डीजे कट केमिस्ट सैंपलिंग और लाइव संगीत के बीच एक नया ध्वनि गठबंधन बनाता है

"एक ऐसा व्यक्ति होने के नाते जो पहले से मौजूद सामग्री का नमूना लेता है, मैं हमेशा उस कलाकार बनने के लिए उत्सुक रहता हूं जो हवा से कुछ बनाता है।"

डेविड बॉवी बिल्कुल सही किया जब उन्होंने कहा, "मैं एक डीजे हूं, मैं जैसा बजाता हूं वैसा ही हूं।" हाँ, वह 1979 के उस क्लासिक ट्रैक में रेडियो डिस्क जॉकी के बारे में बात कर रहे थे, लेकिन वही मंत्र आज के शीर्ष पर लागू किया जा सकता है टर्नटेबलिस्ट - जिन्होंने अपने स्वयं के अंतरराष्ट्रीय ब्रांड आईडी बनाए हैं, जो इस आधार पर हैं कि वे किस तरह से रिकॉर्ड बनाते हैं, मिश्रण करते हैं, नमूना लेते हैं और बनाते हैं, वे किस तरह के पर्याय बन जाते हैं उनके नाम।

एक डीजे जो लंबे समय से स्पिनरों के समूह में शीर्ष पर है, वह कट केमिस्ट है, जिसने सबसे पहले धूम्रपान करने वाले हॉट लैटिन बैंड ओज़ोमैटली और वैकल्पिक हिप-हॉप सामूहिक जुरासिक 5 के साथ अपनी पहचान बनाई। कट केमिस्ट ने 2006 में अपने नवोन्वेषी एकल पदार्पण के साथ डीजे टेम्प्लेट में भी सुधार किया, श्रोता सुन रहे हैं. तब से इस उत्कृष्ट डीजे को 17-ट्रैक शैली-विस्फोट स्टनर के साथ उस उत्कृष्ट कृति का अनुसरण करने में एक दशक से अधिक समय लग गया है।

साँचा काटना, कैलेंडर के 2018 में आने के कुछ समय बाद ही समाप्त हो जाएगा (साँचा काटना अब के लिए उपलब्ध है पूर्व आदेश).

उस महाकाव्य रिलीज़ से पहले, कट केमिस्ट ने हाल ही में रिलीज़ किया मैडमैन ईपी, जो श्रोताओं को आने वाली चीज़ों का मनमोहक स्वाद देता है। इस रिलीज के साथ, मास्टर सैंपलर ने गैल्वनाइजिंग लाइव-इन-स्टूडियो प्रदर्शन को मोम पर कैद करके चीजों को एक और पायदान ऊपर उठा दिया है।

कट केमिस्ट ने डिजिटल ट्रेंड्स से पुष्टि की, "मैं कहूंगा कि मैं उसी प्रकार की शैली का उपयोग कर रहा हूं जो मेरे पास हमेशा से थी - मैं इसे अलग तरीके से व्यक्त कर रहा हूं।" "मैं पाई गई ध्वनियों और नव निर्मित ध्वनियों के माध्यम से चीजों को अलग ढंग से देख रहा हूं, सभी एक साथ मिश्रित हैं" (वास्तव में, यह वर्ष का संक्षिप्त विवरण हो सकता है)।

डिजिटल ट्रेंड्स कट केमिस्ट (असली नाम: लुकास मैकफैडेन) के साथ लाइन में लग गए, इससे पहले कि वह कुछ के लिए अपनी नई सामग्री तैयार करना शुरू करते। लाइव तारीखें दिसंबर की शुरुआत में. उन्होंने लाइव संगीतकारों के साथ नमूनों के मिश्रण की कला पर चर्चा की, क्यों एक निश्चित ड्रमर का स्टूडियो प्रदर्शन अपने उत्पादन लक्ष्यों की दिशा बदल दी, और कौन से अग्रणी ट्रैक नमूना-आधारित हैं स्मिथसोनियन।

डिजिटल रुझान: आपने अपना एम.ओ. कहा है। के लिए साँचा काटना कलाकार सहयोग पर अधिक और नमूनाकरण पर कम ध्यान केंद्रित करना था। क्या आपको लगता है कि आप उस लक्ष्य तक पहुँचने में सफल हुए?

