a játékosok behívják a Peppermint, robotokat robbant a lézerpisztolyaival, és összetöri a kék pajzsokat, így néhány ütemre egyedi szinkronizálást ad. Azon kaptam magam, hogy szinte hangpihenőként használom a kötelékemet, lehetővé téve, hogy gyorsan átirányítsam figyelmemet egy ellenségre, mielőtt új támadást indítok el. Az a tény, hogy könnyen tudok zsonglőrködni annyi mozdulattal, ha tudom, hogyan játszanak a ritmusban, sokat beszél a rendszer erejéről. Legjobb csatáimban éppolyan karmesternek érzem magam, mint akcióhősnek.

Chai levág egy robotot a Hi-Fi Rushban.
Bethesda

Ezek az ötletek tovább épülnek egy kis testreszabással, mivel Chai vásárolhat és felszerelhet gitárcsákányokat, hogy passzív lendületet kapjon. Ez az egyetlen rendszer, amivel szeretném, ha több időm lenne játszani. A játékosok a pályák felfedezésével szereznek fogaskereket, a játék elsődleges pénznemét, de nagyobb mennyiséget szerezhetnek belőlük, ha a küldetések között egy otthoni bázisközpontban adnak át jutalmakat. Mivel a fejezetek általában közel egy óráig tartanak, és nem mindig végződnek visszatéréssel a bázishoz, rájöttem, hogy csak néhány lehetőségem volt keresni és beváltani azokban a nagy felszerelési gyorstárakban a nyolcórás játékom során. Ez egy kicsit furcsa tempó egy olyan játékhoz, amely egyébként annyira pörgős.

Bár itt leginkább a harcra koncentráltam, a ritmus minden részébe belesül Hi-Fi Rush. A vasúti szegmenseken a Chai elkerüli a rakományládákat úgy, hogy egyik oldalról a másikra kikerülve a nagyobb ellenségeket Simon Says parry minijátékban fejezték be, és az aréna csaták közötti platformozás némi körültekintést igényel időzítés. Még akkor is magamra találok, ha szintek között rohangálok, és egészségügyi fejlesztéseket vagy gyűjthető graffitiket keresek természetesen lendületesen a zenére, felváltva a ritmusomat, csak a hangzás megváltoztatásának szórakozásából minta. Az ehhez hasonló interakciók Hi-Fi Rush úgy érzem magam, mint a végső ritmusjáték, amely arra ösztönöz, hogy a zenével játsszak, bármit is csinálok.

Stílus és anyag

Hi-Fi Rush azonnal kiemelkedik rajzfilmes művészeti stílusával, ami abszolút beugrik Xbox Series X. Az élénk színek, a merész vonalvezetés és a zökkenőmentes teljesítmény az egyik legjobban kinéző játék a jelenlegi generációs konzolokon, amely a részletgazdag valósággal kereskedik a szemléltető tökéletességért. Bár ami lenyűgözőbb a vizuális hűségnél, az az, hogy mennyire funkcionálisak az esztétikai döntései.

Meggyőződésem, hogy el tudom némítani, és továbbra is a ritmuson maradok.

Például a szintek minden eleme gondosan animált, hogy a hangsáv mellett barázdáljon. A dugattyúk ütemesen ütnek, amikor egy gyárban közelítek, miközben a liftek ütemes ritmusban ereszkednek le céljukra. Minden olyan érzés, mintha táncolna – és ez nem csak a show kedvéért. Mindez természetes vizuális jelzőként működik, amely akkor is a ritmusban tartja a játékosokat, ha elvesztették a zenét. Míg a hagyományos beat-matching promptot egy gombnyomással be lehet kapcsolni, én az egész játékot anélkül játszottam. Meggyőződésem, hogy el tudom némítani, és továbbra is a ritmuson maradok.

Bár ezt nem merném megtenni, hiszen maga a filmzene a 2000-es évek közepének örömét kínálja. Az energikus rock dallamok eredeti hangsávja mellett Hi-Fi Rush tartalmaz néhány szilárd licencelt zenét, amely átgondoltan integrálva van a csatákba. Egy kiemelkedő küzdelemben a The Flaming Lips borítójaként lábujjhegyen megyek egy főnökkel. Szabad radikálisok játszik. Addig játszom az elsődleges versszakkal, amíg le nem csillapítom az egészségsáv egy részét. Hirtelen a dal természetesen átvált a refrénjébe, a főnök pedig néhány új támadást és tanulnivalót szabadít fel. Az egyik részben a képernyő egy 2D-s síkra záródik, miközben csöveket dobál felém, és mindegyik egy-egy gitárszúrást ad a keverékhez.

Chai a földre csapódik a Hi-Fi Rushban.

A futásteljesítmény változhat, ha a hangsávról van szó. Úgy gondolom, hogy néhány fiatalabb játékos találhat olyan dallamokat, mint a Zwané Őszintén vagy a fekete kulcsok Magányos fiú nem túlzottan jelzi a lázadó ifjúsági kultúrát, amelyet a játék ábrázol. Ennek ellenére a zenei választások tagadhatatlanul funkcionálisak. Megfelelő rock and roll energiát hoznak magukkal, miközben erős alapot adnak Chai-nek, hogy csata közben átsüljön. Persze ennek a 33 éves kritikusnak felkapaszkodott a füle, amikor meghallottam Fiona Apple első hangjegyeit. A lehető leggyorsabban nyisson meg egy boss-harcot, de rendkívül izgalmas harci témát alkot, még akkor is, ha nem ismeri.

Azok a bal oldali zenei döntések megerősítik azt, ami Hi-Fi Rush olyan jól működik: itt nincsenek kompromisszumok. A Tango Gameworks komoly önkifejezésének tűnik, nem pedig profitszerzésre tervezett projektnek. Úgy tűnik, hogy a mögötte álló csapat abban reménykedik, hogy ha ez jelent nekik valamit, akkor lesz közönség, aki kapcsolatba lép vele.

Ha ez a helyzet, akkor igazuk van. Én vagyok az a közönség, és már nagyon régóta nem nyert el ennyire egy ilyen léptékű játék.

Hi-Fi Rush egy Xbox Series X-en értékelték, amelyhez a TCL 6-Series R635.

Szerkesztői ajánlások

  • Hi-Fi Rush – Az Arcade Challenge frissítése felgyorsítja a ritmust
  • Az Xbox most meglepetésként bejelentette és kiadott egy stílusos új Game Pass címet
  • Xbox exkluzív High On Life hibák miatt decemberre halasztották