Jedan od ključeva uspješnog fotografa je imati istančan osjećaj za avanturu i žudnju za putovanjem, a vjerojatno nijedan fotograf ne utjelovljuje taj duh bolje od Jay Dickman.
Od ruševina Machu Picchua u Peruu do japanske bambusove šume Arishiyama i Taj Mahala u Indiji, fotograf dobitnik Pulitzerove nagrade prevalio je više milja od mnogih veterana zrakoplovnih pilota.
Dickman je bio na više od 60 putovanja dok je radio s putničkom web stranicom National Geographic Ekspedicije kao "stručnjak National Geographica", snimajući legendarna, prirodna i kulturna čuda oko svijeta. Zapravo, časopis Travel and Leisure nedavno je uvrstio Dickmana među “10 fascinantni ljudi možete putovati u 2017.”
Digital Trends razgovarao je s Dickmanom o životu na putu, omiljenim mjestima za snimanje, njegovom prijašnjem životu kada je snimao legende rock and rolla i zašto preferira fotoaparat bez ogledala za njegov rad.
Digitalni trendovi: Što je potaknulo vaš interes za fotografiju?
Jay Dickman: Odrastajući u 1960-ima, časopisi su bili stalno prisutni u našem domu, posebno Life, Look i National Geographic. Sjećam se da sam gledao te nevjerojatne fotografske dnevnike i bio zapanjen snagom fotografija. U to vrijeme nisam shvaćao kakav utjecaj ti zamrznuti trenuci imaju na mene. Imali smo i dva primjerka
Američka kamera: SAD u ratu, koje su bile kompilacije snažnih fotografija iz Drugog svjetskog rata. Te razne publikacije vjerojatno su najviše utjecale na mene kao budućeg fotografa. Upravo su ti zamrznuti trenuci oblikovali moju budućnost.Koji su neki od najvećih izazova na mnogim vašim snimanjima na lokaciji?
Uvijek je najvažnije zadržati fokus na tome zašto ste tu. Putovanje je danas jadno, a kad stignem u stranu zemlju, često nakon mnogo sati u avionu, obično sam iscrpljen.
"Uvijek je najvažnije zadržati fokus na tome zašto ste tu."
Dodajte tome činjenicu da ste otišli od onih koje volite, često na dulje vrijeme, i lako je izgubiti svoj cilj iz vida. Očekuje se da će se ovih dana prilično dobro snaći u smislu rada, budući da su proračuni ograničeni, a vrijeme je ključno.
Priprema za snimanje unaprijed je ključna. Zadaci National Geographica uključivali bi pripremu za snimanje; telefonski pozivi, istraživanje, logistika dio su zadatka. Kad stignem na teren, nadam se da ću biti ažuran s informacijama o svojoj temi. Svodi se na "znanje je moć". No, fotograf također mora biti spreman iznenaditi se događajima i mogućnostima koje istraživanje nije pronašlo.
Gdje su neka od vaših omiljenih mjesta na svijetu za snimanje?
Volim citat Susan Sontag o putovanjima: "Nisam bila svugdje, ali to je na mom popisu." Kao i sva lokacija/putovanja fotografi, uvijek me pitaju: "Koje je moje omiljeno mjesto?" Odgovori se kreću od "sljedećeg mjesta" do "kuće", oboje su istiniti.
Mislim da to pitanje zahtijeva kriterije: pitate li o hrani, kulturi, geografiji? Jedno od mojih najdražih mjesta u geografskom smislu su tepuis Gvajanskog gorja Južne Amerike, posebno u Venezueli. Neki s nadmorskom visinom od čak 9200 stopa, oni su neke od najstarijih geoloških formacija na zemlji. A ta je visina obično okomita, stršeći ravno iz prašume ispod.
Proveo sam nekoliko tjedana na njima, radeći s venezuelanskim penjačkim spasilačkim timom dok su vježbali vježbe spašavanja. Imao sam pristup helikopteru većinu vremena dok sam bio tamo, pružajući nevjerojatan pogled na taj krajolik. Proveo sam vrijeme na vrhu pet do šest tepuija, kampirajući cijelo vrijeme. Moj prvi pogled na Angel Falls – najviši na Zemlji – bio je dok sam stajao na klizaču helikoptera, s otvorenim vratima, visio na remenu dok sam padao ravno na 3212 stopa vodopada.
