The Marvel Cinematic Universe je puno veći nakon prve sezone Loki, koji je otvorio vrata mnoštvu novih prilika za pripovijedanje uz pomoć titularnog asgardskog boga prevaranta.
Prva sezona serije Disney+ Serija je poslala Lokija Toma Hiddlestona i druge varijacije lika - uključujući onu po imenu Sylvie koju glumi glumica Sophia Di Martino - na divlje putovanje kroz alternativne vremenske linije u MCU-u. U trećoj epizodi, Hiddlestonove i Di Martinove varijante Lokija našle su se nasukane na Lamentis-1, mjesecu koji kruži oko planetu koji eksplodira, prije nego što krene u bjesomučan pokušaj da pobjegne s mjesečeve površine pomoću masivne letjelice nazvane "The Kovčeg.”
Preporučeni videozapisi
Studio za vizualne efekte Digitalna domena — koja je prethodno surađivala s Marvelom oživjeti Thanosa Osvetnici: Rat beskonačnosti i Osvetnici: Kraj igre — dobio je zadatak oživjeti uništenje planeta u pozadini užurbanog putovanja para preko Lamentisa-1 i posvuda oko njih dok su tražili izlaz s propalog mjeseca. Digital Trends razgovarao je s Jean-Lucom Dinsdaleom, VFX supervizorom Digital Domaina u epizodi, kako bi saznao više o umijeću koje se koristi za spuštanje planeta oko zvijezda epizode.
(Bilješka: Događaji iz 3. epizode Loki opisani su u ovom intervjuu. Smatrajte ovo upozorenjem za spojler.)
Digitalni trendovi: Jean-Luc, ova se epizoda ponekad čini kao jedan golemi vizualni efekt s tempom priče i koliko se toga događa u svakom trenutku. Koliko ste VFX snimaka napravili za njega?
Jean-Luc Dinsdale: Na vrhuncu, mislim da smo radili na nešto manje od 500 snimaka, ali nakon presnimavanja i prolaska kroz proces uređivanja, završili smo na nešto manje od 300 snimaka za epizodu, mislim. Kad smo završili, epizoda 3 imala je efekte od 29 minuta i 15 sekundi, u epizodi koja je duga samo oko 37 minuta.
To je potpuna, dugometražna razina vizualnih efekata...
Da, prilično!
Koncept Lamentisa-1 — naseljenog mjeseca koji kruži oko planeta u procesu eksplodiranja — stvarno je divlji i vjerojatno je prošao kroz neku evoluciju što se tiče njegovog izgleda i priče iza njega. Što mi možete reći o tome kako su se osnovne ideje o mjesecu i planetu mijenjale tijekom vremena?
Pa, koncept je uvijek bio nevjerojatan. Obratio nam se produkcijski tim s velikom količinom konceptualne umjetnosti koju su napravili. [Postojale su] fotografije planeta, fotografije Mjesečeve površine, kako bi Mjesec trebao izgledati, silosi i vrsta općeg osjećaja okoliša, između ostalih elemenata. Odatle smo brzo sastavili konceptualni tim za rad na mnogim elementima koji su predstavljeni u konceptualnoj umjetnosti.
Sam planet, Lamentis, prošao je kroz višestruke iteracije. Produkcijski tim imao je početnu ideju o tome što želi vidjeti za planet prije nego što eksplodira, ali prošli smo s njima kroz nekoliko krugova rada na konceptu. Gledali smo kakav bi planet bio da ima atmosferu ili kako bi izgledao da ima oblaka i da je "živi" planet. Postojala je verzija koju smo radili s oceanima i drvećem na planetu. Ali nakon višestrukih ponavljanja, na kraju smo se našli na planetu koji je iskopan. Od njega nije ostalo gotovo ništa kad ga vidimo.
Loki | VFX kvarovi | Digitalna domena
To ga je očito odvelo u novom smjeru. Jezgra planeta je umrla, što onda objašnjava zašto se u osnovi samouništava. Planet je toliko miniran da nema više unutarnjeg strukturnog integriteta. Dakle, sila gravitacije ga jednostavno rastrgne.
