साक्षात्कार: कट कॉपी डीजे डैन व्हिटफोर्ड ओशियन्स अपार्ट पर बात करते हैं

अग्रणी मेलबर्न, ऑस्ट्रेलिया इलेक्ट्रॉनिक बैंड कट कॉपी के डैन व्हिटफोर्ड कहते हैं, "मैं हमेशा यह महसूस करना चाहता हूं कि डीजे मिक्स में एक आर्क है।"

और व्हिटफोर्ड अपना पैसा वहीं लगाता है जहां उसका मिश्रण होता है, जैसा कि गृहनगर के कलाकारों की विविधता से पता चलता है कट कॉपी प्रस्तुत: महासागरों के अलावा, अब बैंड के स्वयं के कटर रिकॉर्ड्स छाप के माध्यम से विभिन्न स्वरूपों में उपलब्ध है। समुद्र पार एक जीवंत, निरंतर 80 मिनट का डीजे मिक्स है, जो मेलबर्न के स्थानीय भूमिगत नृत्य संगीत दृश्य और बढ़ती क्लब संस्कृति का प्रतिनिधित्व करने वाले 19 ट्रैक से बना है। समुद्र पार टेम्पो और फील के मामले में यह लगातार जीवंत है, इलेक्ट्रो डिस्को से लेकर गहरे धात्विक खांचे तक नृत्य मानचित्र पर घूम रहा है, कभी-कभी 80 के दशक की कॉलबैक को बेतहाशा टकराने वाले आदिवासी घर के मार्गों में भी पिरोया जाता है - और, हां, आप वहां एक या दो डिजीडेरू सुनेंगे बहुत।

डिजिटल ट्रेंड्स ने व्हिटफ़ोर्ड को पकड़ने के लिए समय क्षेत्र (हमारे अपने इलेक्ट्रॉनिक फैशन में) का पता लगाया, जो अपने मूल ऑस्ट्रेलिया में वापस आ गया था, जिसकी उत्पत्ति पर चर्चा की गई थी

महासागर के, लो-फाई और हाई-रेज नृत्य संगीत में एक साथ क्यों मौजूद हो सकते हैं, और इलेक्ट्रॉनिक दृश्य का भविष्य क्या है। अपने दिमाग को मुक्त करो, और बाकी सब अपने आप आ जायेंगे।

डिजिटल रुझान: मैं इसकी सहज प्रकृति का आनंद ले रहा हूं समुद्र पार. क्या आप इसे एक साथ रखने की प्रक्रिया का वर्णन कर सकते हैं? 80 मिनट के कट तक पहुंचने के लिए आप लोगों को कितना संगीत छानना पड़ा?

डैन व्हिटफोर्ड: मूल रूप से, मैं एक अच्छा मिश्रण बनाना चाहता था, लेकिन मेलबोर्न के वर्तमान परिदृश्य का यथासंभव दस्तावेजीकरण भी करना चाहता था। मैं संभवतः जानता था कि वहां अधिकांश लोग इस प्रकार का संगीत तैयार कर रहे हैं, इसलिए यह सिर्फ एक था यह पूछने की बात है कि क्या उनके पास कोई अप्रकाशित सामग्री है, या क्या वे विशेष रूप से कुछ लिख सकते हैं शामिल. जाहिर है, जब हर कोई अद्भुत सामान के साथ वापस आया, तो अंतिम चयन करना मुश्किल था क्योंकि मेरे पास एक मिश्रण में फिट होने की तुलना में कहीं अधिक सबमिशन थे। यह एक कठिन विकल्प था, लेकिन मुझे लगता है कि अंततः इसी ने इस मिश्रण को वास्तव में आकर्षक श्रवण बना दिया।

मैं जानता हूं कि इसने मुझे व्यस्त रखा। आपने टेम्पो परिवर्तन और वाइब शिफ्ट के संदर्भ में बदलावों पर कैसे निर्णय लिया? क्या आपको बहुत अधिक स्तर-मिलान करना पड़ा?

