Recenzija Haunting in Venice: otkačeno, sablasno, zabavno vrijeme

Ukletost u Veneciji

Pojedinosti rezultata

“A Haunting in Venice je najstrašnija, najmračnija i najbolja avantura Herculea Poirota redatelja i glavne zvijezde Kennetha Branagha.”

Pros

• Eksperimentalna, suludo pretjerana režija Kennetha Branagha
• Izvanredne izvedbe Michelle Yeoh, Kelly Reilly i Tine Fey
• Privlačna mračna, teatralna kinematografija Harisa Zambarloukosa
• Uvjerljiva misterija

Protiv

• Većina likova je previše opširno nacrtana da bi bila nezaboravna
• Nekoliko uznemirujućih uredničkih izbora u cijelom tekstu
• Rezolucija trećeg čina koja je malo previše očita

Ukletost u Veneciji je, iznad svega, priča o duhovima. To bi moglo biti iznenađenje za one koji su upoznati s prethodna dva filma redatelja Kennetha Branagha Filmovi Agathe Christie (2017 Ubojstvo u Orient Expressu i 2022. godine Smrt na Nilu). Iako postoji mnogo ubojstava i misterija u kojima se može pronaći Ukletost u Veneciji, film je prvenstveno zaokupljen dugotrajnim posljedicama koje smrt ostavlja na one koji su prisiljeni tugovati, tugovati i nastaviti živjeti. U svom prvom činu film postavlja određena pitanja o tome što dolazi nakon smrti, a zatim ih dalje istražuje sve više zamagljujući granice između materijalnog i nadnaravnog svijeta.

Duhovi se neprestano zadržavaju i mrmljaju izvan rubova njegovih okvira, a dok njegova ocjena PG-13 sprječava Ukletost u Veneciji od ikad ulaska u puno područje horora, raspoloženje koje stvara je iznenađujuće mračno, gotičko i tužno. U isto vrijeme, svuda je prisutna formalna razigranost Ukletost u Veneciji koji ga voli i olakšava gledanje mimo njegovih nedostataka. To nije samo najstrašniji dio franšize dosad, već i jedan od kreativno najsnažnijih filmova mainstream studija koje je Hollywood objavio ove godine.

Lagano temeljen na romanu Agathe Christie iz 1969. Zabava za Noć vještica, Ukletost u Veneciji počinje desetljeće nakon događaja iz Smrt na Nilu i pronalazi brkatu glavnu ulogu, Herculea Poirota (Branagh), koji živi umirovljeničkim životom u istoimenom talijanskom gradu filma. U namjeri da odvrati misli od novih misterija, Poirot je otišao toliko daleko da je unajmio tjelohranitelja, Vitalea Portfoglio (Riccardo Scamarcio), kako bi se obranio od mnogih ljudi koji ga još uvijek progone molbama za Pomozite. Međutim, iz samonametnutog razdoblja izolacije izvučen je dolaskom stare prijateljice Ariadne Oliver (Samo ubojstva u zgradiTina Fey), spisateljica u stilu Christieja koja je uzdigla Poirotov profil godinama prije kada ga je upotrijebila kao temu jedne od svojih knjiga.

Ariadne traži da joj se Poirot pridruži na seansi za Noć vještica koju organizira Joyce Reynolds (Kinez rođen u AmericiMichelle Yeoh), slavnog medija koju je u Veneciju pozvala Rowena Drake (Kelly Reilly), bivša operna pjevačica. Na zahtjev potonje, Joyce je pristala pokušati doprijeti do duha Rowenine tinejdžerice kćer, Alicia (Rowan Robinson), koja je umrla pod misterioznim okolnostima u njihovoj venecijanskoj palači godinu prije. Rowena, neprestano izgubljena u vlastitoj tuzi, nada se da će joj Joyceina seansa konačno otkriti pravu prirodu smrti njezine kćeri.

Reći puno više o zapletu filma značilo bi pokvariti dobar dio zabave Ukletost u Veneciji. Međutim, nijedna misterija ubojstva inspirirana Christiejem ne bi bila potpuna bez širokog spektra osumnjičenika, a ne prođe dugo prije nego što Roweninu palaču zaposjedne cijela ekipa potencijalnih ubojica i žrtava. Osim Poirota, Ariadne, Vitalea, Rowene i Joyce, na seansi su prisutni Maxime Gerard (Kyle Allen), Alicijin bivši zaručnik; Olga Seminoff (Camille Cottin), pobožno odana domaćica Drakeovih; dr. Leslie Ferrier (Jamie Dornan), bivši ratni bolničar s PTSP-om; Leopold (Jude Hill), njegov prerano zreli sin; te Desdemona (Emma Laird) i Nicholas Holland (Ali Khan), Joyceovi pomoćnici za izbjeglice. Sve njih, kako Poirot ubrzo doznaje, progone duhovi i figurativni i (potencijalno) doslovni.

