“Ljudi će htjeti izaći iz svoje kuće, sjesti na sjedalo, pogledati nešto lijepo i čuti nešto nevjerojatno.”
Ako postoji jedna stvar koju možete predvidjeti o ikonoklastičkom avant-gitaristu Kaki kralj, jedino što od nje očekujete sljedeće je da će učiniti neočekivano, svaki put.
Primjer: Kakijev 2016 Vrat je most do tijela projekt, multimedijska ekstravaganca koja pomiče granice koja je koristila njezinu prepoznatljivu akustičnu gitaru kao A/V uređaj s mapiranjem projekcije za istraživanje neksusa u kojem proganjaju zvučni krajolici i transformativni vizualni izgled sastati se.
Kako netko može pratiti nešto tako loše kao što je to?
Dakle, kako pratiti nešto tako loše kao što je to? Zašto, ti idi Berklee, sjednite s komornim orkestrom Porta Girevole u The Red Room @ Café 939 i izvedite jedanaest svojih najzanimljivijih pjesama u kreativno revidiranim ili novim aranžmanima — naravno.
Prikladno, rezultirajuće izdanje, Živjeti na Berkleeju, dostupan je danas putem Birncorea, iako samo u digitalnom obliku za preuzimanje (za sada). “Hoćemo li raditi fizičke kopije na
CD ili vinil? ne znam," Kralj primljen u Digital Trends. “Ta stvar je skupa! Budući da zapravo neću toliko obilaziti ovaj show, vjerojatno ćemo odgoditi fizičko izdanje. Možda ćemo imati ograničeno izdanje CD-a, ali vinila? Pa, znate - vinili težakčovječe! Da se ovaj album pretvorio u vlastitu turneju, ja definitivno napravio bi vinil za to. Budući da je to više projekt kojim upravlja Berklee, dopuštam im da određuju ton, a ja slijedim njihovo vodstvo.”Digital Trends nazvao je King neposredno prije nego što je vodila tonsku provjeru za jedan od svojih solo nastupa kako bi razgovarali o filozofiji koja stoji iza Živjeti na Berkleeju, kako donijeti klasična izvedba i kompoziciju u moderno doba, te načine da se nastavi razvijati kao umjetnik.
Digitalni trendovi: Znam da ste vi i komorni orkestar radili na nekoliko proba zajedno prije nego što ste 21. travnja izrezali album uživo. Jesu li vam te probe pružile razinu udobnosti za snimljenu izvedbu koja je mogla biti "pogreške nisu dopuštene"?
Kaki kralj: Pa, znate, postoje stalno bit će grešaka. Samo je pitanje "Koliko su loši?" (smije se)
Pa, radije bih čuo prave igrače sviranje, umjesto da se snimke uživo čiste ili automatski ugađaju izvan točke osjećaja.
U slučaju ove ploče, definitivno nas sve čujete uglavnom nemontirane.
Dobro. To mi je draže, jer želim ući u karakter i identitet igrača, posebno nekoga poput tebe koji se mijenjao i transformirao tijekom godina. Savršen primjer za to je ovo Berklee verzija od Časopis, pjesma koja je na vašem repertoaru već dugi niz godina. [Studijska verzija Časopis nalazi se na njenom albumu iz 2004. Noge koje nas čine dužima.] Kao skladatelj pjesme, kakav je bio vaš proces razmišljanja o tome kako biste tu pjesmu prenijeli u 2017.?
Mislim da je verzija koju sam svirao na Berkleeju evoluirala tijekom godina sviranja uživo. Ovaj poseban aranžman [Kaki svira neke od prepoznatljivih rifova pjesme preko telefona] napravio je Tom Hagerman, koji je napravio šest aranžmana na ploči.
I bila je prava oluja, moram reći. Bilo je to uzbudljivo djelo za sviranje. Dirigent [Kari Juusela] pokušavao je držati korak sa mnom, ja sam pokušavao držati korak s dirigent, i svi su pokušavali držati korak jedni s drugima! Ali definitivno je bilo veliko zadovoljstvo kada smo sve te "hitove" spojili. [Kaki usta Časopisnajdramatičniji skokovi za isticanje.]
