Miroir Miroir Le réalisateur Tarsem Singh a parcouru un long chemin depuis ses années de créateur de vidéoclips primé, suivant un chemin qui l'a amené à s'arrêter dans le monde de la publicité. (y compris une publicité Pepsi mémorable mettant en vedette Britney Spears et Beyonce Knowles luttant à la manière des gladiateurs) et une série de longs métrages visuellement époustouflants qui ont commencé avec La cellule En 2000.
Ce week-end, Singh applique son esthétique cinématographique unique à l'un des contes de fées les plus populaires de tous les temps et propose sa propre version sur le conte des frères Grimm « Blanche-Neige et les Sept Nains ». Le film familial présente Julia Roberts dans le rôle de la Reine, avec Lily Collins (Prêtre) dans le rôle de Blanche-Neige et Armie Hammer (Le réseau social) comme le prince Alcott.
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Et même si l’histoire de Blanche-Neige est déjà connue dans le monde entier, force est de constater que Miroir Miroir présente une vision nettement différente du conte que tout le monde connaît – en grande partie grâce au talent de Singh pour les visuels fantastiques, les décors époustouflants et un casting d’acteurs talentueux.
Singh a parlé à Digital Trends cette semaine de Miroir Miroir et ce qu'il a appris en réalisant le film, ainsi que les vidéoclips et pourquoi le seul film de super-héros qu'il aimerait faire.
Qu’est-ce qui vous a d’abord attiré dans l’histoire de Blanche-Neige en tant que cinéaste ?
Il ne s’agissait pas spécifiquement de Blanche-Neige. Je venais de faire trois films visuels, tous classés R, et je ne voulais pas faire de film visuel. Quand cela est arrivé, c’était tellement axé sur la famille que j’ai pensé que c’était aussi une rupture avec ce que l’on attend de moi, alors lisons-le. Je l'ai regardé et j'ai dit: « Wow, je sais vraiment, vraiment qui est la reine ici. Je ne sais pas qui est le prince, ni qui est Blanche-Neige, mais si vous parvenez à avoir la reine, je ferai ce film. Et assez drôle, je venais de rencontrer Julia et elle aimait le personnage, donc nous faisions le film dans le mois.
L’histoire de Blanche-Neige a été racontée à maintes reprises auparavant, et nous en aurons également une vision différente plus tard cette année. De votre point de vue, qu’est-ce qui distingue ce film des autres ?
C’est une histoire de famille charmante, mais « charmant » est un mot vraiment difficile à définir. Il y a déjà eu des versions réalistes, et il y en a une jolie version animée, et bien d’autres types différents. Je dis juste que c’est un charmant film familial – et Dieu sait qu’il y a trop peu de films de ce type. Je passe beaucoup de temps avec les enfants de mon frère et j’ai pensé que j’aimerais faire un film qui leur plairait – pas trop grave, car nous avons vu tout cela. Je voulais faire un film charmant, qui ne soit pas un film d’animation, mais plutôt un conte de fées. Mais en même temps, si on s’en tient trop aux contes de fées, ils sont tellement simplistes qu’on n’a plus rien à faire au bout de dix minutes, donc évidemment il faut changer un peu. Nous avons donc repris des éléments du conte de fées et c’est là que nous nous sommes retrouvés.
Vous avez mentionné ne pas vouloir faire de film d'animation, mais vous utilisez une animation assez spectaculaire dans la séquence d'ouverture du film qui, sans rien gâcher, semble tout à fait unique. Que pouvez-vous nous dire sur cette scène ?
Au départ, je voulais une pièce d’animation là-bas, mais tout le monde disait que l’animation était trop dissociative et que la plupart des gens ne s’identifieraient pas à la jeune Blanche-Neige si elle était animée et tout ça. Je n'arrêtais pas de dire que nous avions besoin d'animation, et ils n'arrêtaient pas de dire non. En fin de compte, quand ils n’avaient pas les moyens de faire ce que je voulais faire à la place de l’animation, ils ont finalement dit: « Okay, que pouvons-nous faire? avec de l'animation? Il y avait un animateur que j'aimais vraiment, et le producteur aimait le même gars - ce qui a été un choc pour moi. moi. Finalement, moi et un producteur étions d’accord, ce qui était merveilleux. [Des rires]
J’avais vu un film d’animation vraiment magnifique et il m’a envoyé comme référence. Dans celui-ci, tout était animé sauf les yeux. Les yeux des gens étaient réels. J'ai dit: « Cela résout le problème de tout le monde qui veut s'identifier à ces personnages. Ce ne sont pas des dessins animés, car leurs yeux sont réels. Donc, même si j'aimerais m'attribuer le mérite de l'animation, notre animateur a tenu ses promesses. Il est fantastique. J'ai reçu exactement la pièce que je voulais.
Et les nains? Votre point de vue sur eux est quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant (ce qui n'est pas surprenant), alors comment avez-vous eu l'idée de les faire se battre sur les engins gonflables ressemblant à des échasses que nous avons vus dans les clips ?
