Minden idők legjobb videojáték-zenéi

A videojátékok látványvilága drasztikusan fejlődött az elmúlt néhány évtizedben, a karakterek és a környezetek egyre közelebb kerültek a realizmushoz, és a grafikát a régebbiekben is megteheti. Nintendo vagy a PlayStation 1 játékok kifejezetten rothadóan néznek ki. A videojátékok eredeti filmzenéi (OST-ok) ritkák a játékok oldaláról beszéltek, de tovább élhetnek, miután játékaik játszhatatlanná válnak.

Míg a játékok hangsávjai úgy fejlődtek, hogy gyakran használnak zenekarokat és kórusokat, hogy drámaibb atmoszférát adjanak,

hasonló a nagy költségvetésű filmekhez, vannak abszolút klasszikusok a 80-as és 90-es évekből, amelyek ma is ugyanolyan szórakoztatóak és fülbemászóak, annak ellenére, hogy korlátozott bitekkel és szintetizált hanggal generálták őket.

A játékok megzenésítése azonban semmi esetre sem elveszett művészet: rengeteg újabb filmzene van, amelyek már készen állnak arra, hogy a jövő klasszikusaivá váljanak. Íme minden idők legjobb videojáték-zenéje – vagy legalábbis személyes kedvenceink.

Super Márió testvérek. (1985)

Ha meghallod a „videojátékzene” kifejezést, elég nagy esély van arra, hogy a kezdő dallam az eredetire szól Super Márió testvérek. csak elkezd játszani a fejedben. Szeszélyes, pattogós és tökéletes tempóban, hogy előrenyomuljon, a zene tökéletesen passzol azokhoz a hangeffektusokhoz, amelyek akkor keletkeznek, amikor Mario a levegőbe ugrik, blokkokat tör és vetemed le a csöveket. Amikor elindul a föld alá, a hangerő lecsökken, és a zene minimalista ütemre vált, ami jelzi a veszélyt. Lépj előre az időben a zene „do do do do do do do”-jával, és lehet, hogy élve átjutsz a másik oldalra.

Még ha kudarcot vallasz is, nem tudsz segíteni, de elmosolyodsz, és ez a néhány hangjegy a vereségedet jelzi. Amikor elkerülhetetlenül kifogysz az életedből, és a legelejéről kell kezdened, a játék még jobban gúnyolódik a főcímdal kezdőhangjának lapos gombjainak újragondolásával. Mielőtt esélyed lenne arra, hogy legyőzd magad is sokban azonban visszatért a World 1-1-be, és a videojátékok történetének legemlékezetesebb dallama.

Mega Man 2 (1988)

A Mega Man játékok köztudottan nehezek, de anélkül, hogy felvenne egy vezérlőt, vagy akár online felvételeket látna, megállapíthatja, hogy Mega Man 2 már csak a hangsávjától könyörtelen lesz. Minden szakasz dala egy nyaktörő, szorongást keltő sprint, amivel nehezen tudsz lépést tartani, sőt a játék lassabb dallamai is, amelyeket hallani fogsz Air Man témája, még mindig gyorsabbak, mint a legtöbb zene a NES-en.

Csak akkor kap végre levegőt, amikor végre legyőzi Dr. Wilyt, és megtekinti a befejező titkokat, miközben a zene lágy, dallamos dallamra vált minden erőfeszítése jutalmaként. A sorozat későbbi játékai, mint pl Mega Man X, minden bizonnyal az alapokra tudtak építeni Mega Man 2 és valamivel összetettebbet nyújtanak, de van valami elbűvölő a hangsáv egyszerűségében.

Super Castlevania IV (1991)

A Szuper Nintendo sokkal jobb hangot tudott produkálni, mint amit az eredeti Nintendo Entertainment System-en vagy akár a Sega Genesis-en hallottunk, és Super Castlevania IV lehet, hogy ez a legjobb példa arra, hogy mire képes a konzol. A gótikus horrorhoz kapcsolódó harsogó orgonák és a Castlevania-rajongók által megszokott ritmikus chiptune beat ötvözésével a filmzene gyakran felülmúlta a játék látványvilágát, még mindig gyönyörű több mint 25 évvel a játék első megjelenése után.

