“Mislim da bismo cijelo vrijeme trebali raditi u visokoj rezoluciji. Čak ne mislim da bi trebao postojati MP3."
David Crosby se nikada nije bojao izraziti svoje mišljenje i podijeliti svoje mišljenje o stanju u zemlji predstaviti, bez obzira o kojem je desetljeću riječ. Već više od pola stoljeća, legendarni pjevač/tekstopisac i voditelj grupe Crosby, Stills & Nash (i ponekad Young) je strastveno otvoren o svojoj averziji prema društvenoj nepravdi, političkoj švrljanju i ekološkom kaosu, a jednako je nepokolebljiv kada je riječ o ljubavi prema zvuku visoke razlučivosti. Zapravo, Crosby je inzistirao na visokoj rezoluciji kao apsolutnom standardu za izdanje svog četvrtog solo albuma u karijeri 2014. Croz, posebno nakon što sam čuo 192-kHz/24-bitne remastere Graham Nash proizvedeno za prošlo ljeto za otvaranje ušijuCSNY1974box set.
"Morao je biti dostupan u ni manje ni više nego u FLAC-u ili bez gubitaka", rekao je nedavno. “Pobrinuli smo se da ga HDtracks ima na 192/24, i Pono tako će i imati kada za to budu spremni. Croz zaslužuje to. Tamo ima stvari koje stvarno želimo da čujete."
Preporučeni videozapisi
“Svi mi mrzimo MP3 jer donose samo 15 posto, možda, u najboljem slučaju, glazbe koju smo napravili.”
Digital Trends sjedio je s Crosbyjem (73) na kasnom ručku u središtu Manhattana kako bi požalio na ono što je u tijeku neuspjeh MP3-a, odmjeriti važnost prizvuka u snimanju i naglasiti talente žena pjevačice. Prošlo je dosta vremena.
Digitalni trendovi: drago mi je čuti da je zvuk visoke razlučivosti vama jednako važan kao i nama. Što vam govori o visokoj rezoluciji?
David Crosby: Pa, samo što svi mi - i jest ne samo Neil [Mladi]; Neil je na neki način fanatik u vezi s tim - ali svi mi mrziti MP3 jer isporučuju samo 15 posto, možda, u najboljem slučaju, glazbe koju smo napravili.
Točno, jer u biti imate 0 i 1 koje popunjavaju praznine onoga što ste zapravo radili i čuli u studiju. A ono što čujete tijekom faze masteringa često ne izađe tako ni na drugom kraju. Kao slušatelj, često se osjećam kao da propuštam stvari koje ste htjeli da čujemo.
Da. Vi ste prevareni. To je definitivno loša stvar. Apsolutno se moramo pozabaviti time.
Visoka rezolucija čini takav ogroman razlika, čovječe. Ne mogu promijeniti svijet, znaš, ali stvarno vjerujem da je Neil potpuno u pravu. Moramo ići na visoku rezoluciju jer se jako namučimo da pokušamo stvarno doći do informacija od gitare, od klavijature i od glasa, tako da su strukture prizvuka tu - tako da the magija je tamo.
Osobito kada se radi o glazbi koja je vođena harmonijom - kao što je većina vaših - šteta je propustiti čuti individualni karakter svakog glasa u toj vokalnoj mješavini. Ne shvaćamo bit onoga što ste vi, umjetnici, namjeravali.
Mm-hmm! Pravo! Točno! A ako vam se akustična gitara ugodi na uho - ne strojno - onda postoje harmonijske strukture, prizvuci. Postoje note u prizvuku koje se ne sviraju na gitari. Stvorene su interakcijom druge note.
Ista stvar vrijedi i za vokalne nizove, ako ih izvodite dovoljno dobro. Ako poslušate moju prvu solo ploču, Kad bih samo mogao zapamtiti svoje ime (1971.), razlog zašto sam s tim osvojio nagradu za audiofile je taj što su stvari dovoljno usklađene s prizvukom i možete ih čuti na vinilu, jasno. [Citirano Bowers & Wilkins Society of Sound Ime kao jedan od njegovih pet Najbolji albumi za slušalice ikada u 2010.]