कट केमिस्ट: मुझे ऐसा लगता है, हाँ। मैंने इस परियोजना के शुरुआती चरणों के लिए नमूना-आधारित संगीत का एक टेम्पलेट बनाया, और मैं उसे अपने एक मित्र के पास ले आया जिसे मैंने अपना लिया। एक सहयोगी निर्माता, जिसने इन सभी संगीतकारों को [ट्यून-यार्ड्स, फ़ार्मर डेव शेर और डेक्सटर स्टोरी सहित] शामिल करने का सुझाव दिया। उस समय मैं ऐसा कह रहा था, "हाँ, ठीक है, मैं इसके लिए तैयार हूँ। चलो यह कोशिश करते हैं।"

मेरा मतलब है, मैंने अपने आखिरी एल्बम में लाइव संगीतकारों के साथ काम किया और वह वास्तव में अच्छा रहा। और मुझे लाइव संगीतकारों के साथ काम करना पसंद है, लेकिन मुझे यकीन नहीं था कि मैं इसे एक साथ कैसे रखूंगा, क्योंकि एक बात मैं करना समस्या तब आती है जब आप डीजे संगीत को लाइव संगीत के साथ जोड़ते हैं - कभी-कभी यह ठीक होता है, और कभी-कभी, यह वास्तव में मेरे लिए नहीं होता है।

ऐसा क्यों? क्या ऐसा इसलिए है क्योंकि मिश्रण में कुछ ऐसा होता है जिससे आप जुड़ नहीं पाते हैं, या???

मैं ड्रम मशीनों, टर्नटेबल्स और इन सभी निर्जीव वस्तुओं से निकलने वाले हिप-हॉप संगीत के साथ बड़ा हुआ हूं। मुझे लगता है कि सिंथेटिक में एक निश्चित जीवन है, मैं लाइव संगीत के विकल्प के रूप में हिप-हॉप संगीत का वास्तव में आनंद लेता हूं। जब आप दोनों को एक साथ रखते हैं, तो यह के लिए है इसे ऐसे तरीके से किया जाना चाहिए जहां यह लगभग निर्बाध हो, जहां इसका कोई मतलब निकले। सजीव संगीत के लिए है एक नमूने की तरह लग रहा है. आप रेखाओं को धुंधला नहीं कर सकते. आप नहीं जान सकते कि कौन सा है। जब ऐसा होता है तो मुझे अच्छा लगता है.

हमने विभिन्न संगीतकारों के साथ बहुत सारे सत्र किए, और इसे इस तरह से मिश्रित किया गया कि इसमें नमूने और नमूने का सम्मान हो। लाइव संगीतकार के प्रति इस हद तक सम्मान है कि वे एक-दूसरे के साथ बातचीत करने से कहीं अधिक बातचीत करते हैं अन्य।

तो आप वह निर्बाध प्रभाव पैदा करना चाह रहे थे जहां श्रोता यह नहीं बता सके कि "क्या लाइव है, और क्या है" मेमोरेक्स,” एक क्लासिक लाइन को संशोधित करने के लिए।

हाँ हाँ, यही बात है। आप यह महसूस करना चाहते हैं कि संगीतकारों का लाइव प्रदर्शन आगे बढ़ता है, और निश्चित रूप से ऐसा ही होता है।

आपको कब पता चला कि आप जो कर रहे थे उसके लिए आपके पास वह मिश्रण था डाई कट के लिए?

