Interview: David Lovering des Pixies sur les 25 ans de Doolittle

Et maintenant il est temps d’en laisser au batteur.

Mardi, le guitariste des Pixies, Joey Santiago, a parlé des merveilles de Doolittle 25, la collection triple disque de 50 titres (sortie via 4AD et également disponible en version numérique) qui commémore l'impact continu du deuxième album crucial du groupe, sorti en 1989. Doolittle 25 propose une remasterisation de classe mondiale ainsi que des dizaines de démos inédites, des faces B et des sessions Peel clés. En plus d’influencer les icônes du rock alternatif Nirvana, la dynamique forte/douce/forte prédominante de l’album a donné le ton au modèle des années 90 que de nombreux groupes indépendants utilisent encore comme modèle sonore aujourd’hui. "Le but, quand on est en studio, c'est d'enregistrer quelque chose qui va durer pour toujours", a déclaré Santiago. « Et il se trouve que nous avons atteint le but. »

Lisez la première partie de notre entretien :Joey Santiago des Pixies sur Doolittle fête ses 25 ans

En effet, classique Doolittle

des chansons comme le chant tordu et à plein régime Vague de mutilation, le grattage, dominé par les riffages Je saigne, et le Shriekfest profondément motivé Gouge loin tous montrent comment les Pixies - le chanteur/compositeur Black Francis (né Charles Thompson, alias Frank Black), Le guitariste Joey Santiago, le bassiste Kim Deal et le batteur David Lovering ont cloué un message indélébile. héritage sonore.

Après avoir reçu le scoop de Santiago, Digital Trends a ensuite appelé Lovering, 52 ans, pour la deuxième partie de notre extravagance pénétrante des Pixies. Ici, le batteur des Pixies évalue DoolittleL'héritage de, révèle à quel point il est important d'obtenir un bon son de caisse claire et raconte ce que c'est que de chanter un morceau de vitrine très important derrière la batterie presque à chaque concert. Nous nous relayerons tous, et j'aurai le mien aussi…

Tendances numériques: j'ai demandé à Joey s'il avait déjà pensé Doolittle continuerait à avoir un tel impact 25 ans plus tard – donc, naturellement, je dois vous poser la même question. Auriez-vous pu vous attendre à un tel respect envers cet album toutes ces années plus tard ?

David Lovering: J'aurais jamais je pensais ça, non. Même lorsque nous avons atteint la barre des 20 ans, nous nous disions toujours: « Quoi? Nous avons d'abord tourné sur Doolittle depuis 2 ans, et je suis assez surpris qu'il ait résisté. Et maintenant, 25 ans se sont écoulés et il reste encore une certaine incrédulité. C'est fou. Bientôt, je vais devoir l’écouter avec mon appareil auditif relevé et utiliser ma canne pour aller le mettre sur le tourne-disque. (les deux rient)

En termes de Doolittle's Sonics, que pensez-vous des fichiers numériques haute résolution – est-ce une façon dont vous aimeriez que les gens écoutent cette musique maintenant? J'ai vraiment l'impression d'entendre toutes les subtilités via la haute résolution.

Je suis excité de l’écouter de cette façon, ouais. Nous ferons toujours ces choses spéciales. Nous aurons toujours les disques – le style old-school et le vinyle. Mais c’est bien d’avoir la technologie pour le faire en haute résolution.

Être capable de sentir l'interaction entre les joueurs doit être l'un des éléments clés que vous souhaitez entendre dans un mix.

Oui Ouais. Certainement. Si le bassiste et moi sommes sur, c’est génial d’avoir cette base pour tout le reste. Peut-être que je ne devrais pas dire que cela compte tellement, mais entendre cette dynamique rend les choses bien meilleures.

J'ai récemment joué la version Blu-ray avec son surround de Le singe est allé au paradis du Minotaure coffret, et j’avais l’impression d’être au milieu de tout. Mais ce mélange ne fonctionnerait pas du tout si Singe n’était pas une bonne chanson pour commencer. Joey et vous avez dit que l'une des principales raisons pour lesquelles les Pixies perdurent réside dans les chansons elles-mêmes. Les chansons sont bien, et cela ressort vraiment à chaque fois que vous les entendez.

Oui, oui, je suis content que ce ne soit pas seulement à cause du média qu’on écoute. (les deux rient)

Sur Apprivoiser, la façon dont la ligne de basse de Kim et votre caisse claire s'associent est un classique Doolittle moment pour moi.

Oh, cool, cool. J'aurais aimé pouvoir dire que j'étais plus responsable de cela, mais c'était davantage [le producteur] Gil Norton et la façon dont il a été conçu lorsque nous avons fait cet album.

Quel type de son souhaitez-vous entendre lorsque vous écoutez derrière le kit ?

