Pravilo trećina je najpoznatije, ali uglavnom ignorirano, kompozicijsko "pravilo". Dijeli okvir na trećine, obje vodoravno i okomito, i navodi da je postavljanje subjekta blizu jednog od rezultirajućih raskrižja bolje nego stavljanje u sredini.
Sadržaj
- Kako koristiti pravilo trećina
- Kada prekršiti pravilo trećine
Više kao smjernica, pravilo trećina je vrijedno pažnje jer se protivi našoj prirodnoj sklonosti da središte naše pozornosti bude središte fotografije. Ovako se naše oči ne ponašaju u stvarnom životu; kad nešto gledamo, gledamo direktno na tome. U razgovoru ne gledamo malo izvan osi kako bismo drugu osobu postavili lijevo ili desno od središta.
Preporučeni videozapisi
Ali ovo namjerno krivo usmjeravanje - stavljanje subjekta na drugo mjesto gdje očekujete da ćete ga pronaći - jedan je od razloga zašto pravilo trećina može učiniti fotografiju zanimljivijom. Poziva dinamičku ravnotežu u kadar i potiče gledateljevo oko da ostane pokretno, umjesto da se zaustavi točno u sredini slike. Ono što je važno nije da slijedite ovo pravilo do T, već ga koristite kako biste bili svjesniji kako slažete svoje fotografije.
Povezano
- Zlatni sat je najstariji trik fotografije. Evo kako ga koristiti
- Photoshop za iPad konačno ima Edge Detection — evo kako ga koristiti
- Apple istražuje kako napraviti grupni selfie kada nema nikoga u blizini
Kako koristiti pravilo trećina
U portretiranju pokušajte poravnati tijelo subjekta duž jedne od okomitih linija u imaginarnom mreža po pravilu trećina (neke kamere zapravo imaju rešetkaste slojeve koji se mogu uključiti kako bi pomogli ovaj). Trebali biste ciljati da njihovo lice bude na jednoj od točaka sjecišta (obično na jednoj od gornjih). Za krupne planove i snimke glave samo lice može biti centrirano, ali još uvijek možete uokviriti oči prema pravilu trećina.
Linija pogleda vašeg subjekta također je važna za mjesto na koje ga postavite. Općenito bi trebali gledati u okvir, a ne izvan ruba. Ako gledaju s vaše lijeve strane, uokvirite ih s desne strane. Ako gledaju prema gore, uokvirite ih prema dnu. To im daje prostor za disanje i omogućuje gledateljevim očima da prate liniju pogleda subjekta u ostatak slike.
Ne morate to uvijek činiti, naravno. Kadriranje subjekta tako da izgleda točno izvan ruba može stvoriti napetost i osjećaj da ste zarobljeni. Ako to pomaže u ilustriranju priče koju pokušavate ispričati, onda je to jača kompozicija. Međutim, većinu vremena to nije učinak koji želimo postići s portretom.
S pejzažima, počnite postavljanjem horizonta na bilo koju od vodoravnih linija mreže. Odabirom donje trećine otvorit ćete više neba — dobra opcija za fotografiranje zalaska sunca zanimljive boje i oblaci — dok će poravnavanje horizonta s gornjom trećinom staviti fokus na tlo. Vertikalni objekti, poput drveća, zgrada ili planina, mogu se uskladiti s okomitim linijama mreže.
Upamtite, cilj pravila trećina je potaknuti vas da razmislite o svom sastavu kako biste mogli donijeti informirani izbor o postavljanju predmeta. To ne znači da će nasumično postavljanje subjekta dalje od središta dati bolju sliku. Druge tehnike vam također mogu pomoći da vas usmjere prema najjačoj kompoziciji.
Kadriranje
Ovdje govorimo o okviru unutar okvira, nečemu što pomaže usidrenju slike i pružanju konteksta. Prilično očit primjer za to je fotografiranje subjekta kroz prozorski okvir, ali mnogi objekti funkcioniraju kao fotografski okviri. Okvir također može biti napravljen od prednjih ili pozadinskih elemenata i ne mora biti nešto fizički blizu subjekta. Na primjer, možete složiti portret na otvorenom tako da vaš subjekt izgleda uokviren između stabla u prvom planu i planine u daljini. Bitan je apstraktni oblik.
Kadriranje je vlastita kompozicijska tehnika odvojena od pravila trećine, ali to dvoje funkcionira ruku pod ruku. Vaša će kompozicija biti dinamičnija ako subjekt nije samo postavljen u skladu s pravilom trećina, već i uokviren drugim elementima unutar slike. Alternativno, središnji subjekt uokviren jednako s obje strane može se koristiti za ilustraciju snage i postojanosti, dok izbjegavanje svih kadriranja može dovesti do osjećaja usamljenosti ili praznine. Priča koju želite ispričati će diktirati kako ćete koristiti ili izbjegavati ovo pravilo.