Ukletost u Veneciji drži se blizu strukture svoja dva prethodnika. Nakon što se dogodi nasilni poticajući incident u filmu, veći dio drugog čina provodi prateći Poirota dok on pojedinačno intervjuira svakog od svojih različitih osumnjičenika. Ukletost u VenecijiZaplet je, drugim riječima, njegov najmanje zanimljiv element, a prvi čin filma pomalo pati od ogromnog broja dijelova slagalice koje je potrebno staviti na svoja mjesta kroz njega. Branagh ipak nadoknađuje poznatu strukturu zapleta i misterija ubojstva isporučujući jedan od stilski najodvažnijih filmova u svojoj karijeri.

Nestali su podcijenjeni prateći snimci i osnovni formalizam Ubojstvo u Orient Expressu i ustajale, vizualno rešetkaste CGI pozadine Smrt na Nilu. Koristeći mješavinu stvarnih lokacija i fizičkih setova, Branagh pretvara središnju postavu palazza Ukletost u Veneciji u svoju labirintsku ukletu kuću. Ispunjava i istražuje okruženje mješavinom oštrih, izrazito iskrivljenih nizozemskih kutova, svjesno pretjeranog straha od skokova, impresivno ekspanzivnog miješanje zvuka i, u jednom primjeru, snimke tijela koje se guraju sa svakim pokretom redateljevog tijela dok njegov Poirot juri pokušavajući uhvatiti duh. Kasnije, kada pokuša napraviti pauzu u jednoj od Roweninih kupaonica, Branagh postavlja kameru u položaj u zraku koji naglašava skučene dimenzije prostora i čini da se izmišljena palača filma čini još klaustrofobičnijim i bezzračni.

Redateljeva režija ovdje nije samo dramatična - ona je čisto teatralna. Snimatelj Harisa Zambarloukosa, koji naglašava bogatu crnu i crvenu boju filma, evocira ekspresionistički, oštri crno-bijeli radovi Gregga Tolanda, slavnog Orsona Wellesa i Johna Forda suradnik. A Branaghov sveukupni vizualni stil koji ide u bankrot samo prožima film još jednom vrstom zaraznog, kreativno privlačnog ludila. Ne funkcioniraju svi stilski dodaci filma - njegova montaža ponekad može biti previše neugodna za vlastito dobro - ali njihov kumulativni učinak teško je poreći. Ukletost u Veneciji, usprkos svim svojim narativnim i uredničkim nedostacima, kreće se svojom vlastitom košmarnom gracioznošću.

Kao što je bio slučaj s oba Branaghova prethodna filma o Poirotu, likovi iz Ukletost u Veneciji često su preširoko skicirani i izvedeni da bi ostavili veliki trag. Ovog puta Reilly, Yeoh i Fey su ti koji se izdvajaju u filmu, pružajući izvedbe koje odgovaraju emocionalnim proporcijama njihovih likova u crtanom filmu. Ipak, nikome u ovoj franšizi nije dana tolika dimenzija kao Poirotu, kojeg Branagh glumi s dobitnom mješavinom umora i šarma svjetlucavih očiju. Ovdje glumac i scenarist Michael Green čini Poirotov uobičajeni emocionalni odgovor na užase koji su pred nama opipljiviji i opravdaniji nego ikad prije.

U konačnici, Ukletost u Veneciji je, kao i svoja dva prethodnika, neobičan film. To je misterij ubojstva koji je, uglavnom, zadovoljan igranjem brojkama, ali načini na koje to nije često su zapanjujuće učinkoviti. Rijetko se koje izdanje suvremenog holivudskog studija čini tako stilski slobodnim kao Branaghovo najnovije. Znači li to da će vas doista progoniti? Nije nužno. Ali možete ga ostaviti, kao ovaj pisac, da samo malo zuji.

Ukletost u Veneciji sada igra u kinima. Za više o filmu pročitajteUkletost u Venecijizavršetak, objašnjeno.

Preporuke urednika

• Objašnjenje završetka filma Ukleta u Veneciji
• Odluka o napuštanju recenzije: bolno romantičan noir triler
• Recenzija: Cate Blanchett uzdiže se u ambicioznoj novoj drami Todda Fielda
• Entergalactic recenzija: jednostavna, ali šarmantna animirana romansa
• Recenzija Božjih stvorenja: pretjerano suzdržana irska drama