“Kada sam prvi put čuo Pixiese, jako sam se povezao s tim bendom. Trebao sam biti u tom bendu - ili barem u obrad bendu Pixies."
To je bilo kasno Nirvana frontmen Kurt Cobain, govoreći o svom dubokom štovanju prema Pixies, pionirski četveročlani alternativni rock bend iz Bostona koji je izbrusio i oblikovao dinamiku pjesme glasno/tiho/glasno koju je Nirvana dovela do savršenstva na svom temeljnom instant-gamechangeru iz 1991., Smells Like Teen Spirit. Cobain je slobodno priznao Rolling Stoneu da sam “pokušavao napisati ultimativnu pop pjesmu. U biti sam pokušavao otrgnuti Pixiese.”
I dok je Nirvana doista uzela Tinejdžerski duh u pop stratosferu i izvan nje transformirajući zaokret i polet tadašnje rock kulture od hair-metal šepurenja do alternativnog angst-o-rama, bio je to Pixies — pjevač/tekstopisac Black Francis (rođen kao Charles Thompson, a.k.a. Frank Black), gitarist Joey Santiago, basist Kim Deal i bubnjar David Lovering — koji je stvarno dao ton predlošku iz 90-ih koji mnogi indie bendovi nastavljaju slijediti danas. Taj nacrt se može naći po cijelom njihovom drugom albumu,
1989. godine Doolittle, od guštarećeg krckanja Ponižavatelj na kutne harmonike od Evo vašeg čovjeka na uvrnutu parabolu o Majmun otišao u raj na pankerski bijes Crackity Jones.Pixies su bili ti koji su doista dali ton predlošku iz 90-ih koji mnogi indie bendovi slijede i danas.
Za proslavu 25. obljetnice albuma, trostruki disk, 50-staza Doolittle 25 kolekcija (izlazi danas putem 4AD i dostupan u digitalnom obliku) slavi stalni utjecaj ovog ključnog albuma s izvrsnim poslom remasteriranja uz brojne neobjavljene demo snimke, B-strane i ključni Peel Sjednice. Da, doista ima mnogo toga za voljeti Doolittle.
Digital Trends je odabrao par Pixiesa kako bi saznali zašto Doolittle podnosi. Danas, u prvom dijelu, Santiago, 49, govori za Digital Trends kako je tišina ključni element prepoznatljivog zvuka benda, zašto biste trebali izbjegavati MP3 i dijeli tajnu iza "The Hendrix Chord." U drugom dijelu, koji ćemo objaviti kasnije ovog tjedna, Lovering, 52, iznijet će svoje mišljenje o Doolittleovoj ostavština. Gubite se i ostanite cijeli dan, ako želite…
Digitalni trendovi: Jeste li ikada pomislili da će se dići tolika pompa Doolittle 25 godina kasnije?
Joey Santiago: Jedino što smo znali kad smo ga snimili je da smo bili prilično ponosni na to, znaš? Cilj je, kada ste u studiju, snimiti nešto što će trajati zauvijek. I dogodilo se da smo pogodili cilj.
Jeste li za sebe imali neki poseban zvuk kad ste počeli raditi s producentom Gilom Nortonom? Jesi li mu dao neke naputke o tome kako želiš zvučati na ovoj ploči?
Samo sam želio da gitara bude suha, da to ne utječe - i to smo i uspjeli. Ušao sam ravno u Marshallovo pojačalo koje sam tada imao. Samo kabel za gitaru i pojačalo.
Jeste li na početku sesija rekli: "Ahh, Gil ima suhi zvuk koji želim"?
mislim Ukrotiti je onaj gdje sam stvarno, stvarno primijetio to. I ta pjesma mora biti suh. Za ono što igram tamo, drugačije ne bi imalo smisla. To je vrlo agresivan zvuk.
Osim fizičkog seta od tri diska, imamo preuzimanje u visokoj razlučivosti i 180-gramsku vinilnu verziju Doolittle 25. Koji je najbolji način za slušanje ove zbirke? Osobno više detalja čujem u visokoj rezoluciji.
O da, remastering je super. Da budem iskren, jedva slušam naše ploče, ali slušali smo Doolittle toliko puta u studiju, i jednostavno smo bili oduševljeni. Zapravo, Gil nas je naučio kako premotati vrpcu i slušati je na pravi način. Jednostavno ga nismo mogli prestati slušati.
“Kad stavim vinilnu ploču, obraćam pažnju na nju. To nije pozadinska glazba. I morat ćeš preokrenuti stvar.”
Gubite suptilnosti na MP3, da. Postaje iscrpljujući slušajući na taj način, jer valni oblik uopće nije gladak, sa svim različitim koracima. MP3 jednostavno nisu pogodni za aktivno slušanje. To je ono što ja mislim. Kad sam pustio vinilnu ploču, ja obratiti pažnju na to. To nije pozadinska glazba. I morat ćeš preokrenuti stvar - fizički aspekt preokretanja (smijeh), ali ritual se isplati, znaš? Zvuči kao Sjajno! Stavljanje, ispuštanje igle - ritual de habitual.
