Ljeto 1997. bilo je vrhunac campy akcijskih filmova

Akcijski filmovi su holivudska glavna stvar. Iz nedavni uspjeh Top Gun: Maverick bezvremenskim klasicima poput Michaela Manna Toplina i Johna McTiernana Umri muški, akcijska prodaja. Žanr je živ i napreduje, uglavnom zbog toga koliko se lako prilagoditi promjenjivim vremenima i zato što svi cijene dobro, staromodno uzbuđenje. Iznad svega, savršeno utjelovljuje čaroliju filma; radnja ne mora nužno uključivati ​​zmajeve, orke, svemirske brodove ili robote, ali ipak zahtijeva značajnu suradnju publike kako bi ispunila svoje obećanje. To je zato što je akcija inherentno pretjerana - usudimo se reći, čak i smiješna. Ne vjerujete? Mora da nisi obraćao pozornost.

Najbolji akcijski filmovi imaju zaplete koji ponekad graniče sa smiješnim. U najboljem slučaju, oni su savršeni primjeri kako sve ide kako treba za protagonista, vrsta situacije "sva svjetla su zelena"; u najgorem slučaju, oni su apsurdni i pretjerani bijeg od stvarnosti, postave rastegnute do krajnjih granica. Naravno, oni imaju uloge i mogu biti pronicljivi i smisleni kao bilo koji drugi filmski žanr; kvaliteta nije sinonim za logiku ili smisao, suprotno onome što bi neki mogli vjerovati. Međutim, ovdje govorimo o njihovim zapletima, osnovnoj ideji koja im daje oblik i svrhu, au tom dijelu akcijski filmovi izazivaju nečuveni bijes.

Uzmimo ljeto 1997., vrhunski primjer koliko akcijski filmovi mogu biti besramno pretjerani. Četiri klasika žanra — Luc Besson Peti element, Simona Westa Con Air, Johna Wooa Lice/Isključeno, i Wolfganga Petersena Air Force One — premijerno prikazan, obuhvaća posljednji ura za nečuvene akcijske filmove 90-ih. Ovaj kvartet nesputanih i ekstremnih projekata izvrstan je primjer koliko žanr cvjeta na apsurdnom i pomalo neukusnom; ukratko, to je slučaj zašto akcija i kamp mogu ići ruku pod ruku, a njihovo razdvajanje je glupa stvar.

Camp je senzibilitet koji ne razumiju svi, a još manje cijene ili poštuju. Riječ nosi određenu pogrdnu vibru, a mnogi je koriste kako bi nepovoljno opisali nešto "loše". Camp priznaje ono što je neukusno, ali to nije i nikada nije bila uvreda. Naprotiv, camp ima duboko i otvoreno poštovanje i uvažavanje stvari koje bi se inače mogle činiti neukusnima ili jeftinima. Nigdje to nije jasnije nego u kvartetu akcijskih filmova iz '97. koji su jednom zauvijek dokazali kako su akcija i kamp savršeni suputnici.

U dalekoj budućnosti kamp je život

Peti element je kamp u svom najčišćem i najnepatvorenijem obliku, guilty pleasure ako ga je ikada bilo. Sve u vezi s filmom je različito, trenutno pamtljivo, namjerno pretjerano i potpuno neodoljivo. Od kostima do postave do gonzo izvedbi glumačke ekipe, Peti element savršen je i namjeran brak između kampa i akcije.

Svi su uključeni u šalu. Bruce Willis popušta svom prirodnom komičarskom instinktu da stvori heteroseksualnog muškarca koji se ipak poigrava s ludorijama oko sebe. Milla Jovovich — odjevena u neobičnu odjeću Jean Paula Gaultiera — pruža prikladno šarmantnu izvedbu kao svemoćno biće filma, bez napora prenosi Leelinu nevinost i odražava ton filma u njezinu govoru i maniri. Gary Oldman radi ono što zna najbolje, isporučujući prikladno dementnu izvedbu koja čak nije ni njegova najkampanija ove godine. Čak se i inače staloženi Ian Holm predaje pretjerivanju kao otac Vito Cornelius. Međutim, Peti elementLegenda kampa živi i umire s Ruby Rhod Chrisa Tuckera.

Bez obzira na to vidite li lik kao rodno nekonformističkog pionira ili uvredljivog hodajućeg stereotipa, Ruby Rhod je nezaboravna. Gruba, bez opravdanja i besramna, Ruby je hodajući, govoreći uskličnik; jedina stvar koja je glasnija od njegova glasa je njegova odjeća. Ruby je utjelovljenje kampa. On je veći od života, krade svaku scenu u kojoj se nalazi, što nije lak pothvat kada film o kojem je riječ uključuje jednog od najboljih holivudskih ljubitelja scenografije (Oldman) i plavu izvanzemaljsku divu koja pjeva operu.