Még ha szerettél is egy dalt az eredeti Castlevania NES trilógiából, jó eséllyel benne lesz. Super Castlevania IV, is. A későbbi szakaszokban ezeknek a dallamoknak az újragondolt változatait használják, beleértve az első játékot is Vámpírgyilkos, amely egy egészséges adag nosztalgiát ad, miközben benyomulsz Drakula odújába. A kedvenc dalunknak kell lennie Simon témájaütős dallama és hólyagos tempója azonban tökéletes aláfestő zenévé teszi néhány kísérteties lény méretre vágásához.

Chrono Trigger (1995)

A Square Enix remekműve, Chrono Trigger, kiállta az idő próbáját, egyesek szerint összetettsége miatt a valaha kigondolt legjobb szerepjáték. történet, finomhangolt csatamechanika, Akira Toriyama jellegzetes karakterterve, valamint Yasunori Mitsuda gyönyörű pontszám. A nyitó címernyő egy lágy, baljóslatú dallamtal kezdődik, amely a későbbiekben még bombasztikusabb zenéket sejtet, de Crono kalandja során sokféle zenét hallhatunk. Béka témaPéldául olyan sztoikus, mint a lovag, de tragikus felhanggal, amely utal arra, milyen küzdelmekkel kellett szembenéznie átalakulása óta.

A kedvenc zenénknek Magust, vitathatatlanul a játék legjobb karakterét kell magába foglalnia. Először ellenségnek hitték, aki nem akar mást, mint hogy veszélybe sodorja a világot végül kiderül, hogy egy árnyaltabb karakter, aki kényelmetlen szövetséget köt a többiekkel. csoport. Témája ezt tükrözi, mindig úgy tűnik, hogy eléri a forráspontot anélkül, hogy valaha is eljutna odáig.

Star Fox 64 (1997)

Az alulértékelt nagyszerű Hajime Wakai együttes agyszüleménye (Pikmin, Wind Waker, F-Zero X) és a legendás Koji Kondo, a Star Fox 64 Az OST egy hatalmas és drámai űropera partitúra, amely drámai hatást ad a beszélő állatok főszereplésével készült buta arcade játékhoz. Tekintettel arra, hogy minden lejátszás csak egy óráig tart, a fülbemászó zene még élvezetesebbé teszi a játék újra és újra lejátszását.

Mindegyik szám tökéletesen megragadja a küldetés és a bolygó hangulatát. Klasszikus 6. terület A Score négy pilóta elkeseredettségét idézi fel öngyilkos küldetésben egy flotta megállás nélküli vízlépcsőjén keresztül. Csillag Farkas tökéletes hátteret jelentett a feszült kutyaviadalokhoz a rajzfilmesen gonosz riválisaival szemben. A lassabb pályák, mint pl Meteo Warp és Aquas megörökítette egy olyan galaxis halálos szépségét, amely éppoly veszélyes, mint Andross erői.

Mi tartotta a Star Fox 64 A hangsáv hátulja a MIDI eszközei voltak, amelyek nem igazán feleltek meg a Wakai és Kondo által elérni kívánt hangszerelt hangzásnak. De ugorj előre Star Fox Assault - amely nagyrészt ugyanazt a zenét hangoztatta - és a Super Smash Bros. játékok újrahangszerelései a Star Fox szintet, és azt tapasztalod, hogy a zene kiteljesíti hollywoodi potenciálját.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998)

The Legend of Zelda: Ocarina of Time gyakran a valaha készült egyik legnagyobb videojátékként tartják számon, és bár ez a dicséret nagyrészt a fantasztikus világából fakad. dizájn és időutazós történet, egyenesen bűnös lenne leszámítani Koji Kondo zeneszerző hozzájárulását a címhez. siker. Attól a pillanattól kezdve, hogy Link gyerekként felébred, és sétálni kezd a Kokiri-erdőben, megszólal a könnyű, megnyugtató zene. a hangulat – szinte megnyugtató, hogy elrejtse azt a tényt, hogy Hyrule közeli területe hamarosan belemerül sötétség.