Radeći s produkcijskim timom i puno radeći na konceptu, završili smo na tom izgledu planeta, ali Mjesec na kojem su, Lamentis-1, uvijek je trebao biti rudarsko okruženje bez života — bez drveća [i] bez vegetacija. Dakle, Mjesečeva površina nije prošla kroz puno ponavljanja, ali kako planet izgleda i kako biva uništen jest.
Bilo je nekoliko različitih poglavlja u epizodi, vizualno govoreći, dok su putovali iz kamenoloma na Lamentis-1 gdje stižu, u unutrašnjost vagona, u grad ispunjen neonom Shuroo. Koje su bile neke od vizualnih smjernica koje ste dobili za ova okruženja?
Produkcijski tim došao nam je s vrlo snažnim idejama o tome što bi svaka od sekvenci trebala biti. Početak je bio sekvenca u stilu Michaela Baya, s njima koji se pojavljuju u ovom šatoru i onda, odjednom, izbjegavaju asteroide u ovom pustom kamenolomu. Bila je to scena visokog intenziteta.
Još jedna scena koju je produkcijski tim stvarno, jako dobro definirao bilo je sve što se događalo u Shuroou. Produkcijski tim je bio vrlo jasan što želi vidjeti za tu scenu, sa svojim čudnim zgradama i čudnim, neonskim bojama i znakovima.
Ono što nije nužno bilo onako kako je definirao produkcijski tim bile su neke od posredničkih scena dok hodaju krajolikom. Nije bilo sasvim jasno kako žele da krajolik izgleda pa, na primjer, ono što ste vidjeli izvan prozora vlaka nije bilo potpuno definirano naprijed. Kad izlaze iz kamenoloma, prolaze pokraj sve rudarske opreme, ni to nije bilo definirano - tako da smo nas radeći sa svojim produkcijskim timom i redateljem kako bi otkrili što im je najbolje odgovaralo i što je povezalo cijelu priču zajedno.
Koncept dizanja planeta u zrak vjerojatno je privlačan, uzbudljiv scenarij za tim za vizualne efekte, budući da vam doista omogućuje da podivljate od uništenja i kaosa i slično. Je li tako? Predstavlja li i neke jedinstvene izazove?
Apsolutno. Najveći izazov s ovim projektom bio je onaj — ono što se činilo kao jedna kontinuirana snimka od gotovo tri i pol minute — kada Loki i Sylvie trče kroz grad. Kao što možete zamisliti, dugotrajni rad na udarcu predstavlja razne izazove. Obično kada snimate jedan na setu toliko dugo, ne morate nužno napraviti jedan ogroman komad filma. Razbijate ga na male sekvence koje zatim neprimjetno prelazite između njih, što ga čini praktičnijim za snimanje s produkcijske strane, a također i praktičnijim za rad na njemu. Međutim, jedan od izazova u tome je održavanje kontinuiteta i izgleda između svih tih različitih dijelova snimke.
Recimo, kad su snimili taj, gradom se širi puno dima i atmosfere, ali zbog načina na koji je pucano u više komada, bilo je mnogo nedosljednosti u količini dima u zrak. Ovo je snimljeno vani, tako da bi produkcijski tim stavio atmosferu u zrak, a neposredno prije snimanja, vjetar bi propuhao i izbrisao svu atmosferu. Dakle, snimka koja nam je dostavljena imala je različite količine atmosfere u svakoj snimci, što je značilo da, povrh izgradnje svih vizualnih sredstava i posjedovanja meteora padaju i ruše se zgrade oko njih, također smo morali biti sigurni da količina dima i atmosfera ostaju dosljedni iz minute u minutu tijekom scena.
Ima toliko toga za pratiti u toj sceni...
