पिछले वर्ष, एक विशाल 17-डिस्क बॉक्स सेट, कालातीत उड़ान, बैंड के छह दशक के शानदार करियर का दस्तावेजीकरण किया गया। इसमें पास्कल बर्न और मार्क पॉवेल द्वारा बनाए गए छह तारकीय 5.1 मिश्रण शामिल थे जो '70 के दशक की शुरुआत में बनाए गए थे। क्वाड मिक्स की देखरेख मूल मूडीज़ निर्माता टोनी क्लार्क द्वारा की जाती है और इसका निर्माण इंजीनियर डेरेक द्वारा किया जाता है वर्णाल। हेवर्ड, जिन्होंने समग्र मिश्रण का पर्यवेक्षण किया कालातीत उड़ान अपने लंबे समय के प्रोडक्शन पार्टनर अल्बर्टो पैरोडी के साथ, परिणामों से काफी खुश थे: “मेरे पास नहीं था किसी भी उस्ताद के पास वापस जाने और खुद उन सुंदर, वास्तविक प्रतिध्वनियों को फिर से बनाने का प्रयास करने का साहस," उन्होंने कहा टिप्पणियाँ।
"मंच पर सिर्फ एक आदमी और उसके गिटार की सुंदरता से बढ़कर कुछ नहीं है।"
67 वर्षीय हेवर्ड ने हाल ही में मिश्रण की आवश्यकताओं पर चर्चा करने के लिए डिजिटल ट्रेंड्स के साथ बैठक की आत्माएँ...जीवित, उनके पसंदीदा 5.1 क्षण, और उन्हें '80 के दशक की शुरुआत के कुछ सीडी ट्रांसफ़र को अपडेट करने की आवश्यकता क्यों पड़ी। यदि हेवर्ड ने वर्षों से किसी चीज़ में महारत हासिल की है, तो वह है संतुलन के प्रश्नों का उत्तर कैसे दिया जाए।
डिजिटल रुझान: चूंकि आपका एकल दौरा ध्वनिक-उन्मुख है, इसलिए आपने इसे मिश्रित करने के तरीके के संदर्भ में कुछ अलग लक्ष्य रखे होंगे।
जस्टिन हेवर्ड: मैंने कुछ नहीं किया! (मुस्कुराते हुए) ठीक है, मेरे घर के सामने के साउंड इंजीनियर, स्टीव चैंट, हर रात प्रोटूल पर अपना मिश्रण डालते हैं। इस विशेष शो के लिए, हमारे पास मंच के किनारे एक और व्यक्ति था जिसने अपना मिश्रण प्रोटूल के बाद के संस्करण में डाला। स्टीव ने सुना कि दूसरे व्यक्ति ने क्या एकत्र किया था और फिर उसे रात के अपने रफ मिक्स बैलेंस के साथ जेनोआ [इटली में] अल्बर्टो पैरोडी को भेज दिया। और वास्तव में यही था; कुछ भी जटिल नहीं.
अगले दिन, अल्बर्टो ने कहा, “मैंने अभी-अभी फ़ेडर्स लगाए हैं। सुनने मे उत्तम है! और मैंने इस पर कुछ अच्छी छोटी गूँजें भी डालीं। मैं नहीं जानता कि आप और क्या करना चाहते हैं। क्या आप कुछ भी बदलना चाहते हैं?" और मैंने कहा, “ठीक है, मुझे ऐसा नहीं लगता। क्या यह सब ठीक है?” उन्होंने कहा, ''हां, रहने दीजिए. यदि हम इसे ट्यून करते हैं, तो यह हमारे जैसा ही लगेगा कोशिश की कुछ ठीक करने के लिए।" इसलिए हमने इसे वैसे ही छोड़ दिया। सीडी के लिए, शायद मुझे कुछ ट्यूनिंग करनी चाहिए थी, लेकिन डीवीडी/ब्लू-रे के लिए, मैंने इसे अभी छोड़ दिया। अल्बर्टो ने ध्वनि के चारों ओर थोड़ी सी "आभा" दी और ध्वनि संबंधी कुछ अन्य चीजें कीं, लेकिन बस इतना ही।
मूडी ब्लूज़ लाइव मिक्स और आपके एकल लाइव मिक्स में आपकी उपस्थिति के बीच एक उल्लेखनीय अंतर है। आप इस ध्वनिक सेटिंग में थोड़ा अधिक नग्न हैं - आपकी आवाज़ बहुत अधिक है, केवल ध्वनिक गिटार और कीबोर्ड के साथ और कोई टक्कर नहीं है। आप जानबूझकर यहां अलग-अलग व्यवस्थाएं करने जा रहे हैं।
