रोबोट कलाकार जो रचनात्मकता के अर्थ को फिर से परिभाषित कर रहा है

एडन मेलर गैलरी नामक एक प्रतिष्ठित यू.के. गैलरी के निदेशक एडन मेलर ने कहा, "लोग किसी कलाकृति को उसकी योग्यता के आधार पर नहीं आंकते हैं।" “वे इसे हमेशा कलाकार के नजरिए से करते हैं। जब आप पिकासो को देखते हैं या आप ट्रेसी एमिन को देखते हैं, तो आपके पास उन व्यक्तित्वों के आधार पर एक बहुत अलग प्रतिक्रिया होती है जिन्होंने [कार्य] बनाया है। रोबोट के साथ यह अलग नहीं है।"

यह उस तरह की बातचीत नहीं है जिसकी आप किसी कला विशेषज्ञ और डीलर से अपेक्षा कर सकते हैं प्रचार की पिछली बड़ी धूम 2014 में, जब उन्होंने एक मचान में पाए गए चित्रों के सात बड़े कार्डबोर्ड बक्से को प्रकाश में लाने में मदद की, जो अत्यधिक महत्वपूर्ण साबित हुए प्री-राफेलाइट स्कूल रेखाचित्र. लेकिन कहीं न कहीं, ऐसा लगता है, मेलर के प्रक्षेप पथ ने रास्ता बदल दिया है।

"[कुछ साल पहले] मैं अपने बेटे के साथ खेल रहा था, और वह लेगो से एक रोबोट बना रहा था," उन्होंने डिजिटल ट्रेंड्स को बताया। “यह एक यादगार क्षण था। मैंने उसका रोबोट उठाया, और मैंने सोचा, 'मुझे आश्चर्य है - मुझे बस आश्चर्य है - क्या हम उस बिंदु पर हैं जहां प्रौद्योगिकी की रचनात्मकता ऐसी है कि आप वास्तव में एक कलाकार बना सकते हैं?'

रोबोट कलाकार दौरे पर जाता है

कई वर्षों तक आगे बढ़ें और, ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय के कंप्यूटर वैज्ञानिकों के साथ काम करते हुए, एक पत्थर की तरह काम करें उनकी ऑक्सफ़ोर्ड गैलरी से थ्रो, और यू.के. के लीड्स विश्वविद्यालय के रोबोटिस्ट, अन्य लोगों के बीच, ऐडा थीं जन्म। या, कम से कम, स्विच ऑन कर दिया। ऐडा - या, उचित स्टाइल का उपयोग करने के लिए, ऐ-दा; ए.आई. का एक चित्रण और नाम एडा, से उधार लिया गया है दुनिया का पहला कंप्यूटर प्रोग्रामर - एक ह्यूमनॉइड रोबोट है। यह (या वह?) एक चित्रकार, मूर्तिकार, प्रदर्शन कलाकार और कवि भी है। मेलर का कहना है कि ये चीजें परस्पर अनन्य नहीं हैं।

ऐडा ने दुनिया भर में यात्रा की है, अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उस पैमाने पर काम का प्रदर्शन किया है जिसके बारे में अधिकांश जागरूक कलाकार कभी सपने में भी नहीं सोच सकते हैं, और, 2020 के अधिकांश समय के लिए कोरोनोवायरस-प्रेरित ग्राउंडिंग के बाद, वर्तमान में 2020 में एक प्रभावशाली बहुदेशीय दौरे की तैयारी कर रहा हूँ - रोबोट को ताइवान से इस्तांबुल से अबू धाबी से न्यूयॉर्क से सिलिकॉन वैली से लंदन ले जाना, और संभवतः कुछ और बीच में।