Peti element je jedan od najbolji svemirski filmovi svih vremena, običan i jednostavan. Šarenija od duge, nesuptilnija od Joy Behara Pogled, i s dovoljno sira da izdrži pizzu Domino's, film je dašak svježeg zraka u žanru koji se obično bavi teškim temama i kompliciranom izgradnjom svijeta. Peti element je bombastično oživljavanje, užitak koji postoji da bi zabavio i zadovoljio, i slavljenje kampa kao vitalnog elementa za napredovanje pa čak i postojanje akcije.

Cage + Malkovich = haos

Osim što nam daje hrpu bezvremenskog GIF-ovi Nicolasa Cagea, Con Air također nam je podario izvrsno manijakalnu izvedbu Johna Malkovicha, još jednu sjajnu podršku Steveu Buscemiju i glumačku postavu koja uključuje sve od Vinga Rhamesa do Dannyja Treja. Više od bilo kojeg drugog filma iz '97. Con Air čini se blaženo svjestan vrste filma, a to znaju i svi uključeni. Rezultat je film koji postavlja pitanje: "Koliko pretjeran može biti akcijski film?" i kreće odgovoriti i na njega. Con Air je Monica Geller među akcijskim filmovima, koja smišlja nova pitanja samo kako bi na njih mogla odgovoriti na najglasniji, najodvratniji mogući način. I volimo ga zbog toga.

Nemojte nas krivo shvatiti, Con Air je glup, možda jedini film u kvartetu za koji se čini da aktivno zaslužuje kvalifikaciju "glup". Ali postoji nešto vrijedno divljenja u njegovoj samosvijesti; Con Air zna da je glupo i ponosno se time hvali, isturajući svoja dlakava prsa i šetajući niz Aveniju akcije sa svim ponosom balona Macy's Parade Dana zahvalnosti. Con Air je spektakularno idiotski. Svaki film koji sadrži ovaj scena sigurno će podići obrve, ali Con Air čini to tako besramno, tako hrabro i beskompromisno da čovjek ne može a da ne zaplješće, i dalje podižući obrve podignuta, ali kima glavom u znak slaganja kao da priznaje volju filma da bude glup kao moguće.

Zašto je Con Air raditi? Pa, na njemu je Malkovich uperio pištolj u plišanog zeca i izgovarajući stih, "Napravi potez i zeko će shvatiti." s ravnim licem. Logor u Con Air dolazi iz same njegove DNK. Od odabira Nicolasa "Not-the-bees" Cagea kao glavnog čovjeka do imenovanja Malkovicheva lika Cyrusa "Virus" Grissoma, Con Air gleda kamp u retrovizoru.

Radnja seta, dijalog, postići! Svi su tako slavno pretjerani da se ne može ne ponoviti ovaj GIF dok gledate film. Je li to iskreno divljenje? Neugodnost iz druge ruke? Istinska zbunjenost zbog ludorija koje se odvijaju pred našim očima? Koga briga! Zrakoplov slijeće na stazu u Las Vegasu, zaboga!

Cage (opet!) + Travolta = bezobzirni haos, u stilu Johna Wooa

Ne zadovoljavajući se samo s jednim prenapuhanim akcijskim filmom, Nicolas Cage se vratio kako bi osvojio box office '97 i okrunio se kraljem kampa s Wooovim filmom Lice/Isključeno. Međutim, za razliku od Con Air, postoji dostojanstvo Lice/Isključeno usprkos, ili možda zbog, izmišljene, ali stilizirane radnje oko Cagea i jednako kitnjastog Johna Travolte.

Lice/IsključenoNjegova premisa pokušava proći kao znanstvena fantastika, ali je zapravo samo glupa. Unatoč tome, film to prenosi s dovoljno samopouzdanja da to i izvede. Nema ozbiljnosti per se, daleko od toga; međutim, Lice/Isključeno djeluje uvjereno u vlastitu veličinu, ironično ga oživljavajući u procesu. Za razliku od Con Air pa čak i Peti element, Lice/Isključeno čini se pod dojmom da je to trijumfalno postignuće u znanstvenoj fantastici; čak je i Cage znatno prigušeniji, uglavnom zato što većinu filma provodi glumeći dobrog momka. Ono nema samosvijesti, ali jedva da mu je potrebna. Stiliziran i nesputan, film pronalazi Johna Wooa na vrhuncu Hollywooda, režirajući elegantno koreografirane akcijske scene koje uzdižu film iznad njegove apsurdne premise.

Pa ipak, Lice/Isključeno je logorski. Izbor montaže, usporena snimka tijekom najčudnijih trenutaka i dijalozi kvalificiraju ga kao klasik kampa. Akcijske scene su mnogo jednostavnije i manje ekstravagantne, ali postoje pucnjava postavljen Negdje iznad duge - i to je više nego dovoljno.