A játék egy okarinát adva életre kelt a sorozat legikonikusabb témái közül: Zeldáé, Eponáé és Sariaé. a témák nemcsak kiállják az idő próbáját, hanem fontos játékszerepeket is játszanak, miközben a kazamatákon haladsz vagy navigálsz a Lostban Fák. Ganondorf témája viszont olyan jól ábrázolta a gazember fenyegető veszélyét, hogy több folytatásban is feltűnt.

Természetesen kevés dolog izgalmasabb, mint a töltés Hyrule Field Eponán, mint a zene egy hangos, dübörgő kórussá válik, amely megadja a Ganondorf legyőzéséhez szükséges önbizalmat. Kivéve persze a beszivárgást Gerudo völgye, gyakran remixelt partitúrájával, amely felvillanyozást és veszélyt idéz elő otthontól távol.

Tony Hawk profi korcsolyázója (1999)

A punk rock és a gördeszka együtt nőtt fel, és Tony Hawk profi korcsolyázója ezt tükrözi, lendületes hangot adva a pop, punk és ska fülférgekkel, amelyek új közönséget találtak, és olyan népszerűségre tettek szert, amely túlterjedt a játékon. Az olyan elismert zenekarok dallamaival, mint a Suicide Machines, a Dead Kennedys és a Vandals, a játék tökéletes volt hangsáv, amelyet órákig hallgathat, miközben megpróbálta elsajátítani a „McTwist”-et, vagy megismételni azt a 900-at, amelyet Mr. Hawk befejezett. a TV-ben. Egy dal jött, hogy képviselje a THPS a franchise minden másnál nagyobb kulturális lábnyoma: Goldfinger kürtös ska trackje Felsőbbrendű emberannyira könyörtelenül vidám és fülbemászó, hogy szinte lehetetlen idegeskedni, amikor hallgatod. A franchise többi játéka erős hangsávot tartalmaz, de anélkül Felsőbbrendű ember, úgy tűnik, mindegyikből hiányzik valami.

Halo 2 (2004)

Az eredeti Halo bevezetett minket a sorozat jellegzetes, kórusos főcímdalába, a harmadik játék pedig egy érzelmes zongoraszámmal zárult, amely a Master Chief történetének azt hittük, hogy véglegesen lezárta. De egyiket sem lehet összehasonlítani az elektromos gitár aprításával Halo 2. A játék elején újra megismerkedhetünk a Covenant halálos vadászellenségeivel, amelyek jellemzően félelmet keltenek szívünkben, amint a színre törnek. De mivel Steve Vai szólója zúgott a fülünkben, megvolt az önbizalmunk, hogy lángoló fegyvereinkkel berohanjunk. Amikor perspektívát váltunk, és átvesszük az irányítást az Arbiter felett, a zene horror árnyalatot kap, mogorva, tragikus pillanatokkal fűszerezve, amelyek arra emlékeztetnek bennünket, hogy lehetetlen küldetést kell teljesítenie.

Természetesen azok a játékosok, akik órákat töltöttek a Halo 2-ben párkereséssel, a játékra ugyanúgy emlékezni fognak a szívszorító menüzenére, mint pl. Súlyos ár fizetett és Feledhetetlen. Állítólag „feledhetetlennek” nevezték, mert a zeneszerző, Marty O’Donnell elfelejtette, hogy ő szerezte a Halo 2 megjelenéséig. majdnem elfogy, valóban felidézi a tragédiát és az összes ember és a megtévesztett szövetség tragédiáját és emlékét, akik esztelenül haltak meg. háború. A téma nem meglepő módon visszatért Halo 3 és Halo 4.

Még a játék ellentmondásos, cliffhanger végét is elviselhetőbbé tette a filmzene. Ahogy a Master Chief kimondja híres „Uram, befejezem ezt a harcot” sorát, Marty O’Donnell pontszáma crescendos lesz, és a képernyő elsötétül. A rajongóknak három évet kell várniuk, hogy felfedezzék, hogyan ért véget az emberek és a Covenant közötti háború, miközben fülükben cseng a pontszám.