Au début, tout le monde hésitait beaucoup à utiliser de vrais nains. J'ai dit que nous devrions utiliser de vrais nains parce que je n'ai ni le temps ni l'argent nécessaires pour faire quelque chose comme le Seigneur des Anneaux où vous rétrécissez les gens. Je veux que les nains soient réels, et je ne veux pas qu’ils aient l’air artificiels, quelle que soit la qualité de la technologie. Une fois que nous avons appris qu’il y avait un film en compétition et que nous n’avions pas le temps de rétrécir les gens, ils m’ont laissé avoir les nains. Mais ils disaient quand même que les nains devaient se battre. C’était un problème, car il est très difficile pour les personnes souffrant du handicap particulier du nanisme de faire ce genre de chose. Tous ceux que j'aimais pouvaient à peine marcher vite, j'ai donc dû trouver une technique complètement différente. J'ai décidé de le résoudre grâce à la garde-robe et de faire de ces gars des géants lorsque vous les rencontrez pour la première fois. Ils se battent sur des échasses, ce sont donc des combats qui peuvent se faire avec des cascadeurs masqués. Et une fois qu’ils ont fini de se battre, ils redeviennent petits, c’est une sorte de machine qui s’effondre, semblable à un accordéon.
Si c’était réservé aux adultes, ce serait difficile, mais comme c’est destiné aux familles, ils achèteront cette magie. Comme je l’ai dit, « charmant » est un mot très difficile à définir et signifie différentes choses pour différentes personnes, mais c’est ce qu’est ce film: charmant. Il ne se prend pas trop au sérieux et s’attend à ce que les adultes comprennent que oui, ce sont des cascadeurs – mais les enfants ne remettent pas en question ce genre de choses.
Avez-vous eu des difficultés à adapter votre style de réalisation à un public plus général et familial? Beaucoup de vos films sont des films sombres et violents destinés à un public adulte…
Non, pas vraiment. Les producteurs ont été vraiment utiles. Par exemple, ils m'ont dit des choses comme: « Lorsque vous devenez très sombre dans un élément particulier, assurez-vous qu'il y a un contrepoint auquel vous pouvez couper et qui a du sens. comédie." [Ils m'ont dit d'] avoir un contrepoint chaque fois que je pensais que les enfants seraient mal à l'aise avec une scène particulière, et d'équilibrer le tout dehors. Ce genre de règles, une fois que je les ai comprises, je pourrais les inclure.
L’un de vos premiers grands succès a été dans le monde du vidéoclip avec « Losing My Religion » de REM. Avez-vous déjà pensé à revenir dans le monde de la musique pour un projet? Avez-vous cette envie ?
Je pense que mes goûts musicaux ont trop changé. Quand je suis sorti de l’école, je faisais des clips et j’en ai fait un qui a eu beaucoup de succès, « Losing My Religion ». un, mais mes goûts personnels vont tellement plus vers le folk et le classique que je n'ai jamais vraiment voulu faire quoi que ce soit. autre. Heureusement, je n’ai jamais eu besoin de travailler pour de l’argent. Dans la publicité, j'ai eu tous les jouets et toutes les autres choses avec lesquelles je voulais jouer en tant que réalisateur, alors je viens d'entrer dans ce monde [à partir des clips vidéo]. Je n'y suis jamais vraiment retourné. Donc je dirais non, je ne suis pas contre le fait de faire un clip, mais je ne suis pas non plus particulièrement poussé à travailler dans ce monde-là.
Y a-t-il un monde dans lequel vous aimeriez travailler et que vous n’avez pas encore pu faire ?
À l’heure actuelle, tout le monde pense que je veux seulement faire des films visuels, mais j’aimerais faire juste un drame simple et clair. J’ai grandi en voulant toujours faire des films visuels, mais en même temps, il y a un côté de moi qui aime le drame. Je n’ai pas eu l’occasion de faire un film comme celui-là, et si je ne le fais pas maintenant, je ne le ferai peut-être jamais.
Bon, vu votre approche des films visuels, c'est un peu surprenant qu'on ne vous ait pas vu faire une bande dessinée film de livre encore - quelque chose comme l'un des films de super-héros sombres que tout le monde semble aimer jours. Cela vous a-t-il déjà traversé l'esprit? Avez-vous intérêt à faire ce type de film ?
Ce n’est probablement pas un film de super-héros que vous reconnaîtriez. Dans une certaine mesure, les gars La chute sont des super-héros, surtout si vous racontez l’histoire à un enfant qui n’a jamais vu de cinéma. Si vous parlez de super-héros de bande dessinée, je n’ai jamais été un fan de bande dessinée. Mais j'adorerais faire Samouraï Jack. Est-ce un super-héros? C’est un gars animé qui semble appartenir à un film de Kurosawa plus que toute autre chose, et j’aimerais aller dans cette direction et voir ce que je peux trouver. Si je fais un film de super-héros, je ne pense pas que ce serait un film conventionnel et direct. Et en ce moment, ils se portent si bien que je ne vois pas pourquoi quelqu’un voudrait redéfinir le genre et tout gâcher avec quelqu’un comme moi. [Des rires]
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