Interview: Le groupe Coves parle vinyle vs. numérique, créativité, enregistrement

interview avec le groupe Coves qui parle du vinyle et de la créativité numérique, enregistrement, photo de presse 1 par Steve Gulick

«Je veux juste déborder de créativité, tout le temps.»

Beck Wood, chanteuse des nouveaux héros garage-psychédéliques britanniques Coves, expose ses objectifs dans une loge du deuxième étage à Brooklyn, tandis qu'une table voisine tremble de manière incontrôlable grâce au buzz bas de gamme généré par les têtes d'affiche de la soirée, The Ravéonettes. Coves est un excellent choix pour ouvrir pour les derviches sonores danois, comme leur premier album, Vendredi doux, est l’une des meilleures sorties de l’année. Il marie la voix de style chanteuse imprégnée de réverbération de Wood avec les paysages sonores granuleux et induisant le trip du guitariste/producteur John Ridgard. Des chansons comme "Beatings", une relation éthérée et bouillonnante, "Let the Sun Go", au moteur hypnotique. et la caresse sensuelle et implorante de « Wake Up » garantissent que les Coves sont à l'avant-garde du bonheur moderne. mouvement. Le mixage haut de gamme de Brendan Lynch (Primal Scream, Paul Weller, 22-20s) et Max Heyes (Doves, Ocean Color Scene, The Rakes) ne sert qu'à sceller l'accord sonore.

Wood et Ridgard se sont entretenus avec Digital Trends pour discuter des formes littérales et de la mise en forme de leur son, leurs points de vue sur l'audio numérique haute résolution par rapport au confort du vinyle, et un souhait spécial pour les vacances (de sortes). Vous voulez un raccourci viscéral supplémentaire pour décrire leur son stellaire? Mettez la musique de Coves dans un Cuisinart et vous pourriez appeler le lavage sonore qui s'ensuit The Velvet Jesus and Mary Underground Chain.

"Nous avons tous les deux grandi avec ce son des années 90."

Tendances numériques :Vendredi doux a ce que j'appelle une bonne sensation d'espace. Comment avez-vous capté ce son? Le studio dans lequel vous avez enregistré s’appelait Castle Greyskull, donc ça devait être quelque chose de spécial.

John Ridgard: Ce studio se trouvait dans un bâtiment avec de très hauts plafonds dans certaines parties et il abritait également la première piscine. salle au Royaume-Uni qui avait été transformée en bureau avec ces petites pièces inutilisées, donc ça a très bien fonctionné pour enregistrement. J'ai adoré les sons que j'entendais dans ce couloir où se trouvaient toutes les chambres, où six de mes amis ont tous emménagé. Beaucoup de batterie ont été enregistrées simplement en plaçant un micro au bout du couloir et en jouant de la batterie directement dans le studio.

Le son de batterie que vous obtenez est caverneux, comme celui de John Bonham mis à jour pour le nouveau millénaire.

John: Ouais! J'échantillonnais les grosses caisses, puis je jouais les toms dessus pour pouvoir capturer le son de la pièce, juste pour avoir la grosse caisse subby là-dedans.

Vous êtes le producteur, mais parlez-moi de votre travail avec Brendan Lynch et Max Heyes.

COVES-Press-Photo-2-_-photo-by-Steve-GullickNous avons tous les deux grandi avec ce son des années 90, donc avoir Brendan et Max mixés Vendredi doux était super. Ils ont ce grand vieux bureau de la BBC, et tous ces différents amplis et pédales de déclenchement dans leur bibliothèque. Quand ils se mélangent, ils occupent chacun la moitié du pupitre. Brendan a fait toute la basse et la batterie et Max a fait tout le chant et les guitares. Ils restaient assis là et Max disait: "Hé, mets ce retard !" et Brendan se contentait de taper sur une pédale. Cela arrivait sur un haut-parleur et ils disaient: « Whoa! Pan-le! » Et c’est comme ça que des choses sympas se produisent. C'était comme un heureux accident.

Avez-vous eu une influence ou une idée en tête quant à « c’est comme ça que je veux que nous sonnions » ?

John: Tout est venu de déconner, pas de « Oh, je veux faire un album qui sonne comme X ». Cela vient en grande partie de l’ambiance garage des années 60. Un jour, mon ancien colocataire et moi sommes allés à un salon du disque et nous avons rencontré un type vêtu de ce putain de costume vraiment cool qui avait des étagères et des étagères de vinyles. Nous avons parcouru tous ses vinyles et je n’en ai pas reconnu la moitié. C’était beaucoup de garage, de prog et de psyché des années 60. J'avais un peu d'argent et j'ai dit: « Pouvez-vous me choisir 10 albums? Je suis juste rentré chez moi et je les ai écoutés plusieurs fois.

Il y a beaucoup d’écho, de réverbération et d’effets sur ta voix, Beck. Comment ça se fait?

"Je n'avais jamais chanté pour un groupe avant celui-ci, pas à voix haute."

Beck: Je n’avais jamais chanté pour un groupe avant celui-ci, pas à voix haute. Mais chanter est dans mon héritage sanguin. Mon frère faisait partie d'un groupe et mon père chantait et faisait aussi partie de groupes. C'est donc dans mon sang. Quand nous avons décidé de faire ça, je n’avais jamais entendu ma voix enregistrée et je n’avais jamais chanté dans un microphone auparavant, donc nous ne savions pas ce qui allait se passer. La première fois que nous étions assis ensemble en studio et que je chantais, John a mis cette réverbération et il a dit: « Putain, tu ressembles un peu à Mazzy Star. Et je me suis dit: "Eh bien, c'est un compliment !"