Uncharted: Drake’s Fortune (2007)

Az Uncharted sorozat az eredeti Tomb Raider játékok közvetlen leszármazottjaként írható le. A játék zenéje azonban egyike azon néhány elemnek, amelyek segítettek Nathan Drake-nek kimászni Lara Croft árnyékából. Főcímdala csak „epikusnak” nevezhető. Meghallgatása elvezet bennünket a sorozat számos gyönyörű, kincsekkel teli kilátásának egyikébe. Drake’s Fortune azt is tudja, mikor kell visszakapnia a dolgokat, hogy drámai feszültséget hozzon létre, különösen a fegyveres csaták között. A „rossz előérzetem van ezzel kapcsolatban” el sem kezdi leírni ezeket a kísérteties, egyébként néma részeket, ahol egyetlen hamis mozdulattal Nathan egy halom csontvázba zuhanhat, vagy egy csoport fegyverrel dörömbölhet zsoldosok.

Minecraft: Volumes Alpha & Beta (2011–2013)

Nem túl merész állítás ezt állítani Minecraft valószínűleg nem adtak volna el 200 millió példányt, így lett a minden idők második legkelendőbb játéka, hacsak a német C418 zeneszerző nem ad a játékosoknak egy megnyugtató, mégis idegen filmzenét, hogy kitöltse az ürességet, miközben felfedezték a szinte elhagyatott, végtelen környezetet.

A békés zongoraszólók kissé melankolikus hangulatot teremtenek, miközben egy ijedt lényekkel és erőszakos szörnyekkel teli világban navigál. Ezután a lendületes elektronika energiát ad, jobban figyelve a kockás épületeket építő játékosok hangulatára, és a játékon belüli kalandokra. Minecraft módok.

A legtöbb Minecraft Az OST rajongói az első album egyszerű klasszikusai felé vonzódnak, mint pl Moog város, Svédország, és Mélynyomó Lullaby. ne aludj tovább kötet Béta, mivel túllép az egyszerűen „békés” vagy „szomorú” darabokon, és olyan számokat hoz létre, mint pl. Taswell és Kiotó amelyek különálló előadásnak tűnnek, mindegyik a saját furcsa új világát idézi.

Utazás (2012)

Austin Wintory zeneszerző három évet töltött a filmzene megalkotásával Utazás, és ez az elhivatottság egy hihetetlen filmzenével meghozta gyümölcsét, amely az első és egyetlen Grammy-díjra jelölt volt. Wintory Tina Guo csellistát tette a filmzene középpontjába, és azt mondta egy interjú hogy a játék „olyan, mint egy nagy csellóverseny, ahol te vagy a szólista, és az összes többi hangszer a világot képviseli körülötted." Végül, ahogy felmászik a hegyre, a cselló kiemelkedik a zenekarból, hogy jelképezi a utazás. Ezenkívül a hangsáv megváltozik, és új hangszereket ad hozzá, amikor más játékosokkal találkozik.

Add hozzá a munkáját Assassin’s Creed Syndicate, Abzû és a Banner Saga trilógia, a Wintory határozottan alátámasztja, hogy ő az elmúlt évtized legjobb játékszerzője.

Rayman Legends (2013)

Eltekintve a ritmusjátékoktól, mint pl Vagdalkozó személy és Guitar Hero LiveRitkán látni, hogy egy fejlesztő a zenéjét közvetlenül a játék mechanikájába illeszti, de a Ubisoft Montpellier pontosan ezt tette. Rayman legendák. Több hagyományos platformozási szakasz után – mindegyik saját könnyed dalokkal kiegészítve – minden világ egy villámgyors platformsorral ér véget, amelyet egy népszerű rock- vagy popdalra állítanak be.

Klasszikusok, mint pl Fekete Betty és A tigris szeme Rayman furcsa humorával (ez utóbbit teljes egészében a kazoo-n játsszák), ahogy a végtagok nélküli hős a cél felé sprintel, ugrásai pedig tökéletes időben illeszkednek a dalokhoz. A szimbólum összeomlik például, valahányszor Raymant egy ágyúlövés fogja eltalálni, és ez minden a játék világán belül történik, az ellenségek csatlakoznak a koncerthez, miközben megpróbálják megölni a mieinket hős. Ne rontsa el az időzítést: tönkreteszi a dalt!

