Slowdive se vraća kako bi povratio svoju zakonitu krunu shoegazinga

"Uvijek je važno što vas prvo pogodi - vibra ili atmosfera pjesme."

Uvijek je lijepo vidjeti kako pravi revolucionari dobivaju svoje.

Uzeti Slowdive, jedan od pionira britanskog shoegazing pokreta kasnih 80-ih i ranih 90-ih — uzbudljivo vrijeme kada ste mladi bendovi su bili vraški skloni pojačavanju distorzije, bučenju povratne informacije i distorziji svojih vokala izvan priznanje. Slowdive je gorio sjajno (i prokleto glasno) nekoliko dobrih godina tijekom tog pokreta prije nego što je podlegao produženoj stanci.

Ali umjesto da nestanu u trajno stanje Footnotevillea, njihov je utjecaj samo rastao, kako EDM umjetnici i inovativni post-rock bendovi poput Kuća na plaži, Mogwai, Sigur Rós, Dive i Beach Fossils (da spomenemo samo neke) svi su prihvatili Slowdiveove shoegazing ideale. Učinili su to tako što su ih uključili u vlastite mješavine ambijentalnih, dream-pop, post-rock zvukova koji danas prevladavaju na sceni.

“Čini se da je shoegaze zvuk naše glazbe našao mjesto u izričaju drugih bendova 20 godina kasnije,” Slowdive mastermind, gitarist/vokal Neil Halstead, složio se za Digital Trendovi. "Pretpostavljam da postoji ta stalna ponovna procjena i izmišljanje toga - i to ga na neki način čini svježim za mlađu publiku."

Usred svega ovoga, pa, gledajući iznova u shoegazing, Slowdive se nedavno ponovno pojavio netaknut s predloškom dreamscape od osam staza jednostavno istoimenog naziva Slowdive (sada dostupni u više formata preko Dead Oceans), i pritom su izdali jedan od najboljih albuma 2017. godine.

“Kad smo razgovarali o ponovnom okupljanju benda, bilo je zabavno smišljati kako ćemo uspjeti ponovno ovi zvukovi — bilo da se odlučite za staru opremu, nadogradite je ili malo miksate i usklađujete,” Halstead nastavio. “Završio sam s puno više novijih pedala nego što sam mislio. Pretpostavljam da je to bilo pomalo poput povratka na bicikl, i bilo je stvarno ugodno. Samo sam uključio efekte, pojačao glasnoću i rekao: ‘OK, ovako se sjećam.”

Digital Trends pozvao je Halsteada na njegovo imanje u Velikoj Britaniji prije nego što se bend vratio na turneju (otišli su na Japan za dva velika nastupa sljedeći tjedan, nakon čega slijedi niz europskih i australskih nastupa početkom 2018.) kako bi razgovarali o svojoj novootkrivenoj privlačnosti tinejdžerskoj publici, zašto morate obuzdati svoje digitalne mogućnosti tijekom procesa snimanja i zašto shoegazing više nije četveroslovna riječ.

Digitalni trendovi: Moram zamisliti da ste sigurno vrlo zadovoljni prijemom koji ste dobili Slowdive snimiti. Čini se da se doista svidio ljudima, s obzirom na milijune slušanja koje je već prikupio u digitalnim i streaming arenama.

Neil Halstead: Uvijek ste zabrinuti kako će nova ploča biti primljena, posebno kako će biti u usporedbi s pločama koje ste objavili u prošlosti. Svi smo nekako ugodno iznenađeni što se ljudima svidjelo. Također je bilo dobro raditi na nastupima i vidjeti ljude kako reagiraju na nove pjesme.

Vidite li u svojoj publici presjek generacija?

Tamo je definitivno bila mlađa publika, što je sjajno, i definitivno ima nekoliko ljudi iz vremena kad smo mi počeli. Ranije ove godine imali smo nastup u Londonu i upoznao sam 16-godišnjeg klinca koji me upoznao sa svojom mamom. Rekla je: "Zapravo sam te vidjela 90-ih i uvijek sam bila obožavateljica." Ali njen je sin bio taj koji joj je rekao: “Ti apsolutno moraš poći sa mnom na predstavu!"

Zašto 16-godišnjaci vole Slowdive? U čemu je tajna?