Moram reći da stvarno uživam uspoređujući i kontrastirajući razlike u dizajnu zvuka Vrat je most do tijela s tim od Živjeti na Berkleeju.
cool! Idući naprijed, kako nastavljam u ovom svijetu izvedbenih umjetnosti i multimedije, bez obzira na sve, moj osobni dizajn zvuka mora nastaviti rasti i postajati sve zanimljiviji.
A uživo, uvijek je teško kada ste na strani izvedbe svjedočiti onome što publika doživljava. Mislim, nema zamjene za mene. Ne mogu tražiti od drugog Kaki Kinga da se popne i igra moje uloge dok ja izlazim u publiku. (oboje se smiju)
Površinske promjene Kakija Kinga
Pravo. Nismo usavršili Kakija kloniranje do sada.
(smijeh) Još nismo došli do te razine napredovanja. Ali kako nastavljam raditi s različitim vrstama medija i doživljavam svijet puno više, to pokazuje da s nevjerojatno dizajn zvuka, čak ni ne znate koliko je dobar — kao što je subwooferi koriste se da vas guraju fizički osim slušno. Svakakve se nevjerojatne stvari događaju. Zapravo se radujem što ću više ući u to.
Vidim to. Rekli ste da na samu gitaru gledate kao na "mjenjača oblika", ali ja vas također vidim kao mjenjača oblika. Ne dobivamo istu stvar od vas svaki put.
Oh, to mi je uvijek cilj - ali možda samo zato što mi tako lako postane dosadno.
Ali to je dobro. Mislim da je vaša specifična publika u osnovi očekuje učiniti nešto drugačije.
Zaista sam zahvalan što su ljudi spremni udovoljiti mojim hirovima.
Imaju, i zaista sam im zahvalan na tome. Zaista sam zahvalan što su ljudi voljni udovoljiti mojim hirovima.
Mislim da je dobro imati publiku koja svaki put očekuje nešto novo. Izazovno je, ali to je ono što doista želim raditi do kraja svoje karijere. Mislim, volim svirati stare pjesme, i Berklee bio način da ih se malo promijeni i pomakne granice.
Doslovno se ljuljate za Ograde, da posudim još jedan naslov. Kad smo već kod te pjesme, jeste li svirali izvan orkestra u tom trenutku ili je to bilo više unaprijed određeno?
U smislu Berklee rekord, sve je bilo unaprijed određeno. Kako je namjera bila da to bude nastup uživo, morali smo se potruditi koliko god smo mogli da ispravimo izvedbe i ispravimo note, da budem iskren s vama — što su svi učinili, i odradili su odličan posao. Ali ova ploča nikada ne bi nastala u studiju, znaš? Samo raditi stari materijal sa žicama je dosadno.
Jeste li oduvijek znali da ćete sjediti na pozornici desno ili lijevo, od POV-a publike?
Oh ne, ne! Berklee je vrlo profesionalna organizacija, ali kada se radi o produkciji, zapravo ne znate unaprijed. Nismo znali točno kolike su bile dimenzije sobe, odn točno kako su to inženjeri htjeli snimiti dok prvi put ne uđemo u svemir. Nikada prije nismo vježbali na toj pozornici, a oni su me dobro postavili jer... (mala stanka) pa, to je mjesto gdje su imali mikrofone, vjerojatno! (smijeh)
Ali također, budući da ste dešnjak, bili biste skloniji gledati lijevo i prema orkestru dok svirate.
To je istina. Da sam bio lijevo na pozornici, tražio bih da me pomaknu desno, da vidim dirigenta.
Sada kada imate takav okus, biste li bili skloni izvoditi više ovakvih orkestralnih nastupa uživo u budućnosti?
O da! Da, totalno. Već sam odradio nekoliko turneja s gudačkim kvartetom koji se zove Ethel, i napravio sam neke osnovne gudačke aranžmane za ploče koje sam producirao i za vlastite ploče.
Samo raditi stari materijal sa žicama je dosadno.