BioShock Infinite (2013)

Ha Rayman legendák sikerült a hangsávját a játékmenetéhez kötni, olyan módon, ahogyan korábban még nem volt más játékban, BioShock Infinitea zene és a történet hasonló ötvözetét érte el. Attól a pillanattól kezdve, hogy Booker DeWitt belépett Columbia lebegő városában, olyan zene fogadja, ami még nem létezik. The Beach Boys' Isten tudja, egy fodrásznégyes énekli, pedig a dalt körülbelül 50 éve nem írták meg. Ahogy a tér-idő kontinuum tovább bomlik Booker körül, olyan zenekarok dallamait hallja, mint a Creedence Clearwater Revival, és még a Tears for Fears újhullámos legendáitól is.

Talán az egész játék legemlékezetesebb pillanata kihagyható, ha a játékosok nem elég kíváncsiak. Miután belépett egy pincébe, Booker felveheti a gitárt és felléphet Megszakad a Kör? duettként társával, Erzsébettel. A hangszórókon keresztül érezni az érzelmeiket, és a dal után hetekig elgondolkodtunk azon, hogyan kapcsolódik a szövege az univerzumhoz vagy multiverzumhoz.

A fény gyermeke (2014)

A kanadai énekes-dalszerző, Coeur de Pirate olyan mozgalmas filmzenét hozott létre, amely jól illeszkedik a játék hangulatához, melankolikus hegedűvel és átgondolt zongoraszólókkal, mielőtt ütőhangszeres csatába emelné a tempót balladák. Leginkább egy portál fantáziavilágában játszódik, és egy fiatal lány főszereplésével, aki kétségbeesetten haza akar térni, hogy megmentse haldokló apját és meghiúsítsa őt. gonosz mostohaanyja, ez a sötét csavar egy Hamupipőke történetben erőszakkal és bájos herceg nélkül, részben a gyönyörűségének köszönhetően ragyog zene. Még akkor is, amikor Aurora erőre és barátokra tesz szert, a szomorúság és a szeszély kombinációja emlékeztet bennünket arra, hogy ez az utazás nem olyan élvezetes számára, mint nekünk.

Tranzisztor (2014)

A legtöbb játékos Darren Korb kiválóját választaná Bástya hangsáv ezért a listáért, de a mi pénzünkért, Tranzisztor Korb eddigi legjobb munkáját képviseli. Vörösként játszol, egy énekesként, akinek a hangját egy titokzatos kard zárta el, és akinek meg kell küzdenie, hogy legyőzze a városlakókat magába szívó robotintelligenciát. Nem tud beszélni, Red végig dúdolja az egyes szintek zenéjét, és a játék során több korábbi előadását is hallhatod.

Korb leírta a filmzene műfaja a „régi világ elektronikus posztrockja”, ami valójában csak egy intenzív cyberpunk hangulatot jelent, amely illeszkedik az akciódús játékmenethez és az elhagyatott, futurisztikus világhoz. Adjuk hozzá Ashley Lynn Barrett énekesnő csodálatos hangját, amely nagyszerű hatást gyakorolt ​​az olyan dalokban, mint pl Mindannyian válunk és A gerinc, és kapsz egy hangsávot, amit érdemes újra és újra meghallgatni.

Ori és a vak erdő (2015)

Az Ori franchise grafikai szépségéhez csak a valóban pompás filmzene felel meg, amelyet egy egész zenekar és kórus, valamint több önálló előadást is fellép Aeralie Brightontól, Rachel Mellistől és Tom Boydtól. Az énekesek harmóniái úgy szólnak, mintha a játék erdei környezete szerenádba hozná Ori-t, miközben szólóval halad előre. fellépések, amelyek gyakran a jelenetek során merülnek fel, amikor Ori egy lépést tett tovább abban, hogy megtisztítsa otthonát a fertőző betegségtől azt.

Kiváló termelési értékétől eltekintve a Ori és a vakerdő A filmzene Gareth Coker átgondolt kompozíciójának köszönhetően sikeres, amely új, varázslatos hangzású dallam minden új területhez, amivel találkozol, és vezérmotívumok, amelyek a visszatérőre reflektálnak karakterek, akikkel találkozol.

