Még a The Last of Us sem tudja teljesen elsajátítani a videojáték-adaptációt

Elég jó esély van rá, hogy kedvenc videojátékodból film vagy tévéműsor készül.

Nem kis részben a PlayStation Productions erőfeszítéseinek és az ehhez hasonló filmek sikerének köszönhető Sonic a sündisznó és hasonló tévéműsorok Misztikus, csak még több adaptáció érkezik kedvenc videojátékaiból. Egyfajta csúcsra jutottunk Az utolsó közülünk az HBO-n, egy presztízs TV, amely a játékok egyik legünnepeltebb címe. Törvényes sztárjai vannak, nagy költségvetése van, Csernobil showrunner az élen, és gyúrja a nézőket. A cikk írásakor még csak három epizód került adásba, de már a sikerre készül, mind a nézettség, mind a kritikai elismerések tekintetében.

Kiválóan alkalmas a játék hírnevére, mint olyan médiumra, amelyet az előzetes tudással nem rendelkező közönség élvezhet a legünnepeltebb játékok oly módon, hogy eddig általában jó munkát végeznek abban, hogy a narratívát epizodikussá fordítsák, kis képernyős formátum. Azoknak az embereknek, akik még egyetlen videojátékkal sem játszottak, bebizonyítja, hogy nagyszerű történeteket tudnak mesélni. Mindenki más számára az adaptációk még mindig küzdenek, hogy megkerüljék azt, amitől a videojátékok olyan lenyűgöző narratív médiumokká válnak: az interaktivitás által megerősített történetmesélés.

Hatalmi harc

Megelőzően Az utolsó közülünk’s premierje, showrunner Craig Mazin és Az utolsó közülünk Neil Druckmann társrendező bejárta a mainstream kiadókat, és hirdette, hogy ez a "valaha elmondott legnagyobb történet” a videojátékokban, és ez lesz végre megtörni a videojáték-adaptációs átkot bár ez már körülbelül egy évtizede nem volt így. Nagy hangsúlyt fektettek a narratívára, aminek van értelme, mert a műsor alapja erre épül pontos sztorit üt a játékból, azzal az ígérettel, hogy a játék többi részében rájuk is kiterjed évad.

Mind a videojátékban, mind a műsorban Az utolsó közülünk káosszal kezdődik. Sarah, egy texasi tinédzser perspektívájába kerültünk, aki édesapjával, Joellel és nagybátyjával, Tommyval próbál megszökni a Kitörés Napjaként ismertté vált. A titokzatos fertőzés már egy ideje kialakult, és az emberek agresszív fellépést váltott ki, és a járvány kitörésének napján minden felforr. Sarah zsarukocsik sorát látja lángoló szirénáikkal, és sikoltozva rohangálnak. Beül az autóba Joellel és Tommyval, és a hátsó ülésről azt látjuk, hogy a dolgok eszkalálódnak, ami egy szó szerint robbanásszerű díszletbe torkollik, ahol több repülőgép zuhan le az égből.

A játékban, ha a játékos Sarah helyére ül Joel helyett, azonnal elveszi az irányítást. A játékok az irányításról szólnak – mire van befolyásod, mire nincs, és ez mit jelent – ​​és A szó szoros értelmében a hátsó ülésre ültetés, miközben a világ szétesik, megmutatja, milyen borzasztó a külső helyzet van. Még akkor sem változtathat drasztikusan a helyzetén, ha a játék későbbi szakaszában végre megkapja az irányítás látszatát. A probléma túl nagy és elsöprő ahhoz, hogy egy személy kezelje. Még ha át is tudsz jutni egy fertőzött hordán, még nem pusztítottad el a járványt. A jövőben több fenyegetés lesz.

A játékok különösen hatékonyan közvetítik ezt a fajta terrort. Mivel a játékosnak van némi hatalma az élmény felett, a fejlesztők vagy megvonhatják az interaktivitást, vagy növelhetik azt, hogy különböző érzelmi reakciókat váltsanak ki. A The Last of Us játékok mindig is az volt, hogy sivár légkört teremtsenek a történet felett, és ezt úgy teszik, hogy a döntő pillanatokban elveszik a játékos ügynökségét. Ez a nyitójelenet egy nagyszerű példa, így nem meglepő, hogy az HBO csapata lövésről felvételre remake-et készít az adaptáció pilot epizódjához.

Amit azonban még a legjobb videojáték-adaptációk is hiányolnak, akár a médium korlátai, akár tudatlansága miatt, hogy az erődinamika hogyan jár kéz a kézben a játék narratívájával. A történetmesélés a játékokban nem csak párbeszédben vagy narrációban történik. Interaktív elemeket vesz igénybe, hogy elmondja ezt a történetet, hogy a játékos számára egy pontot közvetítsen arról a világról, amelyben valószínűleg több tucat órán keresztül fog lakni. Az utolsó közülünk másolhat jeleneteket a játékból, de ez nem jelenti azt, hogy a rezonanciájuk teljesen lefordítható lesz.