Hm, ne znam! Nismo to baš shvatili, ali čak i nekada se uvijek radilo o atmosferi. Ono što smo također primijetili jest da se činilo da imamo utjecaja izvan svijeta gitara. Godine 2002. Morr Music [njemačka izdavačka kuća IDM] izdala je kompilaciju elektroničkih izvođača koji rade obrade Slowdive pjesama [tzv. Blue Skied an’ Clear]. Tako mi je zanimljivo kako je taj svijet cijenio način na koji smo mi i drugi bendovi iz tog vremena koristili zvukove.

Kao prvo, bili ste pioniri u korištenju petlji. I vidim da imate priznanje na novoj ploči kao zaduženog za "montažu".

Da, puno uređivanja! (smijeh) Puno sam radio na lupingu i takvim stvarima. Lijepo je moći kombinirati bendovsku stvar sa svim tim elektroničkim elementima, koristeći alate poput računala i prijenosna računala.

Davne ’94 Pigmalion, koristili smo samplere, što nam je bilo prvi put. Bilo je zanimljivo raditi s tom tehnologijom. Sada je gotovo isto, samo što je snažnije kada ga koristite na prijenosnom računalu i možete učiniti više s njim. Ne osjeća se drugačije od stvari koje smo tada koristili.

Sve je to dio prirodne evolucije vašeg zvuka.

Kao bend, ono što je svjesno za nas je da uvijek želimo da se stvari razvijaju i idu dalje. Ali to se radi na gotovo nesvjestan način (smijeh), jer pokušavamo to održati što je više moguće organskim — ako možemo, odnosno, jer to nije uvijek lako učiniti.

Chris Coady, koji je radio s bendovima kao što su Beach House, Grizzly Bear i TV on the Radio, miksao je ploču s vama. Dobar izbor tamo.

Da, Chris je bio na našem radaru uglavnom zbog ploča Beach House [2015 Trešnja depresije i Hvala vašim sretnim zvijezdama]. Ono što smo učinili je da smo poslali trag Star Roving nekoliko različitih miksera, producenata i inženjera, jer smo znali da trebamo imati još nekoga miješati jer je naš skup vještina u tom trenutku bio premašen i osjećali smo da trebamo nekoga da nam pomogne završiti to.

Shvatili smo Star Roving bilo bi najteže miješati, i zato smo ga poslali. Mislili smo da ako nađemo nekoga tko će s tim dobro obaviti posao, moći će se pozabaviti ostatkom zapisa. A kad se Chrisov miks vratio, svi smo se složili kao bend da se osjećao kao da je u pravom svijetu u smislu zvuka.

Na kraju smo otišli u Sunset Sound Studios gdje Chris miksa i radi u L.A.-u i bilo je sjajno. Sredili smo cijeli zapis u otprilike dva tjedna. On je stvarno puno dodao cijelom projektu.

Možemo svi rekord u našim podrumima ako želimo ovih dana, naravno, ali ima još nešto za reći o snimanju u pravom studiju.

Očito smo bili jako sretni što smo otišli tamo jer ondje radi Chris, ali čvrsto vjerujem da se možete miješati u spavaćim sobama i podrumima, koristeći slušalice. Ovisi samo o tome gdje smatrate da treba napraviti zapis.

Također se svodi na proračune i druga ograničenja - a ponekad je to ono što zapise čini zanimljivijima. Moj jedini problem s digitalnim snimanjem je nedostatak ograničenja.

Pretpostavljam da još uvijek možete uređivati ​​ovaj zapis digitalno, čak i dok razgovaramo.

(smijeh) Da, možete. Ali ponekad, morate biti prilično disciplinirani na neki način i reći: "Točno - jesmo ne presnimit ću sve ovo ovdje.” Morate imati određena pravila, kao i mi.

Rekli ste da smatrate da je snimanje dokument, pa volim slušati ovih osam pjesama redoslijedom kojim ste ih predstavili.

Gledam na to kao da ponekad pjesme trebaju domove zajedno s drugim nizom pjesama. Možda smo staromodni, ali svi još uvijek slušamo ploče na taj način. Pratimo tu ceremoniju stavljanja vinila i slušanja dok pijete piće, šalicu čaja, bocu vina ili što god već — i dijelite to sa svojim prijateljima. Još uvijek mi se to sviđa.