Nier: Automata (2017)

A nyitvatartási idő Nier: Automatamelankolikus és időnként vidám hangsáv kíséri, amely többnyire a háttérben létezik, amikor a nyitott világban mozogsz. A dal Fénysugarak van egy emlékezetes és egyszerű zongoradallam, amelyet gyakran dúdolni fogsz – mivel a játék City Ruins-ban kevés a zaj –, de a döntő a csilingelés néhány hangja egy nyomasztóbb hangnem felé tolódik el, ami azt az érzelmi kínzást idézi, amelyet a játék során el kell viselni. játszma, meccs.

Emi Evans, számos szám énekese nyelvészeti kutatásokat végzett, hogy meggyőző hamis játékbeli nyelv, a Chaos, majd Keiichi Okabe komponált dallamaival harmonizálva ebben a hamisítványban nyelv. Amellett, hogy gyönyörű hangja van, Evans hitelességet és elmélyülést adott a játék különös világának azáltal, hogy olyan szavakat alkotott és énekelt, amelyek úgy hangzanak, mintha tudott legyen igazi távoli jövő nyelve.

A játék utolsó pillanataiban a fantasztikus filmzene valóban eléri csúcspontját. Egy kezdetben halk, komor dallam, A világ súlya, szóló előadással kezdődik, mielőtt átadja helyét egy zenekari himnusznak, amelyhez egy egész énekkar csatlakozik, miközben eljut a játék megható befejezéséhez. Még azután is, hogy a 2B és a 9S befejezte útját, továbbra is „hangosan kiabálni akartuk”.

Persona 5 (2017)

A jazzes Persona filmzenék a videojáték-audiofilek nagy kedvencei, és a Persona 5 Az OST tele van energikus zenével, amely arra buzdít "ébredj fel, kelj fel, menj ki onnan". Shoji Meguro zeneszerző gyakran használja az elektromos zongorát és a gitárt a játék zenéjében, és hozzáad egy szintetizált hangszín, amely a karaktered napi tokiói rutinját ugyanolyan izgalmassá teszi, mint a Metaverzum.

A filmzene csúcspontjai Lyn Inaizumi énekesnőtől származnak, aki vagy tucatnyi pop / R&B dalt ad elő, amelyek az agyadba ragadnak, és jól dúdolja őket, miután legyőzted a játékot. A napszaktól függően énekes és hangszeres változatban is megjelennek, ami egy ügyes érintés. Ráadásul a játék még dalszövegeket is ad néhány harczenéhez, amit kevés más játék volt még elég merész ahhoz, hogy kipróbálja.

Celeste (2018)

Celesteegy kihívásokkal teli játék, nem csak a játékmenet, hanem a téma szempontjából is. A hangsáv tökéletesen követi a játék által beállított hangszínt, kettős funkciót tölt be háttérzeneként és hangtervezésként. Tökéletesen követve az eseményeket, Celestes filmzenéje szinte egy karakternek tűnik a játékban, aki veled marad a hosszú és gyakran magányos úton felfelé a Celeste-hegyen.

Továbbá, CelesteA filmzene a nyitással tökéletesen a maga akaratához igazítja a játék hangulatát Első lépések reményteli hangot kínál a játék korai pillanataiban, és olyan dalokat, mint Visszaverődés mélyebb, módszeresebb hangot kínál, miközben fizikai és pszichológiai utazása egy sötétebb helyre megy tovább.

Celeste "B-Side" szintjei is vannak, megnövekedett nehézséggel és gyors ütemű remixekkel az eredeti szintű témákban. Miközben minden botladozó és adrenalint pumpál a maga módján, Reflexió (a Föld középpontja keverék) egy hihetetlenül kiemelkedő szám, a diszharmonikus kántálásokkal, amelyek arra az abszurd halálos környezetre reflektálnak, amelybe a karaktered folyamatosan fejjel belemerül.