जब भी मैं स्टूडियो-आधारित मिश्रण पर काम करता हूं, तो अनुक्रम बनाने और यह सुनिश्चित करने में काफी काम होता है कि सभी गाने एक साथ फिट हों। कुछ गानों में सूक्ष्म संपादन की आवश्यकता थी। उदाहरण के लिए, फैंटास्टिक मैन्स रोबोटिक प्रलोभन जैसा कि नाम से पता चलता है - ड्रम मशीनों और सिंथ ध्वनियों से बनाया गया एक ट्रैक है, जबकि कोई ZU नहीं है रॉ विस विजन एक लाइव बैंड द्वारा किया जाता है। इसलिए इन्हें एक साथ लाने के लिए, मुझे एक विस्तारित इंट्रो लूप बनाना पड़ा रॉ विस विजन उनके ट्रैक गिरने से पहले धीरे-धीरे मिश्रण में कार्बनिक टकराव को शामिल करना।

क्या कोई विशिष्ट ऑडियो यात्रा है जो आप चाहते हैं कि श्रोता करें? समुद्र पार? इरादा टेकअवे क्या है?

मुझे लगता है कि यह व्यक्तिगत श्रोता पर निर्भर है। मैं हमेशा यह महसूस करना चाहता हूं कि डीजे मिक्स में एक चाप है, चाहे वह लाइव हो, या इस तरह के रिकॉर्ड के लिए कुछ बनाया गया हो। मुझे यह पसंद है कि मिश्रण धीरे-धीरे पहले भाग में ऊर्जा में तेजी लाता है जब तक कि यह कूबर पेडी यूनिवर्सिटी बैंड जैसे ट्रैक के आसपास वास्तविक उच्च बिंदु तक नहीं पहुंच जाता। कूकाबुरा और नील डेल्टा का ईथर. लेकिन फिर यह अंत तक और भी अजीब, अधिक विचारशील क्षेत्र में चला जाता है। मैं हमेशा सोचता हूं कि कुछ कर्वबॉल मिश्रण में अच्छे होते हैं!

हाँ, वे कर्वबॉल निश्चित रूप से इसे दिलचस्प बनाए रखेंगे। क्या आपको लगता है कि मेलबोर्न भूमिगत दृश्य आपकी अपनी अंतर्राष्ट्रीय सफलता से प्रभावित हुआ है?

मुझे लगता है कि मेलबर्न का नृत्य संगीत दृश्य पिछले पांच वर्षों में धीरे-धीरे बढ़ रहा है, यहां कलाकार और डीजे अधिक महसूस कर रहे हैं वे अद्वितीय संगीत बनाने की अपनी क्षमता में अधिक आश्वस्त हैं और यह सुनिश्चित करते हैं कि इसे यहां और दोनों जगह दर्शक मिलेंगे अंतरराष्ट्रीय स्तर पर. अतीत में, ऑस्ट्रेलिया को कभी-कभी महसूस होता था कि वह संगीत के रुझान के मामले में बाकी दुनिया से पिछड़ रहा है, लेकिन अब मैं सोचें कि उस विचार को फेंक दिया गया है, और हमारे मतभेदों का जश्न मनाया जाने लगा है, न कि ऐसा महसूस होने लगा है बाधा.

मुझे यकीन है कि मेलबोर्न के साथी कलाकारों को अंतर्राष्ट्रीय सफलता देखना उत्साहजनक है, लेकिन मैं इस समय नृत्य परिदृश्य के इतने मजबूत होने का कोई श्रेय नहीं लेता। यह कड़ी मेहनत और कलाकारों की साहसिक होने की इच्छा और मूल रूप से बकवास न करने की इच्छा के कारण हुआ है।

मिश्रण की शुरुआत में - लगभग 6 मिनट में, वास्तव में - हम वाक्यांश "संगीत मेरा जुनून है" को कुछ बार दोहराते हुए सुनते हैं। क्या यह एक घोषणा है जिससे आप सहमत हैं? यह निश्चित रूप से मुझे ऐसा ही लगता है।

संगीत मेरी जिंदगी है एक एंड्रास और ऑस्कर ट्रैक है। मुझे लगता है कि यह थोड़ी सी चालाकी से लिखा गया था, लेकिन यह निश्चित रूप से COMP पर मेरे पसंदीदा में से एक है।

आपको क्या लगता है कि आप संगीत के प्रति इतने जुनूनी क्यों हैं? आपको इसे बनाने और लोगों के साथ साझा करने के लिए क्या प्रेरित करता है?