U nekom trenutku, bilo bi stvarno nevjerojatno učiniti ovo - a ovo nije potpuno Kakijev idealan bucket list svijet (smijeh) — ali volio bih imati ansambl uživo s multimedijskom produkcijom. Mogao bih kombinirati dvije stvari na kojima sam radio u proteklih nekoliko godina, a koje su mi bile najviše nove i najizazovnije - i najviše nagrađivane.
Stvar u vezi s modernom klasičnom glazbom i ljudima koji sviraju na klasičnim instrumentima je da svi imaju veliki izazov ispred sebe. Njihova publika doslovno odlazi u staračke domove. Moderna publika nije zadovoljna Mozart i Bach — iako mi je teško povjerovati da je to nešto čime se ne možete zadovoljiti! (smije se)
Ljudi su jako gladni suvremene glazbe, a tu je i renesansa suvremenih skladatelja i ansambala i ljudi koji su upoznati s tim jezikom glazbe. Čak i u najoštrijim konzervatorijima znaju da će njihovi studenti morati diplomirati svirajući nešto što je napisao John Cage, ili nešto što su Bryce Dessner ili Nico Muhly upravo napisali - umjetnici poput njih koji govore: "OK, još uvijek pišemo na klasičnim instrumentima, ali razmišljamo izvan okvira - i trebamo da budete u stanju interpretirati ovu glazbu, jer ovo je budućnost."
Od vinil trenutno nije opcija za Živjeti na Berkleeju, pretpostavljam da ti je super sa slušateljima koji slušaju to kao i preuzimanje to.
Oh, znao sam davno, davno da ne možeš pobijediti stroj. Sjećam se da je mnogo ljudi reklo: "Ne, pokrenut ćemo tužbu i osnovat ćemo koaliciju glazbenika protiv preuzimanja." A ja sam rekao: “Slušaj — ne možete stati na put kulturnoj promjeni koja je toliko velika da će u njoj sudjelovati doslovno svaki kutak svijeta.” Vas ne može
Ne želim da se moje intelektualno vlasništvo podcjenjuje i volio bih osjećati da dobivam ono što zaslužujem kao umjetnik, ali stvari su se promijenile. Promijenili su se. Samo su se prebrzo promijenili za određene ljude.
Ja sam rekao: "OK, super." Ali ja bih stajao tamo nakon nastupa na kojem bi ljudi kupovali CD od mene, i doslovno ispred mene bi netko drugi rekao: "Zašto ne bismo kupili samo jedan, a onda ću ti napraviti kopiju?" To bi bilo početkom 2000-ih. Rekao bih: "Ahhhhhh!" i stavio bih ruke na uši i rekao: "La-la-la-la, ne mogu te sada čuti kako pričaš ovo ilegalno sranje!"
I zato su cijene CD-a na prodajnim stolovima porasle s 10 na 20 dolara, kako bi umjetnici mogli pokriti tu stvar dva za jedan...
Pravo? I onda Radiohead pušten na slobodu U Dugama besplatno [2007.], a glazba odjednom košta nula. Dakle, umjesto da pokušavam brinuti o tome, brinuti se oko toga i stajati na putu tome - jednostavno sam postao kreativan. Rekao sam: “Živjet ću od nastupa uživo. Odatle će doći novac."
Magazin - Kaki King (Live at Berklee feat. Komorni orkestar Porta Girevole)
Ne možete prodavati to iskustvo uživo, a to ne možete kopirati. Gledanje na YouTubeu je ne bit će ista stvar. Ljudi će htjeti izaći iz svoje kuće, sjesti na sjedalo, gledati nešto lijepo i čuti nešto nevjerojatno. To je pomak.
Također volim vidjeti kako se materijal umjetnika razvija tijekom vremena koje provedete na putu, na primjer kako Časopis nastavlja se mijenjati što ga više igrate.
Ponekad čak i nemamo izbora po tom pitanju. Glazba radi ono što želi.
Često kažem da je studijska verzija pjesme uvijek snimka trenutka kada ste je završili.
To je točno Što ja kažem! Upravo si mi uzeo riječi iz usta. Ja to jednostavno zovem: "Fotografirao sam to tog dana." I nastavlja rasti, uvijek.