पूरी तरह से. मैं इसकी हर बारीकियों को महसूस कर सकता हूं। गिटार अलग हैं क्योंकि मैं इस दौरे पर अपने घरेलू गिटार अपने साथ लाया था - यानी, मैं उन्हीं गिटार का उपयोग कर रहा हूं जिन पर मैंने लिखा था और अपना मूल डेमो किया था। यह वह एहसास था जो मैं प्राप्त करना चाहता था - यह मेरे अपने संगीत कक्ष में कैसा महसूस होता है, जैसा कि तब हुआ था जब मैंने गाना खत्म किया था और डेमो बनाने वाला था। मैं सभी भागों को जानता था, यहां तक कि मूडीज़ गीतों में भी, जिसे मैं बैंड को समझाना चाहता था। तो यह मूल रूप से मेरे लिविंग रूम की भावना को मंच पर स्थानांतरित करने का सवाल था। घर पर, मैं बस अपने आप को डबल-ट्रैक करता हूं, और फिर मैं फ्रांस के दक्षिण में जहां मैं रहता हूं, उसके पास नीस में एक छोटे से स्टूडियो में जाता हूं, और अपने स्वरों को धीमा कर देता हूं। उनके पास कुछ प्यारे पुराने [न्यूमैन] 87 हैं, सही माइक्रोफोन।
"मैं उन्हीं गिटारों का उपयोग कर रहा हूं जिन पर मैंने लिखा था और अपना मूल डेमो किया था।"
एक और बड़ा अंतर यह है कि मंच पर आपके साथ कोई ड्रमर नहीं होता है।
हाँ, कोई ढोल नहीं हैं. भगवान न करे, मुझे ढोल वादक पसंद हैं, और मेरे कुछ सबसे अच्छे दोस्त ढोल वादक हैं। (हँसते हुए) लेकिन ड्रम और ध्वनिक गिटार, और ड्रम और वोकल माइक - वे मिश्रण नहीं करते हैं। मैंने पिछले 25 वर्षों में यूनिवर्सल के लिए लगभग पांच मूडी ब्लूज़ लाइव डीवीडी को मिश्रित किया है, और मैंने पाया है कि आप वोकल माइक पर मौजूद ड्रम ध्वनि से चिपके हुए हैं। यही बड़ा अंतर है. और द मूडीज़ के साथ, आपके पास 76 से अधिक ट्रैक हो सकते हैं, और इसके लिए एक की आवश्यकता है बहुत सा छांटना, मरम्मत करना और ठीक करना। मेरे पास काम करने के लिए अपनी एकल लाइव रिकॉर्डिंग में बहुत सारे ट्रैक नहीं हैं। तो यह एक बहुत ही अलग अनुभव था।
क्या इस लाइव सेट में कोई विशेष मूडी ब्लूज़ गाना है, जो आपको मूडीज़ संस्करण और जस्टिन हेवर्ड संस्करण के बीच एक नाटकीय अंतर दिखाता है?
शो की शुरुआत में हम थोड़ा मेडली करते हैं - यह आप पर निर्भर है/आपको देखना अच्छा लगता है - यह बिल्कुल वैसा ही है जैसे मैंने पहली बार डेका स्टूडियोज़ [वेस्ट हैम्पस्टेड, लंदन में] शुरुआती दिनों में, '68 या '69 में, जब भी ऐसा हुआ था, उन गानों का डेमो डाला था। [तुम्हें देखकर अच्छा लगा 14 जनवरी, 1969 को दर्ज किया गया था खोए हुए तार की तलाश में, और यह आप पर निर्भर करता है के लिए 1970 की शुरुआत में रिकॉर्ड किया गया था संतुलन का प्रश्न.]
मैंने देखा कि आप कुछ शब्दों में शब्दांशों का विस्तार करते हैं, जैसे "दा-ए"। मंगलवार अपराह्न और "वह-यहाँ" में सदैव शरद ऋतु. क्या यह एक सचेत विकल्प है?