मैं वास्तव में नहीं जानता कि मैं रचना करने के लिए क्यों प्रेरित हूँ। संगीत एक ऐसी चीज़ है जो मुझे हमेशा से पसंद रही है, इसलिए इसे बनाने का प्रयास करना एक तार्किक कदम जैसा लगा। अब जब कट कॉपी एक प्रसिद्ध, सफल बैंड बन गया है, तो यह ऐसे अनोखे विचारों पर काम करने के अवसर प्रदान करता है समुद्र पार, और उम्मीद है कि भविष्य में और भी चीज़ें होंगी।

मैं जानता हूं कि एक श्रोता और एक निर्माता के रूप में लो-फाई आपके लिए महत्वपूर्ण है, लेकिन क्या आप उच्च-रिज़ॉल्यूशन प्लेबैक के प्रशंसक हैं - 96-kHz/24-बिट या उच्चतर में संगीत फ़ाइलें सुनना?

मैं वास्तव में हाई-फ़िडेलिटी संगीत सुनने को लेकर सख्त नहीं हूं। जाहिर है, क्लब सेटिंग में नृत्य संगीत के ध्वनि गुण बेहद महत्वपूर्ण हैं, खासकर जब आप डांस फ्लोर पर होते हैं तो वे उप को कैसे सक्रिय करते हैं। यह निर्विवाद है. लेकिन इतना कहने के बाद भी, बहुत सारी चीजें जो मैं वास्तव में खोजता हूं वे सुपर-लो-फाई हैं, जैसे चार-ट्रैक रिकॉर्डिंग, या संगीत जिसमें कम-बिटरेट नमूने होते हैं।

घर पर सुनने के लिए, कभी-कभी कम-निष्ठा वाली रिकॉर्डिंग का धुंधलापन या स्पष्टता की कमी आपकी कल्पना को रिक्त स्थान में भर देती है, और कभी-कभी सुनने में किसी ट्रैक की निम्न-गुणवत्ता वाली YouTube रिकॉर्डिंग में वास्तव में एक अजीब ऊर्जा हो सकती है जो तब गायब हो जाती है जब आप अंततः उसी गाने को ठंडी, कठोर रोशनी में सुनते हैं 96/24 रिकॉर्डिंग. मुझे लगता है कि मैं जो कहना चाह रहा हूं वह है - हैं नहीं नियम। ऐसे कारण हैं कि लो-फाई और हाई-रेजोल्यूशन दोनों काम कर सकते हैं। यह सिर्फ कलाकार पर निर्भर है कि इसे कैसे करना है।

अच्छी बात। मुझे दो विनाइल ईपी दिखाई दे रहे हैं समुद्र पार हाइलाइट्स जारी किए गए हैं। आपको अभी भी एलपी प्रारूप के प्रति आकर्षण होना चाहिए।

हाँ, मुझे विनाइल पसंद है, और मैंने बहुत लंबे समय से रिकॉर्ड एकत्र किए हैं! आइए इसका सामना करें - यह क्लासिक रिकॉर्डिंग प्रारूप है, और यह कलाकृति के लिए सबसे अच्छा प्रारूप है। और यह ध्वनि के लिए भी एक बहुत ही आकर्षक प्रारूप है। किसी गाने के डिजिटल संस्करण के बगल में विनाइल 12-इंच संस्करण को सुनना आश्चर्यजनक है, और मैं कहूंगा कि 10 में से 9 बार, आपको यह कहना होगा कि विनाइल को सुनना बेहतर है।

संगीत सुनने के लिए आपके पास किस प्रकार की प्रणाली है?

मेरे स्टूडियो सेटअप के बाहर, मेरे पास एक टेक्निक्स SL1200 [टर्नटेबल] है जो घर पर सुनने के लिए यामाहा CA-810 [एकीकृत एम्पलीफायर] में चलता है, कुछ कस्टम स्पीकर के साथ मैंने एक ऑप शॉप से ​​खरीदा है। मुझे वास्तव में पता नहीं है कि इन्हें किसने बनाया है, लेकिन वे बहुत अच्छे लगते हैं!

मैं शर्त लगाउंगा! मैंने 2013 का एक साक्षात्कार पढ़ा था जिसमें आपने कहा था कि एक पूरा एल्बम सुनना "मैराथन दौड़ने जैसा है" -

हाहा, हां, मेरा मतलब सकारात्मक तरीके से "मैराथन दौड़ना" था!

अरे हाँ, मैंने इसे ऐसे ही लिया। जैसा कि कलाकार का इरादा था, मुझे शुरू से अंत तक एल्बम सुनना पसंद है। ऐसा लगता है जैसे आप भी ऐसा करते हैं.

