साक्षात्कार: द किंक्स डेव डेविस ऑन रिपिन अप टाइम, एचडी ऑडियो, और बहुत कुछ

"यह वैसा ही प्रतिध्वनित हुआ जैसा मैंने उस समय महसूस किया था," डेव डेविस द किंक्स की मौलिक पावर-कॉर्ड पॉप कृति "यू रियली" पर उनके सिग्नेचर गिटार रिफ़ के बारे में कहा गया है गॉट मी'', जिसने 1964 में एक पल में यह बना दिया कि कलाकार स्टूडियो में विकृति का कैसे उपयोग कर सकते हैं रिकॉर्डिंग. और इसकी शुरुआत उपकरणों को ख़राब करने से हुई.

डेविस ने वास्तव में हेवी मेटल, हार्ड रॉक और पंक के मूड, टोन और ध्वनि के लिए एक ही झटके में खाका तैयार कर दिया, जब उसने रेजर ब्लेड का उपयोग करके इसे काट दिया। एल्पिको एम्पलीफायर के अंदर स्पीकर कोन, जिसे वॉक्स एसी-30 में जोड़ा गया था, वह उस दुर्भाग्यपूर्ण जुलाई के दिन लंदन में आईबीसी स्टूडियो में बजा रहा था। पहले। "मैं कुछ ऐसा चाहता था जो मुझे लगा कि मेरे गुस्से और मेरी भावनाओं की व्याख्या में मदद करेगा, और यही हुआ," वह बताते हैं।

जबकि द किंक्स वर्तमान में बैंड की 50वीं वर्षगांठ को ठीक से मनाने की योजना पर काम कर रहे हैं, डेविस ने अपने हाल ही में जारी सातवें एकल स्टूडियो एल्बम के साथ नए ध्वनि क्षेत्रों में कटौती जारी रखी है,

रिप्पिन अप टाइम (लाल नदी)। "किंग ऑफ कराओके" के लिप-सर्विस सेंडअप को मजबूत करने वाली मोहक हॉर्न लाइनों और परकशन के लिए धन्यवाद, हेडबैंगर-बॉलिंग रिफेज हिप-हॉपिंग छंदों को आगे बढ़ा रहा है "माइंडवॉश", और "इन द ओल्ड डेज़" से सामूहिक पेशाब निकालने वाले पिता और पुत्र का कर्कश व्यापार-बंद, डेविस साबित करता है कि वह अभी भी जानता है कि इसे पूरे दिन और पूरे समय कैसे करना है रात।

67 वर्षीय डेविस ने उच्च-रिज़ॉल्यूशन के अपने विचारों पर चर्चा करने के लिए न्यू जर्सी में अपने घर से डिजिटल ट्रेंड्स को बुलाया ऑडियो और सराउंड साउंड, संगीत के माध्यम से भावनाओं का संचार, और परिवार के साथ काम करने के लाभ सदस्य. "नहीं, मेरे पास जर्सी लहजा नहीं है," वह हंसते हैं। "मुझे नहीं लगता कि यह मेरे लिए उपयुक्त है।" डेव, तुमने सचमुच हमें पा लिया।

डिजिटल रुझान: आपने पिछले कुछ वर्षों में बहुत सारे संगीत-प्लेबैक प्रारूप देखे और सुने हैं। आप उच्च-रिज़ॉल्यूशन ऑडियो के बारे में क्या सोचते हैं?

