Marhahús
"A Netflix's Beef egy sötéten vicces, érzelmileg lenyűgöző sorozat, amely semmihez sem hasonlítható, amit a közelmúltban a tévében láttunk."
Profik
- Steven Yeun és Ali Wong pályafutása legjobb teljesítménye
- Lebilincselő és esztétikus vizuális stílus
- A sötét humor és a pusztító érzelmi sebezhetőség nyerő kombinációja
Hátrányok
- Egy maroknyi egyhangú mellékszereplő
Marhahús nem előíró jellegű. Ez az egyik legjobb dolog benne. A Lee Sung Jin által készített, Netflix és A24 által készített sorozat egy 10 epizódból álló dramedy két emberről, akik nem hajlandók túltenni magukat egy jelentéktelen úti dühöngésen. Az egymás iránti irracionális haragjuk, valamint a döntéseik, amelyeket azért hoznak, hogy visszakapják egymást, egyre pusztítóbb és sötétebb következményekkel járnak. A sok-sok szörnyű döntés ellenére, amelyeket vezetői hoznak, Marhahús soha nem mondja meg, hogy egy adott pillanatban hogyan kellene éreznie magát, vagy mit nem kellene éreznie, vagy hogy hol kell az együttérzése.
Narratív, tonális és stilisztikai szempontból a sorozat egy olyan térben létezik, amelyet nem sok más tévéműsor vagy film foglal el. A sorozat időnként mélyen adósnak érzi magát Joel és Ethan Coen munkájával, akiknek az a képessége, hogy a koromsötét humort érzelmi brutalitással ötvözik, sok legjobb filmjük középpontjában áll. A látszólag apró erkölcsi engedmények sorozatáról szóló történetével, amelyek súlyos következményekkel járnak, a sorozat narratívában még a Coen Brothers klasszikusaihoz is hasonlít. Blood Simple és Fargo.
Frances McDormand’s Marge számára azonban nincs helye Marhahús. A sorozatnak nincs az erkölcsi igazságosság avatárja, vagy valaki, aki nem vállal felelősséget a történet tragikus fordulataiért. Csak a mélyen hibás, nyugtalan karakterek gyűjteménye van, akik mindvégig hoznak döntéseket Marhahús’s 10 epizódból álló első évad, amely nem csak azzal fenyeget, hogy szétszakítja az életüket, hanem arra is emlékeztet bennünket, hogyan nyilvánulhatnak meg meglepő és váratlan módokon életünk legerősebb összefüggései.
Marhahús elég egyszerűen kezdődik. Miután egy helyi háztartási készülék boltjában találta magát egy goromba pénztáros dolga végén, Danny (Steven Yeun) beül az autójába, és kihátrál a parkolóhelyéről. Sajnos nem látja azt a fehér terepjárót, amely éppen abban a pillanatban éppen mögötte halad. akinek sofőrje, Amy (Ali Wong) akkor dudál, amikor Danny teherautója közel áll a hátráláshoz. neki. Egy pillanattal később Amy letekeri az ablakot, és lefordítja Dannyt – ami arra készteti, hogy irracionálisan kikergesse a parkolóból.
Mindketten veszélyes autós üldözésbe kezdenek Amy külvárosi negyedében. Bár úgy tűnik, hogy kapcsolatuk azzal érhet véget, hogy Amy győztesen elhajt, sem ő, sem Danny nem hajlandók ilyen könnyen elengedni egymás iránti ellenségeskedésüket. Mire Marhahúsmesteri első epizódja, amelyet Lee írt és rendezett Tokiói alelnök Hikari rendezőnek véget kell vetni, Danny sikeresen felkutatta Amyt, és megbosszulta pszichotikus durvaságát az úton. Amy válaszul nyomába ered Dannynek, és viszályba kezdenek, amely lassan, de biztosan kiterjed a legközelebbi családtagjaikra. szerettei, köztük Amy érzékeny, de érzelmileg manipulatív férje, George (Joseph Lee) és Danny öccse, Paul (fiatal Mazino).
A 10 epizód alatt Marhahús a gender-politikáról, a generációs traumáról és a különböző gazdasági osztályok tagjai között fennálló keserűségről szól a kortárs elképzelések. Amy, a gazdag, öntörvényű üzletasszony többször is Danny pénzügyi bizonytalanságát és alacsony jövedelmét használja fel arra, hogy nyilvánosan szégyent hozzon rá. Míg Marhahús nem zárkózik el attól, hogy szereplői életének politikai és gazdasági vonatkozásait is érintse, de soha nem foglalkozik velük annyira, hogy ők váljanak az előadás lényegévé. Ehelyett a sorozat arra használja őket, hogy tovább részletezze a 21. századi életportrét, ahol talán soha nem volt könnyebb másokat felhasználni saját dühöd és frusztrációd edényeiként.
