"Odjeknulo je kako sam se tada osjećao," Dave Davies kaže o svom prepoznatljivom gitarističkom rifu na seminalnom pop remek-djelu s akordima The Kinks "You Really Got Me”, koji je u trenutku 1964. iskovao kako umjetnici mogu iskoristiti distorziju u studiju snimke. A počelo je s opremom za sakaćenje.
Davies je doslovno postavio predložak za raspoloženje, ton i zvuk heavy metala, hard rocka i punka u jednom potezu kad je upotrijebio oštricu britve da razreže membrana zvučnika unutar Elpico pojačala koje je bilo povezano s Voxom AC-30 kroz koji je svirao u IBC Studios u Londonu tog kobnog srpanjskog dana prije pola stoljeća prije. “Želio sam nešto za što sam osjećao da će pomoći u tumačenju moje ljutnje i mojih emocija, i to je ono što je uspjelo”, objašnjava.
"Te male pogreške koje činite zapravo su dobre, čudne i zanimljive."
Dok The Kinks trenutno kuju planove kako na pravi način proslaviti 50. godišnjicu benda, Davies nastavlja rezati nove zvučne poteze sa svojim upravo objavljenim sedmim solo studijskim albumom,
Rippin’ Up Time (Crvena rijeka). Zahvaljujući zavodljivim linijama rogova i udaraljkama koje podupiru nastup na usnama u pjesmi "King of Karaoke", ritam koji izaziva hip-hopping stihove na "Ispiranje uma" i razulareni kompromis između oca i sina koji pišaju zajedno u "U starim danima", Davies dokazuje da još uvijek zna kako to raditi cijeli dan i cijeli noć.Davies, 67, nazvao je Digital Trends iz svog doma u New Jerseyju kako bi razgovarali o svojim pogledima na visoku razlučivost audio i surround zvuk, prenošenje emocija kroz glazbu i prednosti rada s obitelji članova. "Ne, nemam naglasak Jerseyja", smije se. “Mislim da mi ne odgovara.” Dave, stvarno si nas dobio.
Digitalni trendovi: Vidjeli ste i čuli mnogo formata za reprodukciju glazbe tijekom godina. Što mislite o zvuku visoke rezolucije?
Dave Davies: Visoka rezolucija je nešto što je stvarno jako moćno. Postoji nešto u starijoj glazbi što funkcionira u tom obliku jer zvuči, zvučno, svog vremena - i visoke rezolucije pospješuje to radije nego promjene to.
Za mene je ključna riječ koju ste tamo rekli "poboljšava". Ako mi zvuk visoke rezolucije omogućuje da čujem više detalja ili jasnoće u nečijem sviranju ili elemente koji su zakopani u starijim ili lošijim miksevima, ja sam za to.
O da, naravno. Omogućuje izlazak netaknutijih elemenata u glazbi. Kad sam izrađivao Rippin’ Up Time, najviše sam se brinuo o prenošenju osjećaja, emocija i ideja. To mi je uvijek prioritet - prenijeti emocije točno onako kako ja to želim.
Gdje ste snimili album?
Većina je snimljena u studiju mog prijatelja Davida Noltea u Los Angelesu. On ima stvarno cool studio u svojoj kući. Dugo smo radili zajedno, još od 90-ih, i postali smo dobri prijatelji. Radimo dosta brzo zajedno. Trebalo nam je otprilike šest tjedana da iznesemo ideje. Otišao sam u L.A. 1. srpnja i vratio se u Jersey 20. kolovoza.
"Postoji mnogo toga što se odnosi na "jednostavno" sekvenciranje na ploči."
Jeste li očekivali da će ići tako brzo?
Ne, zapravo nisam. Ali ponekad se to dogodi kada dobijete ideje koje jako brzo zažive. Ispalo je tako. I tako inače volim snimati.
Posebno mi se sviđa početak "Semblance of Sanity" — način na koji izgovarate "shhhhh" ping-pong između lijevog i desnog kanala i sveukupni odjek vašeg glasa.
Hvala! Jako mi se sviđaju i dionice klavijature u toj pjesmi. Tamo je stvarno ritmična stvar koju sam želio, taj ambijent. To je stvarno dalo ton toj pjesmi. Ali sve mi se sviđaju iz različitih razloga.
To mi je jedan od najdražih. Također mi se sviđa povijesni kontekst pjesme “Front Room” i kako se ušuljaš u onaj prepoznatljivi riff iz pjesme “You Really Got Me” pri kraju. Dobivate li duple honorare za tako nešto?