हाँ। मुझे लगता है कि ऐसा तब होता है जब आपका ध्वनिक गिटार के साथ तालमेल होता है और वह तरीका आपके शरीर में गूंजता है। उन शब्दों को इस तरह से गाना सही लगता है। मैं वह भूल गया था सदैव शरद ऋतु इतना सशक्त गाना है. [सदैव शरद ऋतु हेवर्ड द्वारा 1978 के एल्बम में प्रस्तुत किया गया एक गीत है जेफ वेन का वॉर ऑफ द वर्ल्ड्स का संगीत संस्करण, जो यू.के. में शीर्ष 5 में गया] मुझे ऐसा करने का मौका बहुत कम मिलता है। वास्तव में, मैंने इसे केवल एक मूडीज़ दौरे पर किया है, और तब भी मुझे लिखित अनुमति की आवश्यकता थी। (दोनों हंसते हैं) यह बहुत अच्छा गाना है, और यह वास्तव में लोगों को पसंद आता है। मैं इसे करने में सक्षम होने के लिए बहुत आभारी हूं।
कृपया ऐसा करते रहें. मुख्य सेट के अंतिम दौर और दोहराव में जाने से पहले यह संक्रमण का एक अच्छा क्षण है।
अरे हां। यह एक विजेता है यह पसंद है सफेद साटन में रात. मुझे लगता है कि ऐसे कुछ गाने हैं जिन्हें आप दुनिया में कहीं भी जाकर ध्वनिक गिटार पर बजा सकते हैं, और लोग कहेंगे, “ओह, मुझे यह पता है; यह बहुत अच्छा है।" सदैव शरद ऋतु और नाइट्स वहाँ इस तरह से हैं.
सफेद साटन में रात यह उन गानों में से एक है जिसे हाई रेजोल्यूशन में सुनने से फायदा होता है, चाहे वह एचडीट्रैक्स से 96/24 डाउनलोड के जरिए हो या इसके अद्भुत सराउंड साउंड मिक्स के जरिए। उस रिकॉर्डिंग की व्यापकता हाई रिज़र्व में और भी अधिक स्पष्ट है।
"मुझे एहसास हुआ कि हमने डिजिटल संस्करण के साथ लगभग 30 साल बिताए हैं जो बहुत अच्छा नहीं था।"
क्या आप सहमत होंगे कि 96/24 या 192/24 आपके रिकॉर्ड किए गए आउटपुट को सुनने का सबसे अच्छा तरीका है?
मैं करूँगा। मैं उन सभी शुरुआती मिश्रणों की गुणवत्ता से दंग रह गया - भविष्य के दिन बीत गये, विशेष रूप से। मैं अल्बर्टो के साथ स्टूडियो में बैठकर बॉक्स सेट के लिए 5.1 पर काम कर रहा था और सोच रहा था, "आखिर हमने यह कैसे किया? आखिर यह कैसे किया गया?” लेकिन मैं इसका कोई श्रेय नहीं ले सकता, क्योंकि उन दिनों आपको नियंत्रण कक्ष में आमंत्रित नहीं किया जाता था। यह वास्तव में टोनी और डेरेक ही थे जिन्होंने इसे किया - और मुझे बहुत खुशी है कि उन्होंने क्वाड संस्करण को इतनी सुंदर गुणवत्ता में बनाया, क्योंकि इससे मेरा बहुत समय और दर्द बच गया। यह एक ऐसी ज़िम्मेदारी थी जो मुझे नहीं लगता कि मैं लेना पसंद करता।
मुझे यह पसंद है कि कुछ और, हम कहें, पुराने समय के "दिनांकित" मिश्रण जिन्हें अद्यतन किया गया था कालातीत उड़ान.