डेव डेविस: उच्च रिज़ॉल्यूशन एक ऐसी चीज़ है जो वास्तव में काफी शक्तिशाली है। पुराने संगीत के बारे में कुछ ऐसा है जो उस रूप में काम करता है क्योंकि यह अपने समय का, ध्वनि-संबंधी, और उच्च रिज़ॉल्यूशन वाला लगता है बढ़ाता है इसके बजाय यह परिवर्तन यह।

मेरे लिए, आपके द्वारा कहा गया मुख्य शब्द "बढ़ाना" है। यदि हाई-रेजोल्यूशन ऑडियो मुझे किसी के वादन में अधिक विवरण या स्पष्टता सुनने देता है या ऐसे तत्व जो पुराने या घटिया मिश्रण में दब गए हैं, तो मैं इसके लिए तैयार हूं।

अरे हाँ, बिल्कुल। यह संगीत में अधिक प्राचीन तत्वों को सामने आने की अनुमति देता है। जब मैं बना रहा था रिप्पिन अप टाइम, मैं अधिकतर भावनाओं, भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के बारे में चिंतित था। यह मेरे लिए हमेशा एक प्राथमिकता है - भावनाओं को ठीक उसी तरह व्यक्त करना जैसा मैं चाहता हूँ।

आपने एल्बम कहाँ रिकॉर्ड किया?

इसका अधिकांश भाग लॉस एंजिल्स में मेरे मित्र डेविड नोल्टे के स्टूडियो में रिकॉर्ड किया गया था। उसके घर में एक बहुत अच्छा स्टूडियो है। हमने 90 के दशक में लंबे समय तक एक साथ काम किया है और हम अच्छे दोस्त बन गए। हम साथ मिलकर बहुत तेजी से काम करते हैं। विचारों को सामने लाने में हमें लगभग छह सप्ताह लग गए। मैं 1 जुलाई को एल.ए. गया और 20 अगस्त को जर्सी वापस आया।

क्या आपको उम्मीद थी कि यह इतनी जल्दी चलेगा?

नहीं, वास्तव में मैंने ऐसा नहीं किया। लेकिन कभी-कभी ऐसा होता है जब आपके मन में ऐसे विचार आते हैं जो बहुत जल्दी घुलमिल जाते हैं। बात वैसे ही निकली. और वैसे भी मुझे इसी तरह रिकॉर्ड करना पसंद है।

मुझे विशेष रूप से "सैनिटी की झलक" की शुरुआत पसंद है - जिस तरह से आप बाएँ और दाएँ चैनल के बीच "श्ह्ह्ह्ह" पिंग-पोंग कहते हैं और आपके स्वर पर समग्र प्रतिध्वनि होती है।

धन्यवाद! मुझे उस गाने के कीबोर्ड भाग भी वास्तव में पसंद हैं। वहाँ मैं वास्तव में एक लयबद्ध चीज़ के लिए जा रहा था, वह माहौल। इसने वास्तव में उस गाने के लिए माहौल तैयार कर दिया। लेकिन मुझे वे सभी अलग-अलग कारणों से पसंद हैं।

यह मेरे पसंदीदा में से एक है। मुझे "फ्रंट रूम" का ऐतिहासिक संदर्भ भी पसंद है और आप इसके अंत के करीब "यू रियली गॉट मी" से उस विशिष्ट सिग्नेचर रिफ़ में कैसे घुसते हैं। क्या आपको ऐसा कुछ करने पर दोगुनी रॉयल्टी मिलती है?

(हँसते हुए) सचमुच ऐसा ही होना चाहिए।

यह देखते हुए कि लगभग हर किसी ने इसे कैसे उधार लिया है -

हाँ, ए से ज़ेड तक, मुझे लगता है। (मुस्कुराते हुए) वह गाना - उस रिफ़ ने पिछले कुछ वर्षों में बहुत सारे संगीतकारों और लेखकों को प्रेरित किया है। यह बहुत गतिशील है. "फ्रंट रूम" के बारे में बात यह है कि मैं उस समय के बारे में कुछ लिखना चाहता था जब द किंक्स बस एक थे थ्री-पीस - मैं, पीट [क्वेइफ़, बास], और रे [डेविस, गिटार/वोकल्स] - और हमने इसमें कैसे गड़बड़ी की आगे का कमरा। और, निःसंदेह, यहीं से सामने वाले कमरे से "यू रियली गॉट मी" की आवाज आई। तो हाँ, पीछे मुड़कर देखना और वर्तमान तथा भविष्य के बारे में मेरी कुछ चिंताओं को दोहराना अच्छा लगता है।

और जब आप सामने वाले कमरे में एक साथ खेल रहे थे तो आप तीनों ने एक ही एम्प में प्लग लगाया था, है ना?

