Példák grafikus szoftverre

A grafikus szoftver messze túlmutat a festékfoltok kiszúrásán és a vörösszem-hatás eltávolításán a fényképeken méretezhető vektorgrafikus szerkesztők, 3D renderelő motorok és 2D animáció, festés és karikatúra szoftver. A digitális művészek rajztáblákat használnak műalkotások létrehozására üres fájlokból olyan programokban, mint az Adobe Photoshop, a Corel Painter és A Gimp és az animátorok életre keltik a háromdimenziós karaktereket olyan hatékony animációs szoftverek segítségével, mint az Autodesk Maya, a Maxon Cinema 4D és Turmixgép.

A legtöbb digitális művészet egy bizonyos ponton raszteres kép formáját ölti, amely egyszerűen pixelekből, nem pedig vektorokból vagy csúcsokból álló kép. Ennek a preferenciának az az oka, hogy a vektorokkal ellentétben a rasztergrafika támogatja a finom színátmeneteket, és A csúcsokból álló 3D-s művészettel ellentétben a raszteres képekhez nincs szükség erős grafikus hardverre és kiterjedt feldolgozás. A rasztergrafikus szerkesztők közé tartoznak a fotószerkesztők, például a Photoshop és a Gimp, valamint a festő- és rajzfilmkészítő szoftverek, például a Paint Tool SAI és az Autodesk Sketchbook. Míg az Adobe és az Autodesk professzionális minőségű, szabadalmaztatott szoftvereket készít, a Gimp ingyenes szolgáltatást kínál a Photoshophoz hasonló beállítás, a SAI pedig a Sketchbookhoz hasonló élményt nyújt jóval alacsonyabb áron ár. Ezeket a programokat grafikus táblával való használatra tervezték, amely az egérrel ellentétben felületi nyomással és mozgással vezérli a szoftvert.

A vektorgrafikus szerkesztők, mint például az Adobe Illustrator, a CorelDraw és az Inkscape, nem pixelként, hanem csomópontként és útvonalként tárolják az információkat, és mivel az SVG-képet a csomópontok közötti relatív távolság határozza meg, a felfelé vagy lefelé skálázás nem okoz torzulást vagy pixeláció. Hasonlóképpen, az átlós vektorok soha nem jelenítenek meg álnevet – szaggatott, ferde vonalakat –, ahogy a raszteres képek teszik. Az SVG-k méretezhető tulajdonsága ideálissá teszi őket feliratok vágásához vinilből és más anyagokból stancolt szoftverekkel, mint például a Make the Cut és a Sure Cuts a Lot. Csomópont- és útvonalszerkesztő eszközeik sokkal könnyebbé teszik a görbék sima, pontos megjelenítését egérrel, mint egy rasztergrafikus szerkesztőben.

A legbonyolultabb, erőforrásigényes grafikus szerkesztők a 3D animációs programok, amelyek egy csomagban egyesítik a modellező, animációs és renderelő eszközöket. A 3D-s jelenetek modellezése és animálása jelentős mennyiségű munkát igényel, a nyúzás, az árnyékolás és a világítás általában hasonló mennyiségű munkát igényel. Ezek az alkalmazások minden feladatot külön eszközkészlettel kezelnek, és egy kész jelenetet dolgoznak fel egy dedikált rendereléssel motor, mint például a V-Ray, a Mental Ray vagy a Cycles, amely szimulálja a fénysugarakat, amelyek visszaverődnek vagy áthaladnak sokféle felületek. A nagy felbontású animációkhoz renderelő számítógépek hálózatára van szükség ahhoz, hogy több száz vagy több ezer feldolgozási órát teljesítsen.

A digitális 2-D animációs szoftverek, mint például a Toon Boom, az Adobe Flash és a Synfig, jelentősen csökkentik a gyártási időt a hagyományos, kézzel festett munkafolyamatokhoz képest. Mielőtt a 3D renderelés megfizethetővé és elterjedtté vált, az animációs stúdiók hagyományos celluloid lapok és akrilfestékek felhasználásával 2D filmeket készítettek. Az 1990-es évek vége óta a 2-D animációs szoftverek a képkockánkénti animációt „csípőssé” alakították át. folyamat, amelyhez egy objektumot csak egyszer kell megrajzolni, majd digitálisan animálja és hozzáadja perspektíva. A folyamat nagyon más és sokkal egyszerűbb, mint a 3D-s karakterek animálása, bár mindkét típusú animáció tweeninget használ a kulcskockák közötti mozgás kiszámításához.