Megoldás az interaktivitás érdekében

Egy nagyszerű videojáték-adaptáció kihívása az, hogy megtalálja a módját az interaktív elem eltávolításakor megjelenő hiányosságok pótlásának. Ez egy trükkös egyensúlyozás, mivel ez azt jelenti, hogy a rendezőknek meg kell találniuk a módját, hogy megszólítsák az ismeretlen közönséget, miközben megfelelően tisztelegnek a forrásanyag előtt. A videojátékok „játékos” szempontjainak beépítése nehéz, de néhány adaptációt jól tudták csinálni.

Pikachu nyomozó ennek az aranystandard. Megérti, hogy a legtöbb ember a közönségből ismeri a Pokémon játékok működését és integrálását akár vizuális háttérzavarokkal, akár főbb cselekménypontokkal, amelyek szerint Timnek nincs Pokémonja partner. A Sonic the Hedgehog filmek beépítik a játékmenet alapvető elemét – hogy a sündisznó gyorsan fut –, miközben kihasználja a hosszú távú cselekményt és a színes karakterkészletet. A Sonic soha nem foglalkozott a történetével, de az ütemek annyira megalapozottak, hogy bármit megtehetsz, ha követed az alapokat.

Közben, Misztikus ellenkező irányba megy, és szinte minden hivatkozást eltávolít legendák Ligája játékmenet. Figyelembe véve, hogy a játék szinte minden játékmenetből áll, és kevés narratívát tartalmaz, mínusz a karakterek háttértörténeteiből származó adatok, ez volt a helyes lépés. A nézők továbbra is élvezik az ismerős arcokat egy eredeti történetben. Az alkotók megértették, hogy nehéz lesz alkalmazkodni legendák Ligája önmagában, és ehelyett azzal játszott, hogy milyen más történeteket tud elmesélni az univerzumban.

Az adaptációk egy másik módja annak, hogy tisztelegjenek a forrásanyag előtt, hogy a vizuális hatást csiszolják változó sikerrel. A Halo TV-műsor a spártai csaták egyes részeit első személyű nézőpontból filmezte le, hogy megkísérelje megismételni a játékmenetet (ezt létrehozva a sorozat első évadának egyetlen szórakoztató aspektusát). Halo sok problémája van abból adódóan, hogy hogyan hozta létre saját narratíváját a játékoktól távol – és ezt rosszul csinálja egy általános egy kiválasztott történet és a puska finomsága az archoz – de azt sem érti, hogy mitől lettek a játékok annyira kedvelt első helyen. A Halo soha nem lehetett hűséges adaptáció, mert a játékmenetében ragyog, nem a narratívájában vagy a látványvilágában. A műsor csapata az első évadban nem tudta sikeresen kitalálni, hogyan lehet megkerülni ezt a problémát.

Bizonyos értelemben lehetetlen feladat a stúdióknak és streaming szolgáltatások megismételni. A filmek és a TV statikus médiumok, amelyek képesek megragadni a képzeletet és megtartani a fókuszt, a videojátékok pedig nagyon nem. Az adaptációkért felelős csapatok azonban jobban tudják felismerni, mi teszi egyedivé a videojátékokat, és miért érdemes más közönség számára adaptálni őket. Míg a mainstream média kezdi felzárkózni ahhoz, amit a játékosok évtizedek óta tudnak, ez 2023-ban nem elég. Még mindig kapunk olyan adaptációkat, amelyekből hiányzik a legfontosabb dolog.

A médium képes ötvözni az interaktivitást, a hagyományos történetmesélést, a játékmenetet, a tervezést, a gyártást, a művészetet és minden mást, hogy egy egyedülálló műalkotást hozzon létre, amely játékosok millióit nyűgözheti le. És tovább mehet, és más médiumokba is kiterjedhet, ha ezt mások is megértették.

Szerkesztői ajánlások

• A Last of Us finálé finom változást hoz a játékhoz képest a 2. évad felé
• 5 mód, ahogyan a videojáték-adaptációk tanulhatnak a The Last of Ustól
• A The Last of Ustól az Immortalityig ezek 2022 leginnovatívabb játékai
• PC Gaming Show: 3 kihagyhatatlan játék az E3 élő közvetítéséből
• A The Last of Us II. rész, az Animal Crossing, a Hades vezeti a 2020-as Game Awards jelöléseit

Frissítse életmódjátA Digital Trends segítségével az olvasók nyomon követhetik a technológia rohanó világát a legfrissebb hírekkel, szórakoztató termékismertetőkkel, éleslátó szerkesztőségekkel és egyedülálló betekintésekkel.