ऐसी कुछ चीज़ें थीं जिनके बारे में मुझे पता था कि वे 80 के दशक की शुरुआत में डिजिटल डोमेन में आ गई थीं, जिनका मैंने पहले भी उल्लेख किया है, और बहुत बुरी तरह से। मैंने वास्तव में इसे [1968] में देखा था खोई हुई धुन की तलाश में, ग्रीम [एज] की सवारी झांझ के साथ। सबसे पहले, मैंने बस यह मान लिया था कि इसे बहुत अच्छी तरह से रिकॉर्ड नहीं किया गया है, जब तक कि मैं मूल मास्टर के पास वापस नहीं गया और इसे दोबारा नहीं सुना। और मैंने सोचा, "नहीं, यह सुंदर है।" और तब मुझे एहसास हुआ कि हमने डिजिटल संस्करण के साथ लगभग 30 साल बिताए हैं जो बहुत अच्छा नहीं था।
मैं जानता हूं कि स्टूडियो में काम करने वाले हर किसी की तरह मैं भी वर्तमान ध्वनि प्रवृत्तियों और चीजें कैसी लगती हैं, और कौन सी चीजें अच्छी लगती हैं, को बढ़ावा देने के लिए दोषी हूं। अल्बर्टो और मुझे कुछ संदेश मिले हैं "तुम्हारी यह करने की हिम्मत कैसे हुई - तुम इसे ऐसा बना रहे हो जैसे कि यह 2011 से हो!" तरह-तरह की टिप्पणियाँ. "आपको इसे वैसे ही छोड़ देना चाहिए था जैसे यह था!" इसे थोड़ा ऊपर उठाना और लोगों के कानों के अनुरूप लाना एक ऐसा प्रलोभन है। रिकॉर्डिंग में समय अब बहुत अधिक महत्वपूर्ण है। आप 60 के दशक की तरह ढुलमुल ढोल या टाइमकीपिंग नहीं कर सकते। लोग अब इसे स्वीकार नहीं करेंगे. इसलिए हम कुछ ऐसे ध्वनि रुझानों का अनुसरण करने के दोषी हैं जो इसे थोड़ा अलग बना सकते हैं। लेकिन वर्षों के समय में, चीजें थोड़ी गर्म या कठिन लग सकती हैं।
क्या आप मुझे ऐसे दो उदाहरण दे सकते हैं जिनके बारे में आपको लगता था कि हो सकता है कि उन्हें नज़रअंदाज कर दिया गया हो, लेकिन आज सुनने पर, लोगों को इसमें से कुछ अलग ही मिल सकता है, अच्छा या बुरा? मुझे एक द मूडीज़ से और एक अपने सोलो कैटलॉग से दीजिए।
"ऊपर से नीचे तक, ध्वनि बिल्कुल सही और प्यारी है।"
और फिर मेरा एक एकल एलबम है, पहाड़ों का आगे बढ़ना [1985], जो मैं था पूरी तरह से में, लेकिन अब जब मैं इसे वापस सुनता हूं, तो मुझे लगता है, “शायद यह कुछ ज्यादा ही ओवर-रिकॉर्डिंग थी। शायद मेरे सामने वाले कमरे में कुछ ज़्यादा ही काम हो गया था। हो सकता है कि बाद में मैंने इसे बहुत ज़्यादा पकड़ लिया हो।'' समय का संकेत, हाँ, सचमुच।
क्या आपके पास कोई पसंदीदा मिश्रण है जो अल्बर्टो ने आपके लिए बनाया है, जिसे आप उसके सुनहरे कान वाला सर्वश्रेष्ठ मानते हैं?
मुझे "एक दिन, किसी दिन" कहना होगा पश्चिमी आकाश की आत्माएँ. वह वास्तव में उनके खेल का शिखर था। उन्होंने और ऐनी डुडले ने मिलकर ऐसा किया। उसने ऑर्केस्ट्रेशन किया, और वह मिश्रण के लिए ज़िम्मेदार था। उसने मुझे इसमें सब कुछ खेलने दिया, और फिर उसने उस चीज़ से छुटकारा पा लिया जो उसे पसंद नहीं थी और जो चीज़ उसने की थी उसे अपने पास रख लिया। मैं अगली सुबह आया, जब मैं एक रात पहले जेनोआ के होटल में गया था और उसे अभी भी स्टूडियो में काम करते हुए छोड़ दिया था। वह एक कप चाय पी रहा था और उसने कहा, "आओ और इसे सुनो," और यह ऐसा था, "वाह।" ऊपर से नीचे तक, ध्वनि बिल्कुल सही और प्यारी है।
उस गाने में मेरा पसंदीदा गीत है, "हर गाने में 'आई लव यू' पाने की कोशिश करना।"
हाँ, यह सही है - मैं अभी भी हर गाने में "आई लव यू" पाने की कोशिश कर रहा हूँ! (हँसते हुए)