यह ड्रम पर डीनटोनी पार्क्स [कुडू, द मार्स वोल्टा और बोस्नियाई रेनबो फेम] के साथ पहले सत्र के दौरान था। मैंने कभी नहीं सुना कोई पहले भी ऐसे ही ढोल! मैं उसे इंसान कहता हूं ड्रम मशीन. (मुस्कुराते हुए)

मेरे स्थापित ड्रम टेम्पलेट्स पर वह जो लय कर रहा था वह अद्भुत थी। यहीं पर मैं गया, “ठीक है, मैं सिर्फ उसके ड्रम की आवाज़ का नमूना नहीं लेने जा रहा हूं या स्टूडियो में उसने जो किया उसके संदर्भ से बाहर नहीं ले जा रहा हूं; यह अन्याय होगा।” उनका प्रदर्शन बहुत शानदार था.

इससे आपको उन ट्रैकों के लिए एक अच्छी रीढ़ भी मिली जिन पर आप निर्माण कर रहे थे। शुरू करने के लिए यह एक बहुत ही ठोस रीढ़ है, तो इसके साथ खिलवाड़ क्यों?

सही। और यह दिलचस्प था, क्योंकि मेरे पास पहले से ही ड्रम ट्रैक थे और मैं उन्हें जोड़ता रहा, लेकिन ऐसा नहीं था निश्चित है कि कौन मुख्य भूमिका निभाने वाला था - चाहे वह नमूना ड्रम ट्रैक हो, या डीनटोनी। मुझे बहुत जल्दी पता चल गया कि वे दोनों ही होने चाहिए। वह पृष्ठभूमि में बैठकर चीजों के साथ ढोल नहीं बजा रहा था; वह वह व्यक्ति था जिसका प्रदर्शन आप सुनना चाहते थे क्योंकि यह बहुत अनोखा और अद्भुत था।

ड्रम कहाँ बैठे और मेरा संगीत टेम्पलेट कहाँ बैठा, इसका संतुलन बनाने में मुझे वास्तव में बहुत लंबा समय लगा, लेकिन यह पहला संकेत था कि मैं संगीतकारों को इस रिकॉर्ड पर कैसे जीना चाहता था।

क्या आप कहेंगे कि ऐसे लाइव संगीतकारों के साथ काम करना एक कलाकार के रूप में आपके लिए ताज़ा, नया क्षेत्र था?

खैर, यह पहली बार था जब मुझे सचमुच एक गीतकार की तरह महसूस हुआ। एक ऐसा व्यक्ति होने के नाते जो पहले से मौजूद सामग्री का नमूना लेता है, मैं हमेशा उस कलाकार बनने के लिए उत्सुक रहता हूं जो हवा से कुछ बनाता है। अब, मैं नहीं करता अमान्य नमूना-आधारित कला - यह वही है जो मैं जीवनयापन के लिए करना चुनता हूं, क्योंकि मुझे यह पसंद है।

यह सच है, यह उसकी अपनी कला है। आप एक पुरालेखपाल की तरह हैं जो पाई गई ध्वनियों से कुछ नया बना रहा है, जैसा कि आपने कहा है।

ऐसे कई कारक हैं जो नमूना-आधारित कला में शामिल होते हैं। चयन की कला, और आपके स्रोत कहां से आते हैं - मैं इस पर बहुत जोर देता हूं, जैसे, "आपका टोकरा कितना गहरा है?" आप ऐसी सामग्री जुटाने में कितने अच्छे हैं जो अन्य लोग नहीं कर सकते?”

नमूना-आधारित संगीत में यह एक ऐसा कारक है जिसे बहुत से लोग नज़रअंदाज कर देते हैं। और यही वह चीज़ है जो लोगों को पसंद आती है डीजे छाया इतना आकर्षक - बस तथ्य यह है कि आपको लगभग एक संगीतज्ञ और एक ऐसे व्यक्ति के रूप में देखा जाता है जो संगीत का वैज्ञानिक है।

क्या आप बिना किसी नमूने के विकल्प के मंच पर जाने और केवल एक बैंड के साथ पूरी तरह से लाइव सेट करने पर विचार करेंगे? क्या आप इसके लिए तैयार होंगे?