Super Smash Bros. Ultimate (2018)

Super Smash Bros. Végső segített a Nintendónak átalakítani a Nintendo Switchet minden idők legnagyobb és legpraktikusabb MP3 lejátszójává. A játékosok több mint 30 órányi eredeti számhoz és remixhez férhetnek hozzá számos videojáték-franchise-ból a játék Hangok menüjéből és a több mint 100 szakaszból. A játék lehetővé teszi hallgat kedvenc franchise-aihoz, és hozzon létre egyéni lejátszási listákat. Vagy egyszerűen válassza ki a véletlenszerű lejátszást, és élje át újra a történelem legjobb videojáték-zenéit, beleértve a többi, minden idők legjobb válogatásából származó kompozíciót is.

A Smash Bros. sorozat a régi klasszikusok és a rajongók által kedvelt új hangszerelések szórakoztató keverékét hozta. Mint vele Star Fox 64, A Nintendo zenei technológiát és hangkönyvtárakat használt a MIDI hangsávok teljes újrakeveréséhez. Ez az aprólékos munka új lendületet adott a zenének olyan franchise-októl, mint a Mario, a Zelda, a Fire Emblem, a Metroid és a Kirby. Egy másik szórakoztató pörgés, hogy az új DLC-karakterek, például Joker Persona 5, szerezze be a főcímzenéjüket.

Doom Eternal (2020)

A Doom játékokat gyakran egy heavy metal albumborítóhoz hasonlítják, csak játszható. Természetesen a heavy metal filmzene mindig is jelen volt a sorozatban, de csak a 2016-os újraindításig igazán érezte a zene hatását a játékra. Ez a Mick Gordon által komponált hangsáv dinamikusan alkalmazkodik ahhoz, hogy milyen keményen rippel és átszakítva a démoni hordákat, hogy minden sörétes robbanást és géppuska-lövést tökéletesen megjelöljenek kirúgott. Az eredmény bocsánatkérően túlzásba vitt metal, és bár szinte közhelynek érezné bármilyen más kontextusban, illik a brutalitásához Doom Eternaltökéletesen.

A zene annyira érzékeny, hogy alapvetően maga a játék szerelője lesz. Ahogy már említettük, minél erősebben gyilkolsz, annál erősebben tépnek a gitárok és a dobok, de jelzi, hogy bizonyos képességek készen állnak, új démonok születnek, vagy ha az egészséged alacsony. Sajnos Mick összeveszett a fejlesztőkkel a játék elindítása után, így lehet, hogy ez lesz az utolsó játék, amiben élvezhetjük démoni zenei tehetségét.

Említésre méltóak

A NES több mint 35 éve van a háztartásokban, így a top 20-as listánk nem terjed ki minden évre. Mivel rengeteg nagyszerű filmzene létezik, ide soroljuk a második helyezettjeinket. Érdemes meghallgatni őket, még ha nem is kerültek be a legjobb 20-ba.

• Super Mario World (1990), írta: Koji Kondo
• Földhözragadt Keiichi Suzuki és Hirokazu Tanaka (1994).
• Final Fantasy VI Nobuo Uematsu (1994).
• Mana titka Hiroki Kikuta (1994).
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kong küldetése David Wise (1995).
• Banjo-Kazooie Grant Kirkhope (1998).
• Chrono Cross (1999), Yasunori Mitsuda
• Final Fantasy VIII Nobuo Uematsu (1999).
• Super Mario Sunshine (2002), írta: Koji Kondo
• The Legend of Zelda: The Wind Waker (2003) Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi és Koji Kondo
• Super Mario Galaxy (2007), Mahito Yokota és Koji Kondo
• Persona 4 (2008), írta Shoji Meguro
• Assassin’s Creed 2 (2009) Jesper Kyd
• Halo 3: ODST (2009) Martin O’Donnell és Martin Salvatori
• Bástya (2011), írta Darren Korb
• Sonic Generations (2011), írta: Jun Senoue
• Az élet furcsa (2015), Jonathan Morali
• Undertale (2015), Toby Fox
• Színárnyalat (2016) Alkis Livathinos
• a háború istene (2018), írta: Bear McCreary

Szerkesztői ajánlások

• A legjobb közelgő Xbox Series X játékok: 2023 és utána
• A legjobb közelgő Nintendo Switch játékok: 2023, 2024 és azután
• Minden Mario Kart játék a legjobbtól a legrosszabbig rangsorolt
• Minden idők legjobb Final Fantasy karakterei
• A legjobb egyjátékos játékok