हाँ, यह एक छोटा हरा एल्पिको त्रिकोण आकार का amp था, और हम सभी इसके माध्यम से बजाते थे - एक बास, और दो गिटार।

अद्भुत। खैर, जो आपके पास था, आपको उससे ही काम चलाना था।

जब हमने रिकॉर्डिंग शुरू की तो भी ऐसा ही था। हमने बस उन उपकरणों से काम चलाया जो हमारे पास थे।

आपके दिमाग में एक विशिष्ट ध्वनि होनी चाहिए जिसे आप प्राप्त करना चाहते हैं - जैसे कि, "मैं इसी तरह ध्वनि करना चाहता हूं, और इसी तरह मुझे वहां पहुंचना है।" क्या आप वर्णन करने में सक्षम थे कि आप क्या सुनना चाहते थे? क्या यह किसी ऐसी चीज़ पर आधारित था जो आपने पहले सुनी थी, या यह कुछ ऐसा था जिसे आप जानते थे कि आप स्वयं बना सकते हैं?

मैं वास्तव में नहीं जानता। मैं हमेशा ऐसा व्यक्ति रहा हूं जो मेरी भावनाओं से प्रेरित होता है। अगर मुझे कोई ऐसी चीज़ पसंद आती है जो मुझे एक खास तरह का अनुभव कराती है, तो मैं उसका उपयोग करूंगा।

एरिक क्लैप्टन जैसे कई गिटार वादकों ने कहा है कि वे मौखिक रूप के बजाय गिटार पर अपनी उंगलियों से जो करते हैं उसके माध्यम से लोगों से बेहतर बात करते हैं। क्या आप जो भी खेलते हैं उसमें आपकी भावनाएं प्रकट होने के संदर्भ में आप यही कह रहे हैं?

अच्छी तरह से हाँ। मुझे यह भी लगता है कि कभी-कभी भावनाएँ आप जो कहना चाहते हैं उसके आड़े आ जाती हैं। (मुस्कुराते हुए) और गीत के बजाय संगीत में अपनी बात कहना आसान है। लेकिन आपको अपनी कल्पनाशक्ति और एक निश्चित मात्रा में गीतात्मक कौशल की आवश्यकता है। अच्छा संगीत कई चीज़ों का मिश्रण है।

विकृति के चरित्र को प्रसारित करना जैसा कि आपने "यू रियली गॉट मी" में किया था, एक महान नवाचार था। क्या आप जानते हैं कि जब आप उस एम्प को जेरी-रिगिंग कर रहे थे तो आप उस प्रकार की ध्वनि चाहते थे?

मैं कुछ ऐसा चाहता था जो मुझे लगा कि मेरे गुस्से और मेरी भावनाओं की व्याख्या में मदद करेगा, और यही हुआ ऐसा किया - जब मैंने उस छोटे हरे एम्प की ध्वनि बनाई जैसे उसने शंकु पर रेजर ब्लेड का उपयोग करके बनाई थी वक्ता। यह वैसा ही प्रतिध्वनित हुआ जैसा मैंने उस समय महसूस किया था।

क्या ऐसा कुछ था जिसने आपको रेजर ब्लेड को ही उठाने के लिए मजबूर कर दिया था, या सिर्फ यह जानने की जिज्ञासा थी कि यह स्पीकर पर क्या प्रभाव डालेगा?

यह अभी मेरे मन में आया. मुझे नहीं पता क्यों मैंने बस सोचा, "ओह, मैं इसे आज़माऊंगा और देखूंगा कि क्या होता है।" और मुझे आश्चर्य हुआ कि यह काम भी कर गया। वास्तव में मुझे इसकी उम्मीद नहीं थी।

वह संगीत के इतिहास में सबसे प्रसिद्ध रेज़र ब्लेड हो सकता है। क्या यह अभी भी आपके पास है?