A sorozat soha, semmilyen ponton nem engedi le a horogról Dannyt vagy Amyt viselkedésük miatt. Már korán világossá válik Marhahús hogy a szereplők viszályukat arra használják fel, hogy megpróbálják kiűzni haragjukat és szomorúságukat saját életük olyan aspektusai miatt, amelyekkel inkább nem néznek szembe. MarhahúsAmy és Danny irracionális viselkedése mögött meghúzódó okok feltárása iránti érdeklődése azonban soha nem terjed túl messzire. A műsor még azzal is találkozik, hogy Amy hunyorított szemekkel próbálja érzelmi hiányosságait saját generációs traumájára okolni. Egy zseniális, késői fordulattal, Marhahús Dannyt is arra kényszeríti, hogy szembenézzen azzal a ténnyel, hogy nem mindig mást okolhat az élete problémáiért.
Ahogy rivalizálásuk egyre veszélyesebbé válik, annál világosabbá válik, hogy Danny és Amy sok tekintetben lélektársak. Lee Sung Jin a két karakter vakmerő cselekvésének és irgalmának pillanatain keresztül felfedi, hogy egy személyhez fűződő érzelmi kompatibilitása hogyan tehet a legnagyobb barátjukká vagy a legrosszabb ellenségükké. Wong és Yeun a maguk részéről meglepő mértékű haraggal és reménytelenséggel fedezik fel karaktereik érzelmi szúrósságát. Marhahús mindkét színésznek lehetőséget ad arra, hogy pályafutása egyik legjobb alakítását alakítsa. Ez különösen igaz Yeunra, akinek Danny hirtelen összeomlik az egyikben Marhahúskorai epizódjai, amelyek megkövetelik, hogy a színész meztelenül sebezhetőbb legyen a képernyőn, mint valaha. A tragédia és a humor közötti határvonalat jól meglovagoló jelenetet az érzelmi mélységek teszik hatalmassá, amelyeket Yeun egy hosszú, töretlen felvétel során bányászik.
A show együttes szereplőgárdájaként az Ifjú Mazino Paul szerepében kitörő teljesítményt nyújt, amely remélhetőleg nagy figyelmet kelt majd a színészre a következő hónapokban. Paul, mint sokan mások Marhahús’s karakterei, külső személyiségét (kriptotestvér) arra használja, hogy elrejtse a mögöttes bizonytalanságot és a kapcsolat utáni kétségbeesett vágyat, amely egy másik előadó kezében csapnivalónak tűnhetett. Mazino azonban ráveszi az embert arra a gondolatra, hogy annyi ellentmondásos érzelem és impulzus létezhet Paulon belül. Máshol David Choe, Ashley Park és Justin H. Min viszont hasonlóan jól kalibrált előadásokban, mint Amy és Danny életének három mellékszereplője.
Vizuálisan, Marhahús az elmúlt évek legsikeresebb műsorai közé tartozik. Lee Sung Jin, Hikari és Papírvárosok Jake Schreier rendező megosztotta a sorozat rendezői feladatait, az első 10 epizódból hatot az utóbbi irányított. Együtt egy olyan show-t hoztak létre, amely nemcsak állandóan lenyűgöző, napfényes operatőrt tartalmaz, hanem ismeri a töretlen, nem feltétlenül mutatós kameraállások értékét. Számos eset van az egészben Marhahús amelyben a kamera egyszerűen Wong és Yeun arcán nyugszik, miközben érzelmeik olyan szemeken keresztül játszódnak, amelyek mindig a könnyek küszöbén állnak. Marhahús nem fél arra kényszeríteni nézőit, hogy beleüljenek történetének nehéz érzelmeibe, vizuális stílusa pedig narratív türelmét tükrözi.
MarhahúsA szereplők gyakran csúnya érzelmeinek feltárására való hajlandóságát még erősebbé teszi az a tény, hogy soha nem érzi szükségét annak, hogy megmagyarázza magát, vagy verbalizálja történetének „lényegét”. A sorozat bízik a közönségében, hogy tudja, mikor van egy karakter, mint Marhahús’s gyakran megteszik, szörnyű hibát követtek el. Még ennél is fontosabb, hogy hisz a története súlyában, ami lehetővé teszi számára, hogy olyan következtetésekre jusson, amelyek gyakran érezhetők kétértelmű és nyílt végű, de olyan vizuális és érzelmi erőt tartalmaznak, amely még a mai presztízskorszakban is ritkán látható TÉVÉ.
Fuss, ne sétálj hozzá Marhahús, de győződjön meg róla, hogy szíjazza magát. Rögös, de érdemes menet lesz.
Marhahús Az 1. évad már elérhető a Netflixen.
Szerkesztői ajánlások
- A Netflix legjobb műsorai 2023 júliusában
- 5 megdöbbentő kinyilatkoztatás a Netflix Murdaugh Murders: A Southern Scandal című sorozatából
- A Netflix eltávolítja webhelyéről az összes vásárlói véleményt a műsorokról és filmekről