खैर, (रुककर) यह कुछ ऐसा है जिसके बारे में मैंने सोचा है। मैंने अपने रिकॉर्ड पर गिटार बजाया, लेकिन क्या मैं लाइव बजाने में सक्षम हूं? हम्म। मुझे यकीन है आशा है। फिर बात यह है कि क्या मेरे गायक इतने अच्छे हैं कि हमने स्टूडियो में जो किया उसे लाइव कर सकें? यह सब रिहर्सल पर निर्भर है। आदर्श रूप से, मैं ऐसा करना चाहूँगा। मैं वहां पहुंचने की कोशिश कर रहा हूं.

क्या नमूना-आधारित कला का कोई एक उदाहरण है जिसे आप "नमूना संग्रहालय" में मानते हैं, जो उस कला में पूरी तरह से महारत हासिल करने वाले किसी व्यक्ति का सबसे अच्छा उदाहरण है?

उम्म्म, भगवान, यह बिल्कुल अच्छा प्रश्न है। और यह कठिन है. कई हैं, लेकिन मैं आपको तुरंत बताऊंगा - नमूना-आधारित कला के बारे में पहली चीज़ जो मुझे वास्तव में पसंद है वह कुछ ऐसी चीज़ है जो मुझे कार्बन-डेट करती है, क्योंकि यह '90 के दशक की शुरुआत की मानसिकता से है। और वह यह है कि, मुझे किसी भी चीज़ से उतना आनंद नहीं मिलता जितना तब मिलता है जब मैं अलग-अलग स्रोतों से आते हुए दो लूपों को एक-दूसरे के ऊपर सुनता हूं जो एक साथ होने के लिए थे।

पहला रिकॉर्ड जो मैंने सुना था वह मेन सोर्स द्वारा था परमाणुओं को तोड़ना (1991), एक अविश्वसनीय निर्माता और एमसी नामक लार्ज प्रोफेसर के नेतृत्व में। उन्होंने जो किया वह परत दर परत था मस्त है, सिस्टर्स नैन्सी का एक रेगे गीत, जिसे ग्वेन मैकक्रे गीत कहा जाता है मेरा 90 प्रतिशत हिस्सा तुम हो, नामक एक गीत के लिए जस्ट हैंगिन आउट. उन्होंने उन रिकॉर्ड्स को इस तरह से नहीं काटा कि वे पहचाने न जा सकें - उन्होंने बस उन्हें लूप किया, और उन दोनों को एक साथ रख दिया। इसने मेरे लिए एक प्रकार का संगीतमय आनंद पैदा कर दिया, जहां मैं गया, "वाह - वे कुंजी में हैं, वे समय में हैं; वे समय में हैं; वे समय में हैं; वे समय में हैं; वे समय में हैं; वे समय में हैं; वे समय में हैं, वे समय में हैं।" यह जादू है! वे शादीशुदा थे। वे एक साथ रहने वाले थे, और आख़िरकार किसी ने उनका परिचय करा दिया," आप जानते हैं?

मुझे लगता है कि हमें इसे अरेंज मैरिज कहना होगा।

निश्चित रूप से एक नमूना अरेंज्ड विवाह! (दोनों हँसते हैं) वह एल्बम उनके संयोजनों से भरा पड़ा है।

और वहां से, मैंने मम्बल्स नाम के एक व्यक्ति के साथ सहयोग करना शुरू किया, जिसने एक प्रसिद्ध भूमिगत रैप रिकॉर्ड बनाया था मानव भाषा की एक पुस्तक ऐसियालोन के लिए [1998 में]। वह स्वामी था - और अब भी है मास्टर - दो लूपों को एक साथ रखने से जो एक नई ध्वनि उत्पन्न करते हैं। मैं कहूंगा कि उनका काम कुछ ऐसा है जिसे मैं स्मिथसोनियन नमूना संग्रह में रखूंगा।

मेरी उससे सहमति होगी। अब, चलिए इसे और भी कठिन प्रश्न बनाते हैं - नमूना संग्रह में शामिल करने के लिए आप अपने काम से क्या सबमिट करेंगे?

