Programeri nezavisnih igara redefiniraju riječ kinematografski

Tijekom prošlog desetljeća riječ kinematografski postala je klišej u video igrama. To je izraz koji je došao da opiše visokobudžetne studijske igre poput Posljednji od nas 2. dio. Imate veliki akcijski set? To je filmski. Skupe scene koje izgledaju kao film Michaela Baya? Filmski. Likovi s bilo kakvim prividom dubine. Čisto kino!

Riječ je izgubila svoje značenje, pretvarajući se u žanrovsku oznaku koja opisuje vrlo specifičnu vrstu Hollywoodske veličine akcijska igra. Ali film je širok medij koji obuhvaća puno više od pukih blockbustera. Postoji mnogo drugih elemenata koje videoigre mogu posuditi iz filmova za stvaranje bogatijih iskustava pripovijedanja.

Dok igre s A-liste nastavljaju graditi spektakl, nezavisni programeri zadiru dublje u alate za snimanje filmova kako bi stvorili raznolikija iskustva pripovijedanja. U tom procesu ruše neke dugogodišnje prepreke između svijeta igara i filma.

Igranje formom

Prije deset godina bila je velika stvar kada je video igra izgledala ili zvučala kao film. Naslov za PlayStation 3 Pljusak napravio je veliki utjecaj 2010. jer tada nitko nije vidio ništa slično. Djelovao je kao film koji se može igrati i nudio je emocionalno izazovno (barem prema standardima 2010.) iskustvo.

To se znatno promijenilo u proteklom desetljeću. Sada je češće vidjeti kako videoigre pričaju scenarizirane priče umjesto da isporučuju interaktivnost s narativnom pozadinom koja pokreće radnju. Ti koraci prema pripovijedanju posebno su uočljivi na nezavisnoj sceni, koja je tijekom godina stalno mijenjala definiciju onoga što igra uopće jest.

Postoji mnogo primjera za to u nadolazećem popisu izdanja za 2021. Uzeti Zadnja stanica, na primjer. Avanturistička igra dolazi od programera Variable State, najpoznatijeg po misterioznoj igri Virginia. Nakon objavljivanja, Virginia bio je jedinstven po korištenju tehnika filmske montaže. Zadnja stanica koristi slične ideje, s namjernim rezovima i kutovima kamere posutim tijekom igranja punog razgovora.

U press događaju za igru, programeri Variable State raspravljali su o filmu kao pokretačkoj inspiraciji za naslov. Posebno su naveli radove Roberta Altmana, redatelja poznatog po stvaranju velikih ansambl filmova s ​​više linija priče vođenih likovima, kao ključni utjecaj na projekt.

Zadnja stanica posuđuje tu istu ideju kako bi stvorio isprepletenu misteriju. Igrači kontroliraju tri naizgled nepovezana stanovnika Londona čiji se putovi križaju tijekom igre. To je antologijska priča, što inače ne povezujemo s videoigrama. Iznenađujuče, Zadnja stanicaNajbliži gaming ekvivalent mogao bi biti Rockstarov Grand Theft Auto V, gdje igrači kontroliraju tri kriminalca iz Los Santosa.

Za filmofile koji žude za ovakvim pričama, danas se na sceni igara radi hrabrije nego u Hollywoodu.

Ponovno promišljanje žanra

Indie studiji ne eksperimentiraju samo s filmskom strukturom; oni također preispituju koje se žanrove igre mogu uklopiti. Dok se izdavači poput Bethesde uvelike oslanjaju na znanstvenu fantastiku i fantasy, manji studiji pokazuju veću fleksibilnost. To vrijedi i za stil i za temu.

Da biste to vidjeli na djelu, pogledajte Hazelight Studios. Predvođen uvijek eklektičnim Josefom Faresom (bivšim redateljem), nezavisni studio izgradio je svoje ime na guranju pripovijedanja videoigara igrajući se sa žanrom. Njegova igra za više igrača iz 2018 Izlaz crpio je iz filmova o bijegu iz zatvora kako bi ispričao dramatičnu priču utemeljenu na realizmu.

Ove godine krenulo se u suprotnom smjeru sTreba dva, ali igra i dalje slijedi sličnu filozofiju. Iako je to više magična realistična fantazija, Fares koristi izraz "romantična komedija" da bi opisao igru. To je teritorij na koji su se veliki studiji igara bojali kročiti tijekom životnog vijeka medija.