(smijeh) Tako bi trebalo biti, stvarno.
S obzirom na to kako su ga gotovo svi drugi posudili -
Da, od A do Ž, mislim. (smijeh) Ta pjesma — taj riff nadahnuo je mnoge glazbenike i pisce tijekom godina. Vrlo je dinamično. Ono što se tiče “Front Room” je da sam želio napisati nešto o vremenu u kojem su The Kinks bili samo tročlani — ja, Pete [Quaife, bas] i Ray [Davies, gitara/vokal] — i kako smo petljali u prednja soba. I, naravno, odatle je došao zvuk "You Really Got Me", ta prednja soba. Dakle, da, lijepo je osvrnuti se unatrag i ponoviti neke svoje brige o sadašnjosti i budućnosti.
A vas trojica ste svi bili priključeni na isto pojačalo dok ste svirali zajedno u onoj prednjoj sobi, zar ne?
Da, bilo je to malo zeleno Elpico pojačalo u obliku trokuta i svi smo svirali kroz njega — bas i dvije gitare.
Nevjerojatno. Pa, morao si se zadovoljiti onim što si imao.
Tako je bilo i kad smo počeli snimati. Jednostavno smo se snašli s instrumentima koje smo imali.
“Mnogi osjećaji i emocije koje pjesma prenosi jednako su važni sada kao što su bili kad smo je snimili.”
Mora da ste imali određeni zvuk u glavi koji ste željeli dobiti - kao u, "Ovako želim zvučati, i ovako moram doći." Jeste li uspjeli opisati što ste htjeli čuti? Je li se temeljio na nečemu što ste prije čuli ili je to nešto što ste znali da možete sami napraviti?
Ne znam, stvarno. Oduvijek sam bila osoba koja se nadahnjuje kroz svoje osjećaje. Ako mi se sviđa nešto zbog čega se osjećam na određeni način, upotrijebit ću to.
Brojni gitaristi, poput Erica Claptona, rekli su da bolje razgovaraju s ljudima kroz ono što rade s prstima na gitari nego verbalno. Je li to ono što govorite u smislu da vaša emocija dolazi do izražaja u onome što svirate?
Pa da. Također mislim da emocije ponekad stanu na put onome što želite reći. (smijeh) I lakše je prenijeti poantu u glazbi nego u tekstu. Ali potrebna vam je vaša mašta i određena količina lirskog umijeća. Dobra glazba je mješavina puno stvari.
Kanaliziranje karaktera distorzije kao što ste to učinili na "You Really Got Me" bila je velika inovacija. Jeste li znali da ste željeli takav zvuk dok ste nabijali na to pojačalo?
Željela sam nešto za što sam osjećala da će pomoći u tumačenju moje ljutnje i mojih emocija, i to je što uspio - kad sam napravio da to malo zeleno pojačalo zvuči kao što je zvučalo koristeći oštricu britve na konusu zvučnik. Odjeknulo je u načinu na koji sam se tada osjećao.
Je li postojalo nešto što vas je natjeralo da uzmete sam brijač ili vas je samo zanimalo što će učiniti zvučniku?
Samo mi je palo na pamet. Ne znam zašto. Samo sam pomislio: "Oh, probat ću i vidjeti što će se dogoditi." I bio sam iznenađen da je uopće uspjelo. Nisam to očekivao, stvarno.
To bi mogao biti najpoznatiji žilet u povijesti glazbe. Imaš li ga još uvijek?
(smijeh) Ne, trebao sam ga zadržati! I također se pitam što se dogodilo s tim pojačalom.
Mislim da svi to radimo! I to je postao takav ton da odmah znamo da ste to vi kad god zazvone te prve note. To je svakako slučaj kada upotrijebite naslovnu pjesmu Rippin’ Up Time.
Pa, hvala, da! Ta je pjesma nastala na neki način iz snova. Razmišljao sam o tom dijelu i kroz što sam prolazio u prošlosti, gledajući svoj život u sadašnjosti, kamo bih mogao ići i kakva će nas budućnost čekati.
Na početku pjesme čujemo kako se tvoji prsti pomiču po priječacima i žicama. Uhvatili ste karakter promjena akorda umjesto da ste ga očistili.