Eh bien, c'est intéressant. Si je joue en live, c’est une chose complètement opposée où je n’ai pas n'importe qui dans mes moniteurs. Ce que nous avons fait au cours de la dernière année, c’est d’utiliser des moniteurs intra-auriculaires. La seule raison pour laquelle c'est que je fredonne toujours la chanson dans ma tête et que je joue avec elle - et j'espère que tout le monde jouera avec moi. (rires) C’est ce que j’espère pour que le son ne soit pas si critique pour moi en live. (rires encore)

Avez-vous donné à Gil et à l'équipe de production des directives sur la manière dont vous souhaitiez que votre kit soit enregistré et enregistré ?

C'était la première fois que nous faisions de la pré-production avant l'enregistrement, et nous avons passé 2 semaines à réviser les chansons. En faisant cela, non seulement nous avons corrigé beaucoup de choses, mais c'était la première fois qu'une autre personne avait des idées pour nous et apportait sa contribution. Nous avons également composé d’autres chansons au cours de cette période de deux semaines.

Au cours de cette pré-production, c'était merveilleux d'avoir pour la première fois beaucoup de pièges à ma disposition. Nous enregistrions à Los Angeles et il y avait un gars appelé Drum Doctor. J'avais deux caisses claires dans mon kit et j'en avais deux autres à essayer, puis j'ai parcouru les chansons en pré-production pour les affiner. Habituellement, le piège est le chose la plus révélatrice et la plus définie - avec les toms - donc définir quelque chose que nous aimions et qui conviendrait à chacune des chansons de Doolittle était important.

Pour moi, obtenir un bon son de caisse claire est essentiel à la mission du groupe. Si cela est mal enregistré, le caractère du joueur et de la chanson peut être perdu.

Oui, Mike, je suis d'accord.

Quel était le kit que vous jouiez au moment de l'enregistrement Doolittle?

J'utilisais un kit Tama, le Tama Artstar II. C'était le deuxième kit que j'avais. Quand j’ai commencé avec les Pixies, j’utilisais le kit que j’avais depuis l’âge de 12 ans, un kit Grestch Jazz. En jouant à Boston, ce kit n'était tout simplement pas adapté à tous ces concerts - en particulier avec certaines des chansons punk que nous avions - alors je suis allé chercher un Artstar II, un pouvoir trousse. Et c’était probablement mon kit préféré de tous les temps en termes de sonorité et de sonorité. Ça sonnait incroyable. Mais il a été détruit après notre tournée Doolittle. Il était dans un camion quand nous étions sur la route, et il a eu un accident où toutes les caisses ont écrasé mes fûts. C'était la dernière fois que je les voyais. Je ne vois plus ces kits ces jours-ci. C'était un kit merveilleux, l'Artstar II.

Et littéralement c'est écrasant qu'on te l'enlève comme ça.

(rires) C'était vraiment le cas! Ça sonnait si bien jusqu’à aujourd’hui, mais ça fait plusieurs années, mec.

Doolittle comporte votre propre numéro de vitrine spécial pour le chant principal, La La Je t'aime. Dis-moi comment c'est arrivé. C’est devenu un incontournable du live.

Charles avait écrit La La Je t'aime, mais j'ai pensé que ce serait mieux si c'était moi qui le chantais. Et je me souviens juste que je n’étais pas trop content de ça. C’est intéressant de jouer de la batterie dans un groupe devant beaucoup de monde, mais être poussé à chanter devant eux est doublement effrayant. A mis un peu de temps à arriver. Je me souviens avoir beaucoup bu juste pour me mettre dans l'ambiance. Alors oui, j'ai réussi.

Ce qui est intéressant maintenant que Kim Deal n'est plus dans le groupe, c'est qu'on ne joue plus Gigantesque plus, puisque c’est l’une de ses chansons sur lesquelles chanter. Maintenant que nous avons repris les tournées, Charles est le seul à chanter, donc parfois nous jouons La La Je t'aime - et la seule raison pour laquelle je pense que nous le faisons n'est pas seulement parce que c'est accrocheur, mais c'est une belle pause pour le public de ne pas entendre Charles seul ou Charles avec Paz [Lenchantin], notre bassiste, devoir chanter chaque nombre.

Il y a quelque chose de différent que je propose. Ça change le cours du spectacle, et ça marche vraiment bien, je dois dire. (rires) Je suis content de pouvoir y arriver et, après toutes ces années, j’ai appris à le jouer en live. Je fais habituellement quatre choses à la fois, mais quand je chante aussi, c’est un autre travail.

Il y a en quelque sorte ce truc Don Henley/Phil Collins qui se passe là-bas -

(rires) Je suppose que d'une certaine manière, ouais.

Mais je suis sûr que vous préféreriez être un Neil Peart qui chante – pas que Neil chante, bien sûr.