(हँसते हुए) नहीं, मुझे इसे रखना चाहिए था! और मुझे यह भी आश्चर्य है कि उस एम्प का क्या हुआ।

मुझे लगता है हम सब करते हैं! और यह एक ऐसा सिग्नेचर टोन बन गया है कि जब भी पहला नोट बजता है तो हमें तुरंत पता चल जाता है कि यह आप हैं। जब आप शीर्षक ट्रैक चुनते हैं तो निश्चित रूप से यही स्थिति होती है रिप्पिन अप टाइम.

अच्छा, धन्यवाद, हाँ! वह गाना एक स्वप्न की तरह आया। मैं उस हिस्से के बारे में सोच रहा था और अतीत में मैं किस दौर से गुजर रहा था, वर्तमान में अपने जीवन को देख रहा था, मैं कहाँ जा रहा हूँ, और हमारे लिए भविष्य किस प्रकार का होगा।

गाने की शुरुआत में, हम आपकी उंगलियों को झल्लाहटों और तारों पर हिलते हुए सुनते हैं। आपने इसे साफ़ करने के बजाय तार के बदलावों के चरित्र को पकड़ लिया।

मैं इसके बारे में ज़्यादा चिंता किए बिना इसे शांत और ताज़ा रखना चाहता था। कभी-कभी आप चीज़ें बजाते हैं और वे सतह पर ठीक लगती हैं। और कभी-कभी आपको मिले पहले विचार सबसे अच्छे हो सकते हैं - वे अजीब लगते हैं। मुझे वे विचार पसंद हैं जो आपको सबसे पहले मिलते हैं, इसलिए मैंने वहां सहजता की भावना को बनाए रखने की कोशिश की। जब आप कुछ लिखना शुरू करने बैठते हैं, तो आपको पता नहीं होता कि आप क्या करने जा रहे हैं। आपके द्वारा की गई छोटी-छोटी गलतियाँ वास्तव में अच्छी, विचित्र और दिलचस्प होती हैं।

हम निश्चित रूप से आपके वादन में भावनाओं को महसूस कर सकते हैं, और आप गाने के बजाय कुछ स्वर बोलते हैं। यह एक सचेत विकल्प होना चाहिए।

हाँ, यह कविता की तरह है। यह गाने को बिल्कुल अलग प्रभाव देता है। जब आप किसी गीत के माध्यम से बात करते हैं तो यह एक अजीब, रहस्यमय प्रभाव होता है।

यह और भी अधिक अंतरंग है - ऐसा लगता है कि आप हमारे साथ बातचीत कर रहे हैं।

ये सच भी है. मैंने सोचा कि मैं वहां विचारों को थोड़ा मिश्रित कर दूंगा।

मैं एसएसीडी पर 88.2kHz/24-बिट पीसीएम में द किंक्स कैटलॉग के रीमास्टरिंग के बारे में आपकी राय जानना चाहता हूं जो 1998 में शुरू हुआ था। उनमें से कुछ एल्बमों को सराउंड साउंड मिक्स भी मिला। क्या आपको अपने संगीत को सराउंड साउंड में रखने का विचार पसंद है?

हाँ। मुझे लगता है यह सब ठीक है। मैं चीज़ों को उनके इष्टतम प्रारूप में सुनना चाहता हूँ। उस सामग्री का उपयोग करके नए विचारों के साथ प्रयोग करना अच्छा है। इसके अपने फायदे और नुकसान हैं, लेकिन मुझे पुराने गाने सुनना पसंद है जब उनमें एक अलग तरह का ध्वनि मूल्य होता है।

मुझे यह पसंद है अगर यह मुझे संगीतकारों के साथ रहने का एहसास देता है -

जैसे आप सचमुच हमारे साथ कमरे में हैं, हाँ। यह आपको कुछ मायनों में संगीत के साथ अधिक सहजता से जुड़ा हुआ महसूस कराता है।

हां, और यह आपकी सामग्री के साथ भावनाओं को व्यक्त करने के बारे में आपने पहले जो कहा था, उससे भी जुड़ा हुआ है - जो मुझे तुरंत महसूस करने के बारे में सोचने पर मजबूर करता है मुसवेल हिलबिलीज़ (1971).