2019 में अनावरण किया गया, ऐडा के मूल कौशल में अमूर्त चित्रों को चित्रित करना शामिल था। यह वास्तविक जीवन की वस्तुओं को देखने के लिए एक कैमरे का उपयोग करके हासिल किया जाता है, जिसे बाद में मिश्रित मशीन लर्निंग एल्गोरिदम के माध्यम से चलाया जाता है, इससे पहले कि उन्हें फिर से बनाने के निर्देश एक यांत्रिक हाथ में खिलाए जाते हैं। तब से, अमेज़ॅन इको को नए कौशल प्राप्त करने की तरह, ऐडा जिन कलात्मक माध्यमों में काम कर सकती है, उनकी संख्या भी जारी रही है ब्लॉसम: कविता लिखना और सुनाना, मिट्टी की मूर्तियां बनाना, स्पष्ट रूप से एक रोबोट होने की प्रदर्शन कला चीज़ें।

मेलर इस तथ्य का कोई दिखावा नहीं करता है कि ऐडा के पास कोई चेतना है या वह भावना महसूस करता है। अगर पुलित्जर पुरस्कार विजेता ट्रेसी किडर के बारे में बात हो रही थी एक नई मशीन की आत्मा 1981 में (अब-विनम्र डेटा जनरल एक्लिप्स एमवी/8000 32-बिट माइक्रो कंप्यूटर के संबंध में), ऐडा के लिए ऐसी आत्मा का कोई सुझाव नहीं है।

लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि ऐडा रचनात्मक नहीं हो सकती, मेलर ने तर्क दिया। वह उद्धृत करता है प्रोफेसर मार्गरेट बोडेनएआई पर चर्चा करने वाले पहले और निश्चित रूप से सर्वश्रेष्ठ लेखकों में से एक। और गहराई में रचनात्मकता। मेलर ने कहा, "रचनात्मकता एक ऐसी चीज़ है जो नई, आश्चर्यजनक और मूल्यवान है।"

रचनात्मकता का अर्थ

वह इसे इस प्रकार परिभाषित करते हैं: "जब [हम] प्रोग्रामिंग कर रहे हैं, तो यह नया कोड होना चाहिए, यह लाइब्रेरी सामग्री नहीं हो सकती है। यह आश्चर्यजनक होगा; हम ठीक से नहीं जानते कि ऐडा क्या कर रही है, ऐडा क्या बनाने जा रही है। और मूल्य का? खैर, 900 प्रकाशनों के आलोक में [जो परियोजना के बारे में प्रकाशित हुए हैं], और बाकी सब कुछ अन्यथा इसके साथ ही, हम कहेंगे कि लोग इस नए क्षेत्र को बहुत अधिक महत्व दे रहे हैं रचनात्मकता।"

बेशक, सभी तीन बिंदु जांच के लिए खुले हैं। क्या सर्वश्रेष्ठ कलाकार हमेशा नये होते हैं? क्या किसी निश्चित क्षेत्र में योग्यता दिखाने की तुलना में नवीन होना अधिक मूल्यवान है? क्या मूल्य कलाकार के जीवन के दौरान उसके बारे में प्रकाशित लेखों की संख्या या उस राशि के बराबर है जिस पर उनका काम बिकता है? इनमें से कोई भी यह नहीं कह सकता कि मेलर ग़लत है। लेकिन यह कृत्रिम बुद्धिमत्ता के मानदंड के रूप में रचनात्मकता के समस्याग्रस्त पहलुओं में से एक को उजागर करता है (ऐसा नहीं है कि यह प्रयास आवश्यक रूप से साबित करने के लिए किया गया है।)

सीधे शब्दों में कहें तो, कला इतनी व्यक्तिपरक और अतार्किक है कि कभी भी पूरी तरह से सहमत माप नहीं लिया जा सकता। अग्रणी फिल्म निर्माता और सिद्धांतकार सर्गेई आइज़ेंस्टीन ने सुझाव दिया होगा कि "कला द्वारा निर्मित छाप" को उपयोगी में बदला जा सकता है इसके मूल्य का मापनीय माप (उन्होंने एक इकाई के रूप में "आकर्षण" शब्द का सुझाव दिया), लेकिन वास्तविकता यह है कि इससे इसमें कभी कटौती नहीं होगी। दो लोग कला के एक टुकड़े को देख सकते हैं और उसके मूल्य के बारे में पूरी तरह से अलग-अलग निष्कर्ष निकाल कर आ सकते हैं। जब तक हमें ऐसी दुनिया में नहीं रहना है जहां कला के मूल्य का माप नीलामी में उसका वित्तीय मूल्य है बॉक्स ऑफिस पर, मूल्य को वस्तुनिष्ठ तरीके से रैंक करने का कोई तरीका नहीं है जिससे हर कोई सहमत हो सके ऊपर।