Ensuite, je ferais vraiment soyez en train de souffler et de souffler avec la quantité de travail qui se passe quand il joue! (les deux rient)

Rush, et plus particulièrement Neil Peart, vous a influencé en tant que batteur. Comme c’est agréable qu’ils aient fini par recevoir le genre de critiques élogieuses dont vous avez bénéficié depuis le tout début.

C'est quelque chose, ouais. Ils le méritent. Ce sont de très bons musiciens et c’est l’une des principales choses que j’aime chez eux. C'est intéressant. je continue faire comme Rush, mais je me souviens que très tôt, lorsque j'ai rejoint les Pixies, ma batterie était très « occupée » – je dirai juste ça. Une grande partie de ma batterie était composée de nombreux remplissages. Et cela a changé très vite, dans ce groupe. (rires)

Avez-vous toujours su que vous alliez devenir batteur ?

Ahh, non. J’avais joué dans quelques petites choses locales, mais j’avais abandonné la batterie probablement depuis environ 4 ans, donc je n’ai pas joué entre 15 et 20 ans. Je ne les ai pas récupérés jusqu'à l'arrivée des Pixies, lorsqu'on m'a proposé une audition. Je venais de me résigner au fait que je devais trouver un emploi et entrer dans le monde réel, et que le boulot [musical] n’était vraiment pas payant.

Dave, je vais prendre des risques et dire que je pense que les Pixies ont plutôt bien fonctionné pour vous en tant que concert.

(rires) Ouais, je suis heureux. C’est quelque chose que j’aime. C'est merveilleux.

Qu’est-ce que tu aimes dans le vinyle? Joey m'a dit à quel point il aimait mettre un disque et ensuite s'asseoir, et écouter.

C'est difficile à dire. J'aime tout le processus lui-même: le lecteur, la cartouche, l'aiguille – le simple fait de le faire, tout le rituel. C’est une chose merveilleuse pour ce que c’est. C’est ce que j’apprécie le plus.

Vous avez dû ajuster le backline car vous aviez plusieurs joueurs différents à la basse. Sentez-vous que vous avez maintenant un dialogue musical confortable avec Paz ?

Ah oui, absolument. C'est fantastique. Mike, elle est en train de faire moi jouer mieux. (rires) Elle m’a fait intensifier mon jeu, honnêtement. C’était merveilleux.

Dans cinquante ans, les gens écouteront encore Doolittle à cause des chansons. Est-ce pour cela que le record perdure ?

Comme je l’ai déjà dit et comme vous l’avez compris, ce sont juste les chansons, ouais. À l’époque, nous avions un certain nombre de chansons éclectiques et dynamiques, et elles étaient toutes bonnes et pouvaient être mises sur le même disque. Mettez tout cela ensemble, et c’est vraiment pourquoi nous parlons de Doolittle maintenant. C’est un disque viable.

Y a-t-il une chanson en particulier que vous pourriez identifier comme étant la signature de l’album ?

Ah, intéressant. Mon Dieu. Je pense que celui qui est peut-être mon préféré est Apprivoiser, qui a une belle dynamique où il passe à quelque chose de dur puis à quelque chose de quelque peu doux. Une grande partie de la batterie que j'aime jouer avec les Pixies est plutôt du style punk plus dur. Donc pour moi, Apprivoiser est la chanson la plus amusante à jouer Doolittle. Et j'espère que cela illustre également ce qu'est une chanson des Pixies.

C’est tout à fait le cas. En ce qui concerne votre public, Joey m’a dit qu’il le voyait devenir de plus en plus jeune. Cela doit être assez excitant d’avoir un aperçu comme celui-là, avec de nouvelles générations découvrant qui sont les Pixies et qui vous êtes.

Oui oui. Et ça ne s'arrête pas. En 2004, c’était la première fois que j’indiquais qu’une partie du public n’était même pas né quand nous sommes sortis pour la première fois. Et maintenant, nous sommes en 2014, 10 ans plus tard, et c’est relativement pareil. Nous accueillons des gens de plus en plus jeunes, puis des gens de mon âge amènent leurs enfants au spectacle. Cela continue et nous sommes un groupe très chanceux grâce à cela.

J'ai eu la chance de voir les deux itérations. J'ai vu deux de vos spectacles au Ritz à New York à un an d'intervalle, en novembre 1990 et 1991, et j'ai également vu un de vos spectacles au Hammerstein Ballroom en décembre 2004. Ça fait plaisir de voir de plus en plus de gens découvrir Doolittle, et quel impact cela a eu – et a toujours. Que ressentez-vous à l’idée d’être qualifié de pionnier du rock alternatif ?

(rires) Je ne suis que le batteur, Mike. Je ne suis que le batteur. C'est tout ce que nous faisons, et c'est donc tout à fait normal pour nous. C'est parfait!

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