अरे हाँ, क्योंकि यह सब पात्रों और कहानियों और संगीत प्रभावों के बारे में है। मेरा मतलब है, हम देशी और पश्चिमी संगीत, ब्लूज़ और अंग्रेजी लोक गीतों पर बड़े हुए हैं, और उन सभी के तत्व वहां मौजूद हैं। यह एक बहुत ही खास एल्बम है.

मैं "ओक्लाहोमा यू.एस.ए." का समर्थक हूँ। और "20वीं सदी का आदमी।" क्या उस रिकॉर्ड पर आपका कोई पसंदीदा ट्रैक है?

ओह, बहुत सारे ट्रैक हैं, लेकिन मुझे लगता है कि विशेष रूप से "जटिल जीवन" - आप आज की दुनिया में बहुत कुछ जोड़ सकते हैं। गीत द्वारा व्यक्त की गई बहुत सारी भावनाएँ और भावनाएँ अब भी उतनी ही महत्वपूर्ण हैं जितनी वे तब थीं जब हमने इसे रिकॉर्ड किया था - लोग काफी हद तक विस्थापित महसूस कर रहे हैं, और हम सभी नैतिकता के साथ कैसे व्यवहार करते हैं।

सही। लेकिन मुझे लगता है कि आपको वहां पहले ट्रैक का नाम बदलने की आवश्यकता हो सकती है।21 सेंचुरी मैन।” यह अभी भी कई मायनों में उतना ही मार्मिक है।

हाँ, यह सच है। "अंकल का बेटा," "मसवेल हिलबिली" गीत ही - हाँ, मुझे वह सभी एल्बम पसंद हैं।

वापस जा रहा हूँ रिप्पिन अप टाइम, यह 40 मिनट में अच्छा और संक्षिप्त है। मुझे लगा कि यह रिकॉर्ड मुझे अंत में अगले गीत "इन द ओल्ड डेज़" के साथ अर्जित पुरस्कार के साथ एक यात्रा पर ले गया।

मुझे वह पसंद है; सुनकर अच्छा लगा। मुझे यही आशा थी। डेविड [नोल्टे] और मैंने गति और भावना के कारण अनुक्रमण पर काफी समय बिताया, और इसे श्रोता के लिए दिलचस्प बनाना चाहते थे। किसी रिकॉर्ड पर "सरल" अनुक्रमण करने में बहुत कुछ लगता है।

आपका बेटा, रस डेविस, "इन द ओल्ड डेज़" पर और आखिरी ट्रैक, "थ्रू माई विंडो" पर भी था। कार्यरत परिवार के साथ ने निश्चित रूप से आपके करियर में कई मायनों में आपके लिए काम किया है, और यह इसे पूर्ण बनाता है घेरा।

यह सही है, और उन्होंने इसका सह-लेखन भी किया। वह पहला पद गाता है। उनके साथ काम करना बहुत रोमांचक है।' मुझे बहुत आनंद आया। वह क्या करना चाहता है इसके बारे में उसके पास बहुत निश्चित विचार हैं।

मुझे लगता है कि ये लक्षण उसके डीएनए के माध्यम से आते हैं, है न?

(हँसते हुए) हाँ! ओह यह महान है! (हंसते हुए) मेरे समूह में, मैंने निश्चित रूप से [मेरे भाई] रे के साथ काम किया है, और अब मुझे अपने बच्चों के साथ काम करना पसंद है। मुझे लगता है कि मेरे बेटे के विचारों ने एल्बम को अंत तक थोड़ा ताज़ा बनाने में मदद की। इसमें मेरा अतीत शामिल है, और भविष्य के संदर्भ में मैं अब कैसा महसूस करता हूं। मुझे इस पर बहुत गर्व है.