हाँ। मेरा मानना ​​है कि जब आपके पास इसे करने के लिए 40 या अधिक मिनट हों तो कहानी बताने और लोगों को अनुभव देने का बहुत अधिक अवसर होता है। मेरे लिए, रिकॉर्ड बनाने की कुछ कला एक ट्रैक के दूसरे ट्रैक के बगल में बजने का तरीका है, इसलिए यदि आप एक समय में केवल एक ट्रैक सुनते हैं, तो आप कभी भी चीजों को उस तरह से नहीं सुन पाएंगे जैसा कलाकार ने चाहा था। लोगों की सुनने की आदतें निश्चित रूप से बदल गई हैं, लेकिन मुझे अभी भी लगता है कि एल्बम प्रारूप के लिए एक जगह है।

मैं भी, बिल्कुल. क्या आपके कोई पसंदीदा एल्बम हैं जिन्हें आप शुरू से अंत तक सुनना पसंद करते हैं? आप क्या कहेंगे कि किन एल्बमों का अब भी आप पर प्रभाव है?

इनमें से बहुत सारे रिकॉर्ड वास्तव में एक जैसे हैं। मज़े करें द केएलएफ द्वारा (1990) एक अद्भुत कृति है जो पूरे अमेरिका में एक काल्पनिक सड़क यात्रा की कहानी बताती है। यह एक ऐसा रिकॉर्ड है जो शुरू से अंत तक सुनने पर ही समझ में आता है। मुझे द एवलांचेस भी पसंद है' जब से मैंने तुम्हें छोड़ा है (2000). एक युवा ऑस्ट्रेलियाई इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार के रूप में उस रिकॉर्ड का मुझ पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

कट कॉपी के 2013 एल्बम पर डेव फ्रिडमैन के साथ काम करने के बारे में आप मुझे क्या बता सकते हैं, अपने मन को मुक्त करें? वह एक ऐसे निर्माता हैं जो हाई-रेजोल्यूशन और सराउंड-साउंड रिकॉर्डिंग के प्रति अत्यधिक अभ्यस्त हैं। वह आपके लिए सोनिक टेबल पर क्या लाया?

डेव एक बहुत ही अनोखे निर्माता और मिक्सिंग इंजीनियर हैं, और इस रिकॉर्ड पर उनके साथ काम करना अद्भुत था। उसे स्पष्ट रूप से साइकेडेलिक संगीत का शौक है, और यह हमारे हाल के कुछ रिकॉर्डों की थीम का एक हिस्सा था, इसलिए यह एक अच्छा फिट लग रहा था। वह वास्तव में बहुत शांति से मिश्रण करता है, जो कुछ लोगों को आश्चर्यचकित कर सकता है। धीमी आवाज़ में सुनने पर, यह बहुत जल्दी स्पष्ट हो जाता है कि मिश्रण में सब कुछ ठीक से सुनाई दे रहा है या नहीं। मुझे लगता है कि उन्होंने इतनी सारी छोटी-छोटी जानकारियों को हासिल करने और उन्हें जगह ढूंढने की अनुमति देकर बहुत अच्छा काम किया है।

आकाश में चलना संभवतः मेरा पसंदीदा है अपने मन को मुक्त करें रास्ता। इसमें इतना अविश्वसनीय है प्रभाव.

डेव अपने मिश्रणों में, और इस मामले में, विभिन्न प्रकार की विकृतियों का भी उपयोग करता है आकाश में चलना, उन्होंने कुछ रचनात्मक मिश्रण जादू का काम किया, इसे एक बहुत ही कम महत्व वाली लोरी से एक आडंबरपूर्ण, अजीब गान में बदल दिया। ड्रम किसी प्रकार की बाइबिल घटना की तरह स्पीकर के माध्यम से गरजते हुए प्रवेश करते हैं। यह वह नहीं था जो हमने उस ट्रैक के लिए चाहा था, लेकिन मुझे यह पसंद आ गया है।

हाल ही में, मैंने इरेज़र के विंस क्लार्क और गैरी नुमान से बात की, और उन दोनों ने वर्तमान इलेक्ट्रॉनिक/नृत्य संगीत को महसूस किया दृश्य - जिसकी वे दोनों बहुत प्रशंसा करते हैं - 70 के दशक के अंत और शुरुआती दौर के अग्रणी ध्वनियों और कलाकारों के कारण है '80 के दशक. क्या आप उस आकलन से सहमत हैं? क्या आपको स्वयं संगीत के उस युग से लगाव है?