“Mislim da bismo cijelo vrijeme trebali raditi u visokoj rezoluciji. Čak ne mislim da bi trebalo biti MP3."
A miks surround zvuka za album daje nam punu širinu snimanja, čineći da se osjećamo kao da smo u samom središtu.
Da, da — to je ono što smo pokušavali... Još uvijek sam jako ponosan na tu ploču.
Kao što i treba biti. Što još mislite da nedostaje MP3-u?
Prizvučne strukture su prva stvar. Druga stvar je da MP3 format ne podnosi dobro prijelazne pojave. Ali mislim da je najveći gubitak u teksturi i prizvuku. Kad je Neil počeo s tim, nisam zapravo razmišljala o tome i nisam obraćala pozornost; Bio sam pomalo rastresen u tom trenutku svog života. Ali sad kad sam stvarno imao vremena razmotriti što je govorio, stvarno sam slušao stvari i proučavao to u studiju. On je pravo. Možda mislite da je lud; Znam da neki ljudi to rade. Ali mislim da bismo trebali raditi u visokoj rezoluciji cijelo vrijeme. Čak ne mislim da bi trebalo biti MP3.
Slažem se s vama po tom pitanju. Dobar primjer zašto Pronađi srce, posljednja pjesma na Croz, gdje postoji sjajna međuigra između saksofona i Fender Rhodesa koje svira vaš sin James [Raymond]. Tijekom otprilike 45 sekundi dobivamo sve nijanse međuigre i interakcije.
Pa, čujete dva vrhunska glazbenika koji su prijatelji već jako dugo. [Steve Tavaglione], tip koji je svirao rog, stvarno je briljantan. On je prvi puhač u L.A.-u, kao što je Leland [Sklar] prvi poziv na basu, a Dean Parks prvi poziv na gitari. I kada je Wynton [Marsalis] igrao dalje Držanje za Ništa — Wyntonov ton vjerojatno je najbolji ton trubača od tada Miles [Davis]. Samo nevjerojatan ton.
Ta pjesma me totalno natjerala da pomislim na Milesa, koji je izrezao jednu tvoju pjesmu u ono doba, zapravo.
Da. Guinnevere. Nije li to vani? To je Tamo vani! [Davis presjekao Guinnevere 27. siječnja 1970.; 18-minutna verzija prvi put je objavljena 1979. na kompilaciji Outtakes Krug u krugu, a može se naći i na Kompletne kučke piju sesije.]
Prišao mi je u Village Gateu i rekao [zvuči kao žablji Milesov glas], "Ti si Crosby?" i Rekao sam: "Da, gospodine, jesam." Rekao je: "Ja sam Miles." Rekao sam: "Da, znam to." (oboje se smiju) I jesam potpuno verklempt. Ovaj tip je totalno (zastaje) — mislim, slušao sam Crtice Španjolske (1960) možda 4000 puta, a ja sam slušao Vrsta plave (1959) čak i više.
Jeste li ikada čuli za 192/24 Vrsta plave? Nevjerojatno je dobar.
Oh, volio bih čuti kopiju toga u visokoj rezoluciji. Morat ću ga nabaviti.
Također volim što Mark Knopfler radi na Što je pokvareno. Ima taj odmah prepoznatljiv ton gitare -
"[Donald Fagan iz Steely Dana] može biti čudan poput para zmijski naramenica, ali uvijek je jako fin prema meni."
Da. Čujete dvije note i odmah kažete: "To je Knopfler." I želim to čuti, jer on jest tekstura, i dodir.
Ima tako poseban štih u načinu na koji svira te žice.
On je berač. Jeste li ikada čuli tu pjesmu s kojom je radio James Taylor, Plovidba prema Philadelphiji (2000)? Oh, čovjek, kakav rekord. O moj Bože, o moj Bože. Lud. Tako dobar, tako sjajan rekord. Mislim, [Dire Straits'] Novac za ništa (1985.) možda je najbolji singl koji je itko ikada napravio (smijeh), ali Plovidba prema Philadelphiji srušio mi čarape.
Rekao sam Marku da je on vjerojatno jedan od najboljih američkih tekstopisaca koji nikada nije rođen ovdje. On tako dobro piše Ameriku, likove i osjećaj. [Knopfler je rođen u Glasgowu u Škotskoj, a odrastao je u Blythu u Northumberlandu u Engleskoj.]