Slažem se s tobom. Ja to zovem slušanje dogovora kad god stavim ploču. Nije dopušteno ometanje.
Točno! Imam stolicu koja je savršeno poravnata i jednostavno se zavalim. Na savršenom sam mjestu i jednostavno slušati.
Ja isto. Imaš jako dobar osjećaj kada ne svirati i pustiti pjesme da dišu, poput puštanja Francisa da otpjeva stihove samog ili puštanja Kimine bas linije prije nego što udariš. Je li to svjesna skladateljska stvar kada ste slušali demo snimke - kako ste se postavili u miks?
Da! Bilo je vrlo promišljeno, da. Nažvrljao sam nešto na našem mjestu za probe - ovo je vrlo duboko, čovječe (smije se) - rekao sam, "Kad ne ispuštaš nikakve zvukove, su.” Ti zapravo jesi. Tišina je dio dogovora. To je zvuk koji ispuštate - to je više izjava. To je odmor. Nalazi se tamo u notnim zapisima, na notnom listu, prepisano kao ostatak. To je dio glazbenog vokabulara.
Međutim, shvatili smo da ste puno puta mogli proći kroz cijele određene pjesme i potpuno promijeniti njihovu vibru preglasavanjem.
Točno! Tada je bilo vrijeme heavy-metala u kojem su ljudi stalno svirali neke stvari, a to nas uopće nije palilo. Može biti da bio je svjestan napor - zvučati drugačije od ostatka čopora.
To me nekako podsjeća na način na koji je Andy Summers svirao u The Police — imao je vrlo minimalistički pristup svojim akordima i svojim solažama, a ja mislim da su mnogi ljudi možda podcijenili snagu toga u kontekstu same pjesme i kako je u usporedbi s drugim, blistavijim igrači.
Da, da, vidim to. Osobito u studiju, dok smo vježbali, čuli smo groove basa i bubnjeva - i to bio je groovy, cool, i nismo to htjeli pokvariti. U pojedinim trenucima samo smo htjeli natjerati ljude da se opuste, znaš?
“Udvostručili smo se s dvije različite gitare, i to samo daje to je ne sais quoi.”
Mislim da jedan od boljih primjera za to mora biti Majmun otišao u raj — znati gdje ući i dodati snagu refrenima i pustiti stihovima da jednostavno dišu.
Točno, točno.
Je li taj solo bio udvostručen?
Mislim da je jedan mogao biti singl, ali znam da smo se puno duplirali. Jednom kada počneš dublirati gitare, postaje prilično ovisnost, znaš? To je kao "Ohhh!" Duplirali smo s dvije različite gitare, i to samo daje to (pauza) je ne sais quoi.
Godine 2009. bili ste na turneji povodom proslave 20. obljetnice Doolittle, a od tada ste prilično redovito na putu. Imate li neku omiljenu pjesmu na albumu, koju biste mogli svirati svake večeri u životu?
Pa, nažalost, jedva da radimo ovu pjesmu koja se zove Mrtav.
O da! Imaš sjajan, jeziv trag u vezi s tim.
Volim to. Koristim samo jednu riječ, "mrtav", i prihvatio sam se Psiho vibra, znate — Bernard Hermann, scena pod tušem? (pjeva puzanje Psiho zvuk žica) oponašao sam to s onim što sam radio u toj pjesmi.
Imaš i dobre povratne informacije.
Mmm, da. Volim to raditi. To je teško učiniti u studiju. (smije se) Moraš pronaći savršeno mjesto na kojem ćeš biti.
A onda dobijemo malo drugačiju vibru Crackity Jones, gdje vi dečki totalno pucate.
Da, to je bio samo Charles, koji je ispalio. Na tom je bio niz akorda, a on je rekao: "Pa, Joe, sretno s ovim." (oboje se smiju)
Ali, hej, bio si dorastao izazovu.
O da — što su akordi više grupirani, to postaje izazovnije.
Ranije si mi rekao koliko ti se sviđa vinil. Kakav gramofon imate? Kakva je vaša postavka?
Imam VPI 'stol s Benz Micro [kartridžom] — prekrasni su.
“Imamo mladu publiku. Možda mladi ljudi samo imaju više energije za podnijeti otvorenost.”
O da, super su. I sam imam PerspeX ’table s Blackbird patronom.
Ohhh! Lijepo, Lijepo! Olovka je najvažniji dio, jer je to prva stvar dodir bilo što, znaš? Druga stvar koja mi se sviđa kod vinila je da ako se dogodi neka katastrofa i ne možete slušati glazbu, ne možete učiniti ništa s CD-om ili preuzimanjem, ali možete napraviti neku šiljastu stvar i vrtjeti vinil okolo poslušaj to.