Željela sam da bude tiho i svježe bez previše brige o tome. Ponekad svirate stvari i one zvuče OK na površini. A ponekad prve ideje koje dobijete mogu biti najbolje - djeluju nervozno. Sviđaju mi se ideje koje dobiješ prve, pa sam pokušao zadržati dosta osjećaja spontanosti. Kad sjednete da nešto počnete pisati, možda nemate pojma što ćete učiniti. Te male pogreške koje činite zapravo su dobre, neobične i zanimljive.
Svakako možemo osjetiti emociju u vašem sviranju tamo, a neke od vokala govorite umjesto da ih pjevate. To je morao biti svjestan izbor.
Da, to je poput poezije. To pjesmi daje potpuno drugačiji učinak. Čudan je, tajanstven učinak kada govorite kroz stihove.
"Visoka rezolucija ga poboljšava, a ne mijenja."
Također je intimniji - više kao da razgovarate s nama.
To je također istina. Mislio sam da ću tamo malo pomiješati ideje.
Želim čuti vaše mišljenje o remasteringu kataloga The Kinks na SACD-u u 88,2kHz/24-bitnom PCM-u koji je započeo davne 1998. Neki od tih albuma dobili su i miks surround zvuka. Sviđa li vam se ideja da vaša glazba bude u surround zvuku?
Da. Mislim da je sve u redu. Obično želim čuti stvari u njihovom optimalnom formatu. Lijepo je eksperimentirati s novim idejama koristeći taj materijal. Ima svoje prednosti i nedostatke, ali volim slušati starije pjesme kada imaju drugačiju zvučnu vrijednost.
Sviđa mi se ako mi daje osjećaj da sam tamo s glazbenicima —
Kao da ste doslovno u sobi s nama, da. To čini da se na neki način osjećate intuitivnije povezanim s glazbom.
Da, a to je također povezano s onim što ste ranije rekli o prenošenju emocija svojim materijalom — što me navodi da odmah pomislim na osjećaj Muswell Hillbillies (1971).
O da, jer sve je u likovima i pričama, i glazbenim utjecajima. Mislim, odrasli smo na country & western glazbi, bluesu i engleskim narodnim pjesmama, a elementi svih njih su prisutni. To je vrlo poseban album.
Sklon sam "Oklahoma U.S.A." i “Čovjek 20. stoljeća”. Imate li omiljenu pjesmu na toj ploči?
Oh, hrpe pjesama, ali mislim da je posebno "Complicated Life" - možete povezati puno toga u današnjem svijetu. Mnogi osjećaji i emocije koje pjesma prenosi jednako su važni sada kao što su bili i kad smo je snimali — ljudi koji se osjećaju prilično izopćeno i kako se svi nosimo s moralom.
Pravo. Ali mislim da ćete možda morati preimenovati prvu pjesmu tamo "21 Čovjek stoljeća.” I dalje je jednako dirljiv na mnogo načina.
Da, istina je. "Uncle's Son", sama pjesma "Muswell Hillbilly" - da, volim cijeli taj album.
Vraćanje na Rippin’ Up Time, lijepo je i sažeto u 40 minuta. Osjećao sam da me ploča odvela na putovanje sa zasluženom nagradom pri kraju s “In the Old Days”, pretposljednjom pjesmom.
Sviđa mi se to; to je sjajno čuti. Tome sam se nadao. David [Nolte] i ja potrošili smo dosta vremena na sekvenciranje zbog tempa i emocija, i želje da bude zanimljivo slušatelju. Mnogo je toga uključeno u "jednostavno" sekvenciranje na ploči.
Imali ste svog sina, Russa Daviesa, na "In the Old Days", kao i na zadnjoj pjesmi, "Through My Window". radim s obitelji sigurno vam je išlo od ruke na mnoge načine tijekom vaše karijere, a ovo je čini punom krug.
Tako je, a on ju je i koautor. Pjeva prvi stih. Vrlo je uzbudljivo raditi s njim. Zabavio sam se. Ima vrlo jasne ideje o tome što želi učiniti.
Pretpostavljam da te osobine dolaze putem njegovog DNK, zar ne?
(smijeh) Da! Oh to je odlično! (smijeh) U svojoj sam grupi, naravno, radio sa [mojim bratom] Rayom, a sada volim raditi sa svojom djecom. Mislim da su ideje mog sina pomogle da album bude malo svježiji do kraja. Pokriva moju prošlost i kako se sada osjećam u pogledu budućnosti. Jako sam ponosan na to.