मैं निश्चित रूप से सहमत हूं. मुझे लगता है कि 70 और 80 के दशक के दौरान, सिंथेसाइज़र का विचार अभी भी काफी भविष्यवादी था, और यह सौंदर्यशास्त्र का हिस्सा था। मुझे लगता है कि अब, सिंथेसाइज़र के पास अपने स्वयं के संघों के साथ एक स्थापित ध्वनि है। आपके पास ऐसी सिंथ ध्वनियाँ हो सकती हैं जिनमें परिचितता या पुरानी यादें हों। मुझे निश्चित रूप से संगीत के उस युग का शौक है, चाहे वह इलेक्ट्रॉनिक, डिस्को, पंक, प्रायोगिक, या कुछ पूरी तरह से अलग हो।

लोग अभी भी अद्वितीय और अनदेखे ध्वनियों की तलाश में हैं, इसलिए यह विचार दूर नहीं हुआ है, लेकिन मुझे लगता है कि संगीत के रूप में संश्लेषण धीरे-धीरे परिपक्व हो रहा है। और यह याज़, ब्रायन एनो, टेलेक्स, टेंजेरीन ड्रीम और अनगिनत अन्य कलाकारों के कारण कोई छोटी भूमिका नहीं है।

आपको क्या लगता है कि इलेक्ट्रॉनिक/नृत्य परिदृश्य किस ओर जा रहा है?

उम्मीद है, इसका विकास और आश्चर्य होता रहेगा। नई पीढ़ी के कुछ नृत्य निर्माताओं के बारे में मुझे जो चीजें पसंद हैं उनमें से एक - जिसमें उनमें से कई शामिल हैं समुद्र पार - यह है कि उन्होंने उस युग में अपनी संगीत रुचि विकसित की है जहां इंटरनेट आपको सबसे अस्पष्ट संगीत तक भी अधिक पहुंच प्रदान करता है। अंततः वे जो संगीत बनाते हैं वह कहीं अधिक साहसिक होता है। 10 साल पहले भी, मुझे नहीं लगता कि कलाकारों को इतनी सारी अजीब संगीत शैलियों का समान ज्ञान था।

सप्ताहांत में भी, मैं एक क्लब में था और डीजे से पूछा कि वह कौन सा ट्रैक बजा रहा है। यह एक सीमित-दबाव वाला दक्षिण अफ़्रीकी प्रोटो-हाउस रिकॉर्ड साबित हुआ जिसकी शायद कभी भी 500 से अधिक प्रतियां नहीं मिलीं। संगीत की खोज के आधुनिक तरीकों के बारे में मुझे यही पसंद है - आप पा सकते हैं कुछ भी! और एक संगीतकार के तौर पर यह कोई बुरी बात नहीं हो सकती।

मेरे कानों के लिए, नई ध्वनियों की खोज करना है हमेशा एक अच्छी बात। इसके सापेक्ष, कट कॉपी के लिए क्षितिज पर क्या है? हम आपसे आगे किस प्रकार की ध्वनियाँ सुनने की उम्मीद कर सकते हैं?

कहना मुश्किल है। लगभग 12 महीने तक सड़क पर रहने के बाद, अब मैं फिर से संगीत बनाने के बारे में सोचना शुरू करने के लिए उत्साहित हूं। मैं बहुत सी नई चीजें सुन रहा हूं, जिनमें वे रिकॉर्ड भी शामिल हैं जो मैंने यात्रा के दौरान खरीदे थे लेकिन मुझे आराम से बैठकर आत्मसात करने का मौका नहीं मिला। इसके अलावा, यह ऑस्ट्रेलिया में गर्मियों की शुरुआत है, जिसे मैं हमेशा काफी प्रेरणादायक मानता हूं।

मैंने घर पर अपने स्टूडियो को पुन: कॉन्फ़िगर करने में भी कुछ सप्ताह बिताए हैं। एपेक्स ट्विन के अनुसार, यह रिकॉर्ड बनाने की प्रक्रिया का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। अगर यह सच है, तो एक नया रिकॉर्ड दूर नहीं हो सकता। (हँसते हुए)