Mislim da se taj ritual na neki način vratio, zar ne? Imate te 16-godišnjake koji dolaze na vaše nastupe i oni su ti koji sada ulaze u vinil i čuju stvari koje nikada prije nisu čuli. I oni ih također dijele.

Mislim da da. Sve to vrijedi, zar ne? Ohrabrujuće je što se više vinila prodaje. Mislim da je to sjajno, jer mislim da je to stvarno lijep medij za glazbu.

I cijela razlika između analognog i digitalnog — to je nešto što stvarno primjećujete kada miksate ploče, i način na koji vam uši idu kada radite s mnogo digitalnih informacija. Ne osjećate takav umor ako radite bez trake. Vaše se uši ne nose s istom količinom informacija koju dobivate digitalno, s više uspona i padova - postoji samo više sve s digitalnim.

Pravi. Na pjesmi poput Ne znam zašto, gdje imate onaj stvarno cool zvuk doboša, ta razina utjecaja jednostavno nedostaje na MP3 nižeg stupnja.

Što kažu - čujete samo 30 posto zapisa na MP3? Vjerojatno sam krivo citirao, ali vi su nedostaje cijeli postotak onoga što je snimljeno.

Ovo je vrsta ploče na koju morate staviti slušalice da biste dobili sve nijanse. Staza koja me uhvatila bila je Šećer za pilulu, koju sam prvi put čuo kako svira u prodavaonici ploča u New Jerseyju, i otišao sam je kupiti na licu mjesta. Od tada sam to ponavljao beskrajno mnogo puta.

Pa, to je briljantno, i mislim da je stvarno lijepo ako možete ući u ploče na taj način. Uvijek je važno ono što vas prvo pogodi - to je vibra ili atmosfera na neki način kada to čujete prvi put, zar ne?

Slažem se. Također je dobro vidjeti da je Slowdive uspješan u svijetu streaminga, s mnogo milijuna slušanja samo ove ploče. Zašto mislite da ste tamo postigli tako veliki uspjeh?

Mislim da je to stvar mlade publike, nešto što se stvarno vidi na Spotifyju. Bendovi koji ne prodaju toliko fizičkih proizvoda mogu biti apsolutno masivni na Spotifyju. I što je publika mlađa, to će taj trend biti sve veći.

Na mjestima gdje inače ne biste prodavali ploče, sada zapravo imate ideju o tome kakva je vaša publika tamo, nešto što ne biste imali u prošlosti. To mi je zanimljivo, jer smo znali da postoje ljudi koji slušaju našu glazbu u Argentini, Brazilu i Meksiku, ali to ne bismo znali iz prodaje ploča u prošlosti.

Sada kada imate pristup takvoj vrsti informacija, bi li to uopće utjecalo na vaš raspored turneja?

To bi moglo. Pretpostavljam da su sve te stvari sada super-znanstvene (obojica se smiju), ali to znači da ima manje nepoznanica.

Lijepo je znati da se na izraz "shoegazing" više ne gleda kao na riječ od četiri slova, kao što je bilo prije nekog vremena. To je pozitivna stvar koju su ljudi prihvatili u modernom svemiru 2017. godine.

Mislim da su to ljudi koji su voljeli tu vrstu glazbe u nekom trenutku povratili. Lijepo je vidjeti njegov povratak i vidjeti da je preživio i napravio puni krug, kako kažete. I, usudio bih se reći, to je ozbiljan glazbeni pojam.

Oh, složit ću se s tim, pogotovo kada vidite bendove kao što su Beach House i Mogwai kako to prihvaćaju. Ali jaU današnje vrijeme, radite li sljedeći EP, izbacujete li samo novi singl ili što? Sada je sve drugačije.

Lijepa stvar je što nema pravila. Možeš samo raditi što želiš, znaš? Doslovno možete nešto snimiti i izbaciti tu večer.

Zanimljivo je vrijeme. Neposrednost svega toga je briljantna. Lijepo je imati taj osjećaj, da, tebe limenka biti spontan. Sva ta tehnologija vam to omogućuje. Pretpostavljam da je to samo shvaćanje što želite raditi i što vam odgovara kao bendu ili kao umjetniku.