Recenzija White Noisea: hrabra, čudna i razočaravajuća

Bijeli šum, Novi Netflix film scenarista i redatelja Noaha Baumbacha, agresivno je čudna, razlomljena drama. Ponekad se film čini toliko namjerno umjetnim i satiričnim da više sliči filmovima koju su napravili ikonični filmski apsurdisti poput Roberta Downeya starijeg nego bilo koja druga mainstream holivudska ponuda. U drugim prilikama, film je toliko živopisan i vizualno bombastičan da se više čini sličnim nečemu poput E.T. izvanzemaljac nego što radi, recimo, Putney Swope.

Film je, drugim riječima, ambiciozan, a što se adaptacija tiče, Bijeli šum je hrabar i neisprično čudan koliko god može. Ima nešto vrijedno divljenja

Bijeli šumzapravo, njegova nadmoćna neobičnost i način na koji se u potpunosti odbija čak i pretvarati da postoji u svijetu koji sliči ili se osjeća kao naš. Smjelost Baumbachova pogubljenja, međutim, ne znači to Bijeli šum zapravo radi. U konačnici, film se više doima kao zadivljujuće kreativna vježba u samoj umjetnosti adaptacije nego kao kohezivno ili uvjerljivo filmsko djelo.

Temeljen na istoimenom romanu Dona DeLilla iz 1985. Bijeli šum prati Jacka Gladneyja (Adam Driver), sveučilišnog profesora koji je stekao veliku slavu zbog svog programa proučavanja Hitlera, kao i njegovu suprugu Babette (Greta Gerwig) i njihovo četvero djece. Prvih 25 minuta filma uglavnom je čisto namješteno. Tijekom uvodnog čina, Baumbachov najnoviji film uvodi gledatelje ne samo u obitelj Gladney, već i u neuobičajenu verziju Amerike iz 1980-ih u kojoj se film odvija – onu u kojoj se gotovo svatko priča užurbanim ritmom i vrstom odvratnog, pretjerano formalnog načina govora koji se obično može čuti samo kod onih koji su najnesvjesniji i najinvolviraniji na fakultetu krugovi.

Baumbach se, svaka mu čast, u potpunosti oslanja na neprirodna ponašanja i govorne obrasce svojih likova. Čineći to, on može dosljedno rasti Bijeli šumsatiričnu oštrinu tijekom 136-minutnog trajanja, ali također osigurava da se Gladneyjevi nikad ne osjećaju kao stvarni ljudi. Umjesto toga, likovi funkcioniraju isključivo kao posude za Baumbachove i DeLillove ideje, što inherentno stvara emocionalnu odvojenost koja ostavlja Bijeli šum osjećajući se neobično ravno. Dolazi 2019 Bračna priča, koji do danas predstavlja Baumbachov najotvoreniji i emocionalno najrezonantniji film, nedvojbeno je šokantno vidjeti ga kako se vraća filmskom stvaralaštvu s tako namjerno hladnim naporom.

To je rekao, dok Bijeli šum čvrsto rangiran kao jedan od emocionalno najbeživotnijih filmova u Baumbachovoj karijeri, njegova mu priča dopušta da kao redatelj pokaže svoje mišiće na načine na koje mu to nikad prije nije bilo dopušteno. Postoje čak i trenuci tako istinskog, spielbergovskog čuda koji su posvuda posvuda Bijeli šum da je teško ne napustiti film želeći da su Baumbach i snimateljica Lol Crawley zajedno radili na jednostavnijoj znanstveno-fantastičnoj avanturi umjesto satiričnog američkog komentara koji zapravo napravio.

Baumbachova vizualna moć najočitija je u cijelom Bijeli šumdrugi čin, koji se u potpunosti vrti oko događaja iz DeLillova romana koji je poznat kao "The Airborne Toxic Event". Nakon što se obližnji kamion napunjen zapaljivim materijalima sudari s vagonom koji prevozi smrtonosne kemikalije, Gladneyjevi i njihovi susjedi prisiljeni su bježati od spiralnog crnog oblaka koji se počinje nadvijati nad njima i njihovim gradom. Iza kamere snima Baumbach Bijeli šumsredišnjim scenama evakuacije s vrstom energije i uglađenog stila koji nikada nije upotrijebio ni u jednom od svojih prijašnjih filmova.

Baumbach puni Bijeli šumSekvenca Airborne Toxic Event s razinom temeljnog straha i napetosti koja nije prisutna u ostatku filma. To posebno vrijedi za jedno opasno kasnonoćno zaustavljanje na benzinskoj postaji, koje Baumbach tako snimi vješto da ćete se zapitati zašto nikad prije nije pokušao snimiti potpuni znanstveno-fantastični film. Također je u tim trenucima uobičajeno veličanstvena glazba Dannyja Elfmana dopuštena da zauzme središnje mjesto i zasja najjače.

Nažalost, Bijeli šum provodi samo određeno vrijeme na Airborne Toxic Event prije nego što dopusti Jacku i Babette da se vrate svojim normalnim životima za posljednji čin filma. Bijeli šum, zauzvrat, vraća se na istu razinu emocionalne odvojenosti tijekom svoje posljednje trećine koja je prethodno dominirala u uvodnom činu. Film daje prostora u ovom dijelu za Babette i Jacka da beskrajno razmišljaju o zajedničkom strahu od smrti, ali Bijeli šum nikada ne uklanja dovoljno vlastitih slojeva umjetnosti u tim scenama. Prema tome, strahovi i tjeskobe Babette i Jacka nikad se ne doimaju kao stvarne ili autentične emocije. Umjesto toga, na popisu ideja nailaze na više sličnih točaka Bijeli šum je tako nepokolebljivo predan istraživanju.

Povučeni, satirični pristup filma ostavlja mnoge njegove sposobne zvijezde potpuno na cjedilu. Samo je Driver, svojom čistom snagom volje, u stanju prožeti svoj lik nečim što nalikuje stvarnoj ljudskosti. Bijeli šum previše je samosvjestan da dopusti bilo kojem od svojih aktera da postigne nešto slično. Na kraju, čini se da je film u konačnici previše zadovoljan da provodi vrijeme plivajući u plitkom kraju vlastitog umjetnog svijeta, a to je problem koji nikakva tehnička spretnost ne može riješiti.

Bijeli šum trenutno se emitira na Netflixu.

Preporuke urednika

• Ovaj film iz 2023. najpopularniji je znanstveno-fantastični film na Netflixu. Evo zašto biste ga trebali pogledati
• Recenzija Škole za dobro i zlo: Srednja magija
• Odluka o napuštanju recenzije: bolno romantičan noir triler
• Amsterdamska kritika: iscrpljujući, predugi triler o zavjeri
• Recenzija: Cate Blanchett uzdiže se u ambicioznoj novoj drami Todda Fielda