Glumci obavljaju veliki dio teških poslova u kampu. Cage je možda pod kontrolom, ali Travolta sigurno nije, daje sve od sebe da pruži izvedbu Nicolasa Cagea i izađe kao pobjednik. U međuvremenu, Cage muca i plače kroz dijalog dok postaje sve manji u vlastitoj koži. Ova razmjena sama po sebi dovoljna je za pokretanje tisuću razmišljanja i analiza jer je to obrok scene, koja prikazuje dva majstora kampa na vrhuncu svojih sposobnosti. Hajde, Travolta pokušava lizati Cageovo lice u te dvije minute. Možda nedostaje Con Airje drskost, ali Lice/Isključeno ima dovoljno umijeća da osigura mjesto u dvorani slavnih kampa.

Oldman oslobođen

Nije pretjerano reći da je Gary Oldman nadmašio samog Garyja Oldmana svojom poremećenom izvedbom u Air Force One. Ovo je čovjek koji je izbavio crta "Smrt je danas hirovita" i pretvorio ga u kultni dio filmskog dijaloga, a isti mahniti entuzijazam donosi svom Egoru Koršunovu u Petersenovom klasičnom akcijskom filmu. Oldman igra — iznenađenje! — zlikovac, ruski nacionalist i živo utjelovljenje Sovjetskog Saveza.

Oldmanove nestašluke čine se očiglednijima u usporedbi s Harrisonom Fordom, do grla u svom uobičajenom liku ravnog muškarca, akcijskog heroja. Air Force One mogao biti potpuno lišen kampa da nije činjenice da Ford glumi predsjednik Sjedinjenih Država kao heroj koji razbija dupeta sposoban srušiti malu vojsku ruskih terorista u odijelu i kravati. Eskapizam je jedna stvar, ali Air Force One traži od publike da potpuno isključi svoje mozgove i kimne u znak slaganja.

Ali nije tako Air Force One nema svoj pošteni dio kampa. Posljednja sekvenca, koja završava agentom Gibbsom Xandera Berkeleyja na koljenima glasno jecajući dok se avion sprema sudara dok Ford visi iz drugog zrakoplova, dovoljno je smiješno da izazove smijeh čak i kod najpredanijih navijača. Snimke potpredsjednice Glenn Close u prostoriji za situacije okružene nekoliko muškaraca u uniformama zabrinutih pogleda njihova lica koja ne nude nikakvu pomoć ili savjet također su u najboljem slučaju smiješna, a u najgorem uznemirujuća, dolaze "misli i molitve" život.

Još, Air Force One mogao bi biti najbolji slučaj za sinergiju između kampa i akcije. U zapletu nema ničeg posebno pretjeranog, unatoč tome što je premisa tako nategnuta, i ipak, akcijski setovi filma su besmislene onomatopeje koje je oživio Harrison Ford u odijelo. Žele izazvati reakciju publike na sve moguće načine, čak i ako to znači žrtvovanje dijela samoproglašenog ponosa filma. Ne može se ne osjećati kao da Air Force One srami se svoje kamp senzibilnosti, nešto što mnogi akcijski filmovi dijele, na vlastitu štetu.

Tajno oružje

Nije tajna da je kamp tajno oružje akcijskog filma. Žanr treba svoje uzbuđenje, svoje scenografije koje izazivaju strahopoštovanje, oduševljavaju, zapanjujuće. Što je to ako ne zbirka odvažnih sekvenci koje prkose uobičajenom i nadilaze očekivanja? Očekujemo pretjerivanje. Međutim, najbolji akcijski filmovi su oni koji prihvaćaju ovu prirodu umjesto da je odbacuju jer se mogu ponositi onim što jesu. Sudjelujući u šali, pozivaju publiku da se smije uz nju umjesto da joj se smije.

Camp ne bi trebao biti uvreda, pogotovo ne kada toliko obogaćuje žanr koji bi inače mogao djelovati bez duše i srca. Akciji su potrebni glasni "prasci" i "bumovi", a ovi filmovi mogu biti puno bolji s malo boje i odsjaja. Što je tako loše u tome?

Ljeto '97. pokazalo je da postoji prirodna sinergija između kampa i akcije, a njihov brak može rezultirati trajnim klasicima koji izazivaju konvencije. Više bi filmova trebalo učiti iz ovog kvarteta zanosnih i ekstravagantnih projekata. Možda nisu za svačiji ukus, a neki bi ih mogli smatrati glasnim, glupim, besmislenim i lišenim svake "vrijednosti". Međutim, jedno je sigurno: nitko ne može reći da je dosadan. Jer u akcijskom žanru nema ništa gore nego biti zaboravljiv.

Preporuke urednika

• Kao Fast X? Evo još 5 sličnih akcijskih filmova