« Ruin and Rose » pousse les films de ski vers de nouveaux sommets techniques

Ruine et Rose est le dernier long métrage de ski du scénariste/réalisateur Ben « Sturge » Sturgulewski. Il ne s’agit cependant pas d’un film de ski ordinaire, poussant les éléments techniques et thématiques du genre à de nouveaux niveaux. Digital Trends a récemment rencontré Sturgulewski dans la petite ville de White Salmon, dans l'État de Washington, où il terminait le montage du film au Films Wazee studio, pour en savoir plus sur sa démarche.

Sturgulewski, 30 ans, né en Alaska, s'est lancé dans le cinéma après avoir obtenu son diplôme universitaire en 2008. Snowboarder passionné, il a commencé à créer des vidéos de snowboard et de ski sans aucune formation officielle en cinéma. Son expérience s'est finalement transformée en création de Sturgefilm, sa société de production, à travers laquelle il a réalisé des vidéos pour de nombreux clients, allant des skis DPS à Patagonia et NBC.

Apporter de la fiction dans un film de ski

Lorsque Matchstick Productions a fait appel à Sturgulewski pour écrire et réaliser Ruine et Rose, cela lui a donné l'occasion de réaliser un rêve de longue date: raconter une histoire fictive dans un film documentaire sur le ski.

"J'adore réaliser des films documentaires, mais j'ai appris à aimer les films à travers les récits", a déclaré Sturgulewski. « J’aime les bonnes histoires. C’est toujours ce que j’ai voulu faire.

En 2013, Sturgulewski avait adopté une approche similaire avec le film Valhalla, produit par Productions d'herbe douce, mais Ruine et Rose lui a donné la liberté d’explorer pleinement l’idée et de voir jusqu’où elle pourrait aller.

Le film tisse deux environnements incroyablement différents, mais tout aussi époustouflants. L’histoire est racontée à travers les vastes déserts de Namibie, le long de la Côte des Squelettes d’Afrique, et dans la poudreuse profonde des montagnes de l’Alaska, de la Colombie-Britannique, de la Suisse et d’autres pays.

Situé dans un futur post-apocalyptique où toute la neige du monde a fondu, le récit fictif offre un récit sans équivoque. message sur le changement climatique, mais Sturgulewski a affirmé que l'histoire porte principalement sur la persévérance de l'humanité. esprit.

« Je crois qu'il existe d'autres moyens très efficaces de communiquer ces concepts, en dehors du documentaire traditionnel », a-t-il expliqué. Il souhaitait aborder la question du changement climatique sous un format différent, avec l'espoir qu'une fiction le récit attirera un public plus large et légèrement différent par rapport au documentaire itinéraire.

Au-delà de présenter ce qui, espérons-le, sera un motif engageant pour les spectateurs, cette approche permet également au film d’examiner le ski comme quelque chose d’entièrement nouveau. Le protagoniste est un jeune garçon vivant dans le monde désertique du futur, qui tombe sur une boule à neige dans le sable, découvrant ainsi une fenêtre sur le monde d'autrefois.

"Pour un enfant qui n'avait aucune idée du monde auparavant, comment verrait-il quelque chose d'aussi étranger que le ski ?" » a déclaré Sturgulewski.

Une approche cinématographique

Afin de raconter correctement le récit fictif, Sturgulewski et l'équipe Matchstick se sont appuyés sur du matériel de qualité hollywoodienne pour capturer un aspect véritablement cinématographique. Quatre caméras Red Epic Dragon 6K différentes équipées d'objectifs cinéma Cooke ont été utilisées tout au long de la production, complétées par un drone DJI Inspire 1 RAW et un système de caméra par câble transportant un Sony A7SIIappareil photo sans miroir.

« Si vous parvenez à amener les gens à penser: « Nous regardons un film maintenant, nous regardons du cinéma », cela les préparera à cette expérience », a expliqué Sturgulewski.

L'Inspire 1 RAW, bien qu'il soit un peu bas de gamme par rapport aux appareils photo Red, faisait partie intégrante du tournage. La caméra embarquée utilise un capteur Micro Four Thirds et une monture d'objectif, qui ont été équipés d'un téléobjectif pour obtenir un look assez rare pour un drone. "Pour le prix, vous n'obtiendrez ce look nulle part ailleurs", a commenté Sturgulewski.