Točno, morali biste pronaći nešto poput vrha strelice i zavrtjeti ploču na prstu -
Da, sviđa mi se ta ideja. (oboje se smiju)
Ovdje nema argumenta. Drago mi je Doolittle 25 izlazi na 180-gramskom vinilu, koji vam se mora svidjeti. Jeste li dali upute za taj miks?
Da, 180 grama je dobra stvar. Dobivate više basa. Jedino što sam rekao je da bismo vjerojatno trebali napola svladati to, na 45. To je vrhunsko hi-fi iskustvo.
Slušanje pjesama poput gospodine Grieves i Broj 13 Beba — koja mi je vjerojatno najdraža pjesma na Doolittle — Ne dobijem odmah osjećaj: "Oh, to je izrezano u godini BLANK." Moglo se prekinuti bilo kada.
O da. Izbjegavali smo to jer smo htjeli da naš sonic bude bezvremenski, tako da ne možete staviti datum na glazbu. To je proizvodna vrijednost toga. Pjesme su obično bezvremenske, ali više od svega, produkcija će stvarima dati datum.
Pravi. Svaki put kad čujem gated bubanj, kažem: “U redu, to je tako 1984.”
Sjećam se da sam 70-ih pomislio: "O moj Bože, što se događa s glazbom?" [Elton John's] Philadelphia Freedom (1975) bila je posljednja dobra snimka prije nego što se sve promijenilo u disko - sve promijenjeno. Sav taj usrani reverb i druge stvari koje se događaju. Bilo je kao: “O ne! Što ovi momci rade?"
Bilo bi zanimljivo čuti vas kako radite mono fold-down miks ovog albuma. Mogao sam vidjeti kakva je pjesma Srebro, koji ima onaj zapadnjački prizvuk, bio bi jako zanimljiv u mono.
Da bilo bi zanimljivo. To bi bilo super. Svaka pjesma bi bila cool u mono. A i ja volim stereo, očito. Quadrophonic nikad nije uspio. (smije se)
Uvijek je nešto nedostajalo u quad miksevima. Ali surround format stvarno vam daje široku skalu razdvajanja instrumenata, plus osjetiti ljudi koji zajedno snimaju u sobi. Ian Anderson iz Jethro Tulla i ja smo puno razgovarali o tome.
Surround, za - (zastaje)... pa, ne želim ih etiketirati - ali surround za prog kao što su Jethro Tull i Pink Floyd čine mnogo smisla.
Bez sumnje. Što mislite gdje nove generacije otkrivaju vašu glazbu? YouTube, Spotify?
Nemam pojma. Mi čini imaju mladu publiku, uglavnom mlađu od starijih ljudi. Možda mladi ljudi samo imaju više energije da podnose otvorenost. (smijeh) Možda je to njihova kombinacija jer znaju da je Nirvana bila pod velikim utjecajem na nas. To stalno govore posvuda. I također možda Klub za tučnjavu. [Gdje mi je um igra tijekom posljednje scene filma iz 1999. i preko odjavne špice.]
A taj mit o Nirvani samo raste.
Da, volim to. Volim to. Oni su tako dobar bend. Možda su napravili samo jednu pjesmu kao mi, Smells Like Teen Spirit, ali su to podigli na dobru razinu. Moram im to predati. To uopće nije takva izvedenica.
Gledam na to kao na paralelne trake na autocesti. Vi ste otišli na svoj izlaz, a oni na svoj.
Da, točno!!! To je super. Samo moraš biti drugačiji - onoliko različit koliko možeš.
“Šesti interval, đavolji interval, što su ljudi mislili da jest — ali to mi se sviđa. Možda je zli aspekt tog akorda ono što volim.”
Kao što sam ranije rekao, razumjeli ste kako stvoriti osjećaj prostora u aranžmanu, čineći pjesme malo posebnijima od sviranja iste stvari 2 i pol minute. Zapravo, gotovo ništa Doolittle traje čak 4 minute.
Sve dok vas pjesma vodi na putovanje, ono ne mora biti tako dugo. Jedan od primjera koje je Charles imao bio je: "Slušajte Box Tops - Pismo.”
Točno, to nije ni 2 minute! [1:58, točnije.] Svaka nota se računa. Kao i Buddy Holly. mislim Rave On ne traje više od 2 minute, ako i toliko. [Rave On radi 1:47.]
Točno! Dobijate dovoljno informacija.
U redu, jako brzo, zadnja stvar — možete li mi dati definitivnu izjavu o onome što nazivate "Hendrixov akord"?
(smijeh) Jednostavno ga volim! Kad sam naučila Ljubičasta izmaglica, rekao sam: "Vau, ovaj akord je baš super!" Očito, to je kao razlika između mola i dura. Mol zvuči tužnije, ali taj akord za mene samo ima neutralan dojam, i ima taj interval - 6. interval, đavolji interval, što su ljudi mislili da jest — ali to mi se sviđa. Možda je zli aspekt tog akorda ono što volim.
"Onda je Bog 7", kao što je netko drugi rekao [redak pri kraju Majmun otišao u raj].
(smijeh) Hah! Da tako je! Razumiješ.