मेलर भी, सही ढंग से, मानव रचनात्मकता के बारे में कांटेदार बिंदु और शून्यता में इसकी मौजूदगी की डिग्री को सामने लाते हैं। "जब आप एक मानव कलाकार, एक जागरूक मानव कलाकार को देखते हैं, जब वे चित्र बनाने बैठते हैं, [उन कारकों पर विचार करें] जो उन्हें प्रभावित कर रहे हैं चित्रकारी करने की क्षमता: शिक्षक, प्रभाव, प्रेरणाएँ, तकनीकी ज्ञान, माता-पिता की पृष्ठभूमि, सामाजिक संदर्भ," उन्होंने कहा। “ये सभी चीजें एक मानव कलाकार को उनके सामने एक कलाकृति बनाने में सक्षम बनाने में शामिल होती हैं। ऐडा, कई स्तरों पर, अलग नहीं है।

सही प्रश्न पूछना

हालाँकि, मुद्दा मानव कलाकारों को प्रतिस्थापित करना या यहाँ तक कि, वास्तव में, चेतना जैसे पेचीदा क्षेत्रों के बारे में सवालों के जवाब देना नहीं है। यह सवाल उठाना है, और ए.आई. के भविष्य के लिए नई संभावनाओं को खोलना है। एक ऐसे क्षेत्र में जिसे हम वर्षों से सर्वोत्कृष्ट रूप से मानवीय मानते रहे हैं। (एक ऐसा क्षेत्र, जिसके लिए खगोलीय राशि का भुगतान किया जाता है ए.आई.-निर्मित पेंटिंग कुछ साल पहले, पहले से ही गंभीर रूप से बदलाव किया जा रहा है।)

मेलर ने कहा, "हम इसे कला जगत में एक नए क्षेत्र के रूप में देखते हैं।" “ठीक उसी तरह जब 1850 के दशक में कैमरा आया और लोगों ने इसका उपयोग करना शुरू कर दिया। मेरे पास बहुत सारे अखबारों के लेख हैं जिनमें बताया गया है कि यह कलाकार का अंत, पेंटिंग का अंत होगा। कैमरा यहाँ [था], और यह सब ख़त्म होने वाला है। और जाहिर तौर पर ऐसा नहीं हुआ; यह कलाकार के लिए सिर्फ एक और उपकरण बन गया। हम निश्चित रूप से इस नई तकनीक, विशेष रूप से मशीन लर्निंग को कलाकारों के लिए अन्वेषण के एक नए क्षेत्र के रूप में देखते हैं।

आम जनता से क्या प्रतिक्रिया मिलती है? मेलर ने कहा कि, जबकि लोग दोहराए जाने वाले कार्यों को करने वाले रोबोट के विचार के आदी हैं, मशीन द्वारा कुछ बनाने की धारणा अभी भी कई लोगों को आश्चर्यचकित करती है। उन्होंने कहा, "हमने अविश्वसनीय प्रतिक्रियाएं सुनी हैं।" दोनों 'आइडा भविष्य है, यह बेहद रोमांचक है' से लेकर 'हे भगवान, उसे नष्ट कर दो।' यह बहुत बुरा है। आपको ऐसा नहीं करना चाहिए।''

यदि कला का लक्ष्य प्रतिक्रिया भड़काना है, तो शायद ऐडा वास्तव में है है आख़िरकार एक कलाकार।

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