Da. Prije nego što sam čuo Plovidba prema Philadelphiji, nisam znao sve te stvari o Masonu i Dixonu. Nisam imao pojma. Mislim, znao sam da postoji linija Mason-Dixon, ali nisam znao tko su Mason i Dixon. A onda se to pretvorilo u liniju koja je omeđila sjever i jug, i tu je nastao Dixie. Naziv South Dixie je izvedenica od Dixon.
U isto vrijeme, razgovor između ta dva glasa, Marka i Jamesa - oni su tako dobro, sveto sranje. Obojica su tako veliki pjevači.
Morate također voljeti ploču koju su Mark i Emmylou Harris napravili zajedno, Sve Roadrunning (2006).
O da. volim Emmylou, točka. Baš ludo-dobro. Ona je jedna od mojih favorita. Moji drugi favoriti su Alison Krauss i Bonnie Raitt, za koje mislim da su dvije najveće pjevačice, odmah uz njih Aretha. Alison Krauss upravo naelektrizira mi. Ne mogu vjerovati da itko može tako dobro pjevati. A Bonnie ima takvu dušu. Ima toliko srca u njenom glasu, čovječe. I ona je sjajna gitaristica - to je bez napora i nema puno nota. Ona ne osjeća potrebu da kaže, "Jipi jipi."
Imate široku glazbenu bazu iz koje možete crpiti, budući da ste tijekom odrastanja bili izloženi toliko mnogo stilova glazbe. Kao pažljivi slušatelj, upijali ste široku paletu zvukova.
Moji su roditelji u kući puštali puno klasične glazbe. Slušaš Bacha Brandenbergovi koncerti dovoljno puta i to će promijeniti način na koji vaša glava radi. A onda, odjednom, slušate Weather Report, a glava vam se pruža u drugom smjeru. Samo bih želio ljudima koji sada pokušavaju raditi glazbu pjevača/tekstopisaca — u pop glazbi to nije važno; to je kao četiri akorda - pjevač/tekstopisci trebaju slušati. A kad to učine... Mislim, Donald Fagen vraški sigurno. To je moj omiljeni bend, Čelični Dan. oni su nevjerojatan.
Volim Donalda. On je zanimljiva osoba za razgovor. No ponekad i izazovno.
On može biti čudan kao par zmija naramenica, ali uvijek je jako fin prema meni. On je jednostavno briljantan. To je jedna od mojih najdražih pjesama na svijetu. slušao sam Aja (1977.) najmanje tisuću puta.
O da. Ta međuigra između saksofonista Waynea Shortera i bubnjara Stevea Gadda, tijekom druge polovice naslovne pjesme, gdje se samo poigravaju —
I solo na bubnjevima! nije li to lud? (Crosby lupi Aja bubnjati solo na stolu dok se širi uz svaki ritam.)
Jeste li morali platiti puno da biste dobili davidcrosby.com?
Ne, nisam, ali nisam baš siguran kako je to prošlo. Znam da je na Twitteru @davidcrosby uzet i uzet poduzete, pa sam morao učiniti nešto drugo. [On je na Twitteru @thedavidcrosby.]
Povezano: Za svoj posljednji album, Pink Floyd su snimali na brodu
Konačno, koji biste album iz svog kataloga sljedeći željeli čuti u visokoj rezoluciji?
Volio bih čuti Već viđeno (1970) na taj način. Mislim da tamo ima stvarno lijepih, stvarno divnih stvari. Volio bih čuti tu ploču u 24-bit/192. stvarno bih. Mislim da to dugujemo ljudima, i mislim da trebamo nastaviti raditi na tome - nama koje je briga, audiofilima. Moramo nastaviti trljati po tome, jer... (zastaje) mnogi ljudi jednostavno ne znaju. Ako slušaju glazbu na slušalicama (trese glavom) — ja sam jednako protiv slušalica kao što sam i protiv MP3-a.
Postoji gomila nas ljudi koji stvarno volimo glazbu. Mi stvarno volimo čuti te prizvučne strukture, a to ne možete učiniti na slušalicama. I MP3 ima ne dostaviti ih.