Tamo je. A tu su i mnogi drugi izazovi kontinuiteta. Kamera zapravo radi veliki krug u toj sceni, a vi trčite s glumcima po gradu nekoliko puta, samo da biste im na kraju gledali u leđa dok Kovčeg biva uništen. Jedan od izazova u ovome bio je osigurati da postoji kontinuitet u odijevanju seta od trenutka kada ga prvi put vidite, pa sve do tri i pol minute. Na primjer, zgrade koje se sruše ranije u kadru moraju se održavati do kraja kadra. Kad nam se prvi put obratio Marvel, ta je sekvenca za nas bila najuzbudljivija, ali naposljetku, postoji puno zadovoljstva kada stavljate završne dodire na kadar i to tako dobro tehnički i umjetnički.
Toliko je zadovoljstva vidjeti kraj epizode na ovoj stvarno velikoj litici. Cijelu epizodu pokušavaju doći do Kovčega, au zadnjih nekoliko sekundi epizode vidite kako se cijela stvar ruši. Njihove šanse za bijeg uništene su pred njima. Emocionalno, to je ogroman, ogroman trenutak, i stvarno smo dobili puno zadovoljstva pobrinuvši se da se to ostvari.
I jest. Imate veliki, klimaktični trenutak koji se iznenada okreće na njih...
Izraz Lokijevog lica kada se kamera pojavi? A Sylvie? Sylvie je upravo gotova. Ona odlazi, ali s Lokijem, možete vidjeti kako se osjeća kao da je sve za što su radili nestalo. Tom [Hiddleston] i Sophia [Di Martino] su sjajni glumci i njihova je kemija bila stvarno nevjerojatna. Kad vidite njihova lica na kraju ove monumentalne sekvence, to vas jednostavno pogodi.
Postoji li nešto što bi ljude moglo iznenaditi, a nije vizualni efekt? Nešto što je napravljeno praktično ili spaja digitalne elemente i elemente u kameri na načine koje možda ne bismo primijetili dok to gledamo?
Vraćajući se na sekvencu Shuroo, dok se grad oko njih raspada, produkcijski tim se jako potrudio sa svojim tim za praktične efekte da se eksplozije dogode na setu i da se dijelovi zgrada zapravo ruše oko glumaca i dodaci. Kad pogledate sirovu snimku, nevjerojatna je količina posla na produkcijskoj strani koja je uložena u uništavanje grada.
Ali kad produkcija ode do te mjere da to radi na setu, to je za nas pomalo miješano, tehnički, jer s jedne strane, ako smo zamjenjujući svu pozadinu i produkcijski tim stavlja sav ovaj dim i krhotine, to čini naš posao puno težim repliciranje toga u pozadina.
Jer sav taj kaos morate preslikati u svoj posao, zar ne?
Pa, prvo, morate se riješiti svega toga kako biste radili svoj posao. Morate očistiti zaslon kako biste mogli staviti pozadinske slojeve, zatim sve to morate vratiti natrag, a zatim to morate poboljšati.
Ali izaziva nevjerojatne reakcije glumaca. Stvarno daje glumcima nešto fizičko na što mogu reagirati - a isto je i s statistima. Stoga se količina rada koja ulaže u bavljenje snimkom isplati u smislu akcije i reakcija glumaca. Tada stvarno možete vidjeti glumce kako reagiraju na nešto stvarno, i od njih dobijete taj osjećaj stvarnosti. Stvarno je povezan s foto-stvarnim aspektom cjelokupnog rada koji je u njega uložen.
Dakle, to je kombinacija najboljih vrsta reakcija glumaca s najboljim vizualnim efektima koji se mogu proizvesti za tu sekvencu. I sve zajedno dolazi u ovaj stvarno nevjerojatan niz koji se prilično dobro drži.
Sezona 1 serije Marvel Loki serija je dostupna na Disney+ streaming servisu.
Preporuke urednika
- Izgradnja boljeg Predatora: Iza vizualnih efekata Huluovog horor hita Prey
- Kako su vizualni efekti stvorili Snowpiercerov zamrznuti svijet
- Kako su vizualni efekti učinili da Batman udara jače i vozi brže
- Kako su vizualni efekti oblikovali Free Guyjev svijet inspiriran GTA-om
- Kako su vizualni efekti Dunea omogućili ep koji se ne može snimiti