La caméra par câble était tout aussi utile et complétait les plans qui étaient tout simplement trop difficiles à réaliser autrement. Une caméra câble peut se déplacer juste à côté d’un sujet en mouvement rapide, se rapprochant beaucoup plus qu’il ne serait possible avec un drone.

Même si la neige et le froid créent toujours un environnement de tournage difficile, Sturgulewski connaissait ces défis. Le tournage dans les sables désertiques de la Skeleton Coast présentait un ensemble de problèmes totalement différents.

« Tous les deux jours, la température atteignait 105 degrés et le vent vous fouettait avec du sable », se souvient-il.

Un tel environnement n’est évidemment pas idéal pour les équipements électroniques sensibles. Les Red Epics ont plutôt bien résisté, mais il faudrait des heures pour nettoyer tout le sable de leurs fans chaque soir. Cependant, un appareil photo n'est tombé en panne qu'une seule fois lors d'un tournage, lorsque des grains de sable particulièrement gros se sont retrouvés dans le système de refroidissement. Comme Sturgulewski l’a décrit, « les fans se sont étouffés avec des cailloux ».

L'élément humain

Travailler avec un enfant leader présentait un autre défi. « Tout tournait autour de ce gamin. Parfois, il y avait ces moments magiques. D’autres fois, c’était vraiment frustrant. Un bon éclairage serait inutile s’il n’était pas d’humeur », a déclaré Sturgulewski.

Mais en fin de compte, les luttes se sont révélées payantes et reflètent le thème central du film, la persévérance humaine.

Lorsqu’on lui a demandé ce qu’il changerait s’il pouvait recommencer, le jeune réalisateur a simplement répondu: « Ayez plus d’argent ».

Mais ce n’était pas le besoin d’un équipement plus important ou de meilleure qualité qui nécessitait un budget plus important.

"Vous pouvez faire un film qui a l'air cinématographique avec beaucoup moins d'argent qu'avant", a expliqué Sturgulewski. « Mais pour vraiment obtenir ces valeurs cinématographiques hollywoodiennes, vous aurez toujours besoin de main d’œuvre. Nous avions tout le matériel technique dont nous avions besoin, mais il faudra toujours plus de budget pour l’élément humain.

Entre les équipes des États-Unis et de Namibie, l’équipage comptait au maximum sept personnes travaillant à la fois. Même si une petite équipe a certainement ses avantages, avoir plus de personnes aurait permis à chaque individu de se concentrer davantage sur une tâche spécifique.

Maintenant que le film approche de la fin de la post-production, Sturgulewski a eu le temps de réfléchir au processus de réalisation du film. L’ensemble de la production a été pour lui une énorme expérience d’apprentissage et il est resté très proche du projet tout au long.

« Une grande partie du processus consiste à apprendre à lâcher prise », a-t-il déclaré. « Il est difficile de faire confiance aux autres, mais c’est essentiel au processus. »

Quelques heures seulement après cette interview, Sturgulewski montait à bord d'un avion à destination de Toronto, au Canada, où il rencontrait les coloristes et les concepteurs sonores qui ont mis la touche finale au film. Après cela, il a collecté les images étalonnées, les a déposées sur sa chronologie existante dans Adobe Premiere Pro, a rajouté tous ses effets et a appuyé une dernière fois sur le bouton d'exportation.

Le film a été présenté en première le 16 septembre à Aspen dans le cadre de la tournée Matchstick Productions et sera disponible à l'achat sur iTunes en octobre.

Avec Ruine et Rose achevée, Sturgulewski est prêt à regarder vers l'avenir. Il a l’expérience, l’équipement et un portefeuille de travail impressionnant, mais il reste désormais concentré sur la recherche de cet élément humain.

"Je suis plutôt introverti, mais je sais être extraverti quand j'en ai besoin", a-t-il déclaré. « Mon plus grand objectif à partir de maintenant est de trouver les personnes qui font ressortir le meilleur les unes des autres. »