खैर, मैं कहूंगा पाठ 6. यह मेरी प्रसिद्धि का दावा है - वह जहां मैं यह भी सोच सकता हूं, "मुझे नहीं पता कि मैं इसे इससे बेहतर कर सकता हूं या नहीं यह।" केवल इस साधारण तथ्य के लिए कि इसके साथ कुछ संगीत सिद्धांत जुड़ा हुआ है, और समय-हस्ताक्षर है परिवर्तन। यह डीजे के लिए संगीत सिद्धांत के अध्ययन की तरह है।

मैंने इसे '96 में किया था, लेकिन यह 1997 की शुरुआत में सामने आया। मैंने गाना बनाने में दो साल बिताए - इसे सही करने में, और इसे बनाने के लिए संगीत के बारे में और अधिक सीखने में। यह वास्तव में एक-दूसरे के साथ कुंजी में नमूने खेलने के बारे में इतना नहीं है - हालाँकि है वहां - यह चीजों को एक साथ रखने के बारे में अधिक था जो गति को बदलता है, और समय के हस्ताक्षर को बदलता है।

आपके दृष्टिकोण के साथ साँचा काटना, आप कुछ नया आज़माकर कुछ हद तक पंक/DIY सौंदर्य को अपना रहे हैं जिसमें आप अभी तक माहिर नहीं हैं।

हां, और यह इसमें एक प्रकार का गुंडा/DIY भोलापन भी पैदा करता है, जो सवाल उठाता है: "क्या कट केमिस्ट को गिटार उठाना चाहिए, क्योंकि वह इसे नहीं खेल सकता?” लेकिन कभी-कभी - समय का एक बहुत ही छोटा सा अंश - वह काम करता है जहां कौशल बिलों का भुगतान नहीं करते हैं, आप जानना? मेरे बहुत से पसंदीदा रिकॉर्ड उन लोगों के हैं जहां आप यह पता नहीं लगा सकते कि वे क्या कर रहे हैं, जहां बीच-बीच में यह वास्तव में अच्छा होता है। और आशा है, यह इस रिकॉर्ड में सामने आएगा। मेरा मतलब है, मैं गिटार पर कोई स्टीवी रे वॉन नहीं हूं...

ठीक है - लेकिन, फिर भी, आप ऐसा कर सकते हैं नमूना आपके मिश्रण में कुछ स्टीवी, और कौन जानता होगा?

मुझे पता है, मैं कर सकता था! (दोनों हँसते हैं) लेकिन मैं सुर बजा रहा हूँ और विचारों को सामने ला रहा हूँ। धुनें वहाँ हैं और कुछ भी बहुत अधिक लयबद्ध नहीं है, और मुझे आशा है कि सब कुछ ठीक हो जाएगा। यहीं यह दिलचस्प हो जाता है, जहां आप बिल्कुल नहीं बता सकते: "क्या ऐसा होना चाहिए, या नहीं होना चाहिए?" और मैं अभी तक निश्चित नहीं हूं - लेकिन मुझे ऐसा ही होना पसंद है।

यह देखना दिलचस्प होगा कि यह नया कौशल आपको 2019 में कहां ले जाता है। कोई दबाव या कुछ भी नहीं...

ओह, मुझ पर विश्वास करो - किसी को भी नहीं मुझ पर मुझसे ज्यादा दबाव डालता है. मैं करता हूं नहीं इस बारे में सोचें कि मेरे लिए अगला कदम क्या है. जब यह अभियान समाप्त हो जाएगा तो मैं इसके बारे में सोचूंगा और इसके बाद मुझे पता चलेगा कि मुझे खुद को कैसे अभिव्यक्त करना है।

यह दो में से एक तरीके से जा सकता है। एक डीजे होने के नाते, मैं बहुत सारे समकालीन संगीत से परिचित हुआ हूँ -

और मुझे यह पसंद है - लेकिन मैं पूर्ण सौंदर्यशास्त्र पर वापस जा सकता हूं और अपने उस पक्ष का अनुसरण कर सकता हूं जो वाद्ययंत्रों को पसंद करता है। (रुककर) मुझे लगता है कि मैं उस दिशा में आगे बढ़ता रहूंगा।