Ta sramežljivost prema određenim žanrovima ograničava kakve priče igre mogu ispričati. Povlačeći se iz tradicionalne rom-com strukture, Hazelight je u stanju ispričati priču o paru na rubu razvoda koja naglašava važnost suradnje u vezi. Ta bi ideja mogla zvučati prilično normalno za film, ali to je čudno neistražen teritorij u video igrama.

Opseg pripovijedanja videoigara neprestano se širi zahvaljujući igrama poput Treba dva, i to nije jedini primjer. Eliza izvrstan je vizualni roman o ženi koja radi za moralno upitnu tehnološku tvrtku koja ima automatiziranu terapiju razgovorom. Prošlogodišnje izdanje Ako se pronađe… je upečatljiva igra o transrodnoj ženi koja se bori za prihvaćanje svoje obitelji. Jedna od najboljih igara ove godine do sada, Pred Vašim Očima, plačljiva je drama o osobi na kraju života koja oživljava svoja sjećanja, a cijelu igru ​​kontroliraju treptaji igrača koji se prate putem web kamere.

Možda nemaju višemilijunske proračune, ali nisu ništa manje "filmski" od Posljednji odNas.

Dobrodošao u klub

Filmski svijet ne uzima, e i to je značajna promjena u usporedbi s onim gdje je industrija bila prije deset godina. Godine 2010., pokojni filmski kritičar Roger Ebert napisao je slavni članak u kojem je objavio "video igre nikada ne mogu biti umjetnost.” Bio je to sporan stav koji je podijelio filmski i svijet igara.

Scena izgleda puno drugačije 2021. godine. Pogledajte samo ovogodišnji Tribeca Film Festival, koji će prikazati osam indie igara kao službeni izbor uz filmove. Prva takva odluka svojevrsna je egzistencijalna pobjeda za medij koji je dugo bio slikan inferiornim u odnosu na kinematografiju. Polako postaju ravnopravni, nadilazeći desetljeća kinofilske stigme.

Upravo je to namjera odluke, prema potpredsjedniku Tribeca Games Caseyju Baltesu.

"Moja vizija za Tribeca Games je biti katalizator za dovođenje igara i njihovih kreatora u prvi plan mainstream i umjetnička kultura uz naše sestrinske odjeljke u filmu, TV-u i imerzivnom,” kaže Baltes za Digital Trendovi. "Tribeca Games ima za cilj ukloniti prepreke za ulazak i "žanrovske stigme" kako bi se omogućio smisleni dijalog o utjecaju igara na budućnost pripovijedanje u kulturi danas, i jako sam uzbuđena što ću koračati novim tlom i što ću biti dio ove promjene u razgovoru u godinama koje slijede dođi.”

Industrija igara posebno je spremna za tu promjenu. Potpredsjednik EA Originals Rob Letts podijelio je svoje stajalište o staroj raspravi s Digital Trends. Objavljena etiketa EA Originals Treba dva, što je dio njegove promišljene strategije za podršku indie igara vođenih pričom koje se oslanjaju na filmski svijet. Letts vidi svijet u kojem dva medija sretno koegzistiraju.

"Općenito, nisam obožavatelj debate filmovi protiv igrica", kaže Letts za Digital Trends. “Oni žive u harmoniji jedni s drugima, a ne u sukobu. I filmovi i videoigre su impresivna i sveobuhvatna iskustva. Granica između igre, društvene mreže i kanala sadržaja postaje sve nejasnija – i kao rezultat toga, dva medija stvaraju različite vrste iskustava na različite načine.”

Učeći od drugih oblika umjetnosti, igre se razvijaju na način koji samo proširuje ono za što su sposobne. Postoji velika vjerojatnost da će uskoro krenuti u suprotnom smjeru, s filmašima koji traže iskustva s indie igrama kako bi pokupili neke nove trikove.

Preporuke urednika

• Ovaj šarmantni indie pretvara pripovijedanje u pametnu puzzle igru
• Ekskluzivni trailer Last Stop prikazuje priču o čudnom petku
• Marvel taktičku igru ​​navodno razvija XCOM studio
• Izvršni direktor Take-Twoa sumnja u Netflixov model određivanja cijena za video igre
• Koliko izvršni direktori videoigara zarađuju — i zašto bi mogli biti preplaćeni

Nadogradite svoj životni stilDigitalni trendovi pomažu čitateljima da prate brzi svijet tehnologije sa svim najnovijim vijestima, zabavnim recenzijama proizvoda, pronicljivim uvodnicima i jedinstvenim brzim pregledima.