Što je potrebno za komponiranje nevjerojatne pejzažne fotografije?
Kada stojim ispred nevjerojatnog mjesta, i ako su drugi tamo, često ću čuti pitanje: "Nemoj nikada spustiti kameru i uživati u prizoru?" Moj odgovor je da vidim ljepotu mjesta i smatram da me kamera vodi mnogo dublje u to mjesto.
Kao i drugi koji gledaju tu scenu, zapanjen sam ljepotom i počinjem je “razbijati”. Što me vuče u taj krajolik? Je li to svjetlost, je li struktura, je li kombinacija svih tih komponenti? Vjerujem da me kamera tada toliko dublje tjera u krajolik.
Zašto za svoj rad preferirate fotoaparat bez ogledala, posebno Micro Four Thirds?
Ja sam jedan od Olympus Visionary fotografa, dio sam te grupe od 2003. godine. Čvrsto vjerujem da je kamera bez ogledala buduća oprema fotografa lokacije (i svih fotografa). Vjerujem da Olympus ide u pravom smjeru, sa sustavom Micro Four Thirds (MFT).
Fotoaparat bez ogledala odražava jedno od najjačih područja rasta u fotografiji, a smanjenje je logičan put. Što mogu biti manje upadljiv, to lakše i učinkovitije mogu raditi. Kako tehnologija napreduje, kvaliteta MFT slike gotovo je jednaka onoj kod većih senzora [ali] uz daleko manju veličinu, otisak, nevjerojatnu optiku i nevjerojatnu kvalitetu.
Dobitnik Pulitzerove nagrade i National Geographic Fotograf, Jay Dickman je kroz karijeru živio tri mjeseca u selu iz kamenog doba u Papui Nova Gvineja, tjedan dana pod arktičkim ledom u podmornici za nuklearni napad i na brodu koji tone na Amazon. Osim rada za National Geographic, Dickman je predavao za Santa Fe Workshops, Maine Media Workshops, Photography at the Summit i American Photo Mentor Series. On i njegova supruga, Becky, osnivači su Radionica FirstLight niz. Autorica Savršena digitalna fotografija, Dickman je član grupa Olympus Visionary, Lexar Elite i Singh Ray.
Jedna od ljepota MFT sustava, leće su znatno manje, ali nevjerojatne kvalitete. Moj 40-150mm f2.8 replicira vidno polje Nikon full-frame 80-300mm, uz djelić težine i veličine.
Moja torbica za fotoaparat, kada putujem, stane ispod glave na letovima i nosi objektive u rasponu od 14 mm do 840 mm; moj Olympus 300 f/4, sa svojim faktorom dva prema jedan – zajedno s telekonverterom MC-14 – pruža tu ekvivalentnu duljinu pri otvoru blende f/5,6. Ispisujem mnoge svoje slike, do 40 inča širine, a kvaliteta je zapanjujuća.
Veliki ste i u svijetu rokenrola. Kako ste na kraju pucali u kultne zvijezde i bendove kao što su Rolling Stones i Who?
Bilo je to kasnih 1960-ih kada sam prvi put počeo fotografirati rock and roll. Ponio sam svoj Pentax H1A 35 mm fotoaparat na koncert i bio sam zadivljen. Bilo je to prije nego što sam počeo raditi za Dallas Times Herald, a nastavio sam i nakon što sam 1970. zaposlen kao stručni fotograf.
Fotografirao bih glavne bendove kad bi prolazili kroz Dallas, u svoje slobodno vrijeme, a slike bi bile objavljene u novinama. To mi je dalo vjerodajnice za pristup menadžmentu za sljedeću grupu, budući da sam legitimno bio kandidat za veliki rad.
Da, bilo je sjajno. Fotografirao sam mnoge velike glazbenike i grupe: Janis Joplin, Hendrix, Led Zeppelin, The Who, Stones, Procol Harum, Alice Cooper, Crosby, Stills, Nash and Young, Beach Boysi, Blues Brothers – lista se nastavlja i na. Nevjerojatna stvar, te se fotografije danas prodaju kao likovna umjetnost; moj rad predstavlja Morrison Hotel Gallery. Sigurno tada nisam mislio da će ovi visjeti na nečijem zidu, prekrasno uokvireni u potpisanom, ograničenom izdanju.
Preporuke urednika
- Olympusovi strijelci uskoro će imati objektive od 1000 mm i mogućnost bežične bljeskalice