Vodeće linije
Poput kadriranja, traženje vodećih linija na slici sve je o apstrakciji. Klasičan primjer je cesta koja se vijuga u daljinu, tvoreći S oblik. Bilo da su ravne ili zakrivljene, linije su važan kompozicijski alat koji služi za vođenje oka gledatelja kroz cijelu sliku.
Komponiranje vaše slike prema pravilu trećina može dovesti do puno negativnog prostora. Uključivanjem vodećih linija u taj prostor, fotografija će biti dinamičnija i privući pozornost promatrača na subjekt. Linije koje se nastavljaju izvan ruba okvira stvorit će osjećaj da se scena i vaša priča također protežu izvan okvira, otvarajući gledatelju maštu. Suprotno tome, linije koje počinju i završavaju unutar okvira učinit će da se scena čini zatvorenom, čak i uokvirenom.
Kada prekršiti pravilo trećine
Sva najbolja umjetnička pravila namijenjena su kršenju, a pravilo trećine nije ništa drugačije. Prvo i najvažnije, ne biste smjeli dopustiti da zamišljene crte rešetke diktiraju kako ćete komponirati fotografiju - smatrajte ih skromnim prijedlogom, nečim što ćete zadržati u pozadini svog uma. Ako previše vremena provodite opsjednuti savršenom provedbom pravila, zanemarit ćete važnije aspekte slike. Kritična lekcija pravila je jednostavno da ne biste trebali postavljati predmet u središte.
Osim toga, postoje i neke situacije u kojima biste trebali namjerno ići protiv pravila trećina.
Pričanje priče
THE LAB: DECOY - portretna sesija s pomakom
Pričati priču svojim fotografijama uključuje raznolikost, kontrolu i pažnju na detalje. Također zahtijeva priličnu količinu emocija, koje nije uvijek moguće prenijeti uz pridržavanje pravila trećina. Drugim riječima, priča vaše fotografije uključuje puno više od tehničkih aspekata, a njezina kompozicija nadilazi tehnička ograničenja. Lijepi video iz 2015. iznad iz Canon Australia prekrasno ilustrira što mislimo. U ovom videu šest fotografa priča šest različitih priča o istom subjektu portreta. Većina portreta još uvijek se pridržava pravila trećina na neki način, oblik ili oblik, ali svaki fotograf to čini na briljantno jedinstven način.
Simetrija
Simetrija privlači naš pogled, pa je sasvim prirodno da je istaknemo kada je vidimo oko sebe. Simetrija je posebno izražena na fotografijama koje imaju refleksije. Na primjer, zamislite sliku planine koja se odražava u jezeru gdje krajnji rub vode savršeno prepolovljuje okvir. Dva vrha - jedan fizički, jedan reflektirani - protežu se jednako udaljeno od središta. Možete upotrijebiti istu ideju za ilustraciju okomite simetrije, u kojem slučaju biste uokvirili subjekt okomito prema pravilu trećina – ili namjerno ići protiv njih kako bi stvorili asimetričnu posljedica.
Tehničke/znanstvene fotografije
Lako se uhvatiti umijeća i jedinstvenih fotografskih pristupa, ali "dobre" fotografije ne trebaju uvijek uzbudljive kutove ili druge trikove. Na primjer, tehničke ili znanstvene fotografije nastoje biti što jasnije i konciznije, a ne stvarati umjetničku izjavu. Fotografiranje proizvoda za kataloge i marketinške slike još je jedan primjer u kojem se ne morate brinuti hoćete li biti umjetnički i inventivno fotografirati; morate istaknuti proizvod. Međutim, to ne znači da ne možete biti malo kreativniji s tehničkim slikama, pogotovo ako to znači da ćete isporučiti privlačniji snimak. Na primjer, znanstvena fotografkinja s MIT-a Felice Frankel ne smatra se umjetnicom. Ipak, ona izvrsno koristi boju i kompoziciju pomoći znanstvenicima da bolje komuniciraju svoje ideje, dokazujući da uvijek ima mjesta za umjetnički štih.
Preporuke urednika
- Kako koristiti pametna svjetla da poboljšate svoje fotografske vještine
- Kako koristiti (gotovo) bilo koju kameru kao web kameru
- Kako snimati makro fotografije
- Kako fotografirati siluetu i svladati tamnu stranu fotografije
- Kako koristiti kompenzaciju ekspozicije za savršene slike s fotoaparatom ili telefonom