Ouais, tu es un peu comme Hope Sandoval, mais avec beaucoup plus d'énergie. Votre voix a cette qualité éthérée particulière et vous utilisez la réverbération comme outil créatif, notamment dans votre mix live.

Beck: C'est génial merci. Je travaillais dans un pub et je descendais dans les caves pour chanter, car les caves avaient une sorte de réverbération naturelle. Et je dirais: "Oh, ouais!" J'adore la réverbération. Il a cette flottabilité et cet effet – je veux dire, j’ai l’air sec, ça ne marche pas. (rires) Donc, pour moi, la réverbération est tout simplement géniale. Je me dis: « Ouais! Donne-moi plus!

John, vous accédez à de nombreux types de sons différents sur le disque.

John: Nous avons trouvé cet effet vraiment cool sur eBay appelé Great British Spring, qui est un morceau de tuyau d'évacuation noir. C'était seulement environ 50 livres [environ 80 $ US].

Beck : Et combien de fois est-il cassé ?

John: Il tombait en panne chaque semaine, il fallait le reprendre sans cesse. Nous lui avons juste donné un léger coup de pied et il partait [fait un bruit d'explosion].

CRIQUES _ VENDREDI DOUX _ COUVERTURE

Beck: Nous aimons ce genre de son bizarre. J'aime vraiment quand John met des bruits à l'envers sur nos affaires. Pour moi, tout est question de réverbération et de trucs qui sonnent à l’envers. Même lorsque nous réalisons nos propres vidéos, j’aime beaucoup utiliser des images à l’envers; rien de familier à l’œil. J'aime faire des vidéos animées, vraiment sombres et étranges. Tout ce qui est un peu bizarre, j'aime ça.

John: J'aime utiliser des jouets et des objets qui traînent, des harpes jouets et des choses comme ça. J'en retire quelque chose, puis je l'inverse.

Y a-t-il une influence des Beatles que j’entends là-dedans aussi ?

John: Ouais. J'ai grandi en les aimant chaque instant. J'adore la façon dont ils sonnent. Personne n'a jamais enregistré de batterie aussi cool qu'eux, surtout ce qu'ils ont fait sur Visite mystère magique. J’ai lu des histoires sur la façon dont ils prenaient la batterie de près et qu’il était impossible de faire ça en studio à l’époque, alors ils ont secrètement enveloppé des [pulls] autour d’eux. C'était mental.

Dis-moi comment tu as obtenu cette superbe distorsion.

John: Tout est enregistré sur cette petite table de mixage Soundtracs que j'ai trouvée sur eBay; ça date du début des années 80, je pense. Il y avait une publicité avec Pete Townshend dessus, disant: « Je recommanderais ce mixeur à tout le monde! » Ouais, j'ai juste augmenté les gains et j'ai obtenu une très belle distorsion, en particulier sur la voix de Beck. Je mettrais le gain sur quatre et je la ramènerais pour faire une prise, puis je refaireais la prise avec juste des mots chuchotés pour avoir l'impression que quelqu'un vous murmure à l'oreille.

"Quand vous obtenez le meilleur de quelque chose, je pense que cela n'est pas amusant."

Beck: Ouais, comme (chuchote), "Ahhhhhhshhhhh."

Parfois, vous chantez sur scène avec un mégaphone. D'où vient cela?

Beck: Le mégaphone est venu parce que nous n’avons pas les moyens de me permettre de belles pédales (rires). Quand nous étions en studio, je me disais: « Ahh, on devrait en avoir un! Alors je l'ai acheté, n'est-ce pas ?

John: Beck a des façons étranges de décrire les choses qu'elle veut. Je pense que personne d'autre ne le comprendrait. Elle dirait: « Je veux quelque chose qui sonne rugueux et qui fasse kkkkkk-kkkkkttt! » (Beck rit) Et parfois, elle dit: « Cela semble un peu carré. Puis-je faire en sorte que ce soit un peu plus circulaire? » Et je me dis: « Putain, comment puis-je faire en sorte que ça sonne circulaire ?

Vous jouez simplement avec la forme d’onde, c’est tout.

Beck: Ouais. Parfois, après le dîner, j'étais assis là pendant que John mixait, et je disais: « Peut-être que ce morceau pourrait être davantage un triangle. Plus triangulaire, mais un peu plus pointu.

Est-ce ainsi que vous décririez le son de « Beatings » ?

Beck: "Beatings" a un peu plus la forme d'un cylindre, puis il explose en une sorte de forme pétillante, oui. Il ne s’agit pas seulement de formes, mais aussi de couleurs: « Plus de marron. Plus de gris. Autant qu’il y en a, nous les voulons tous.

Eddie Van Halen opte pour le « Brown Sound », vous savez. C’est ainsi qu’il décrit son « gros » son de guitare et d’ampli/effets depuis des années.

Beck (à John): Tu vois? Je ne suis pas seulement bizarre. Cela vient de mon cerveau spécial. (sourit)

Vous savez qui ferait une reprise vraiment cool de la première chanson que vous avez enregistrée, « Honeybee »? Nancy Sinatra.

Criques-

Beck: Fermez-la! Waouh, ouais. C'est bien.

John: Ce serait génial.

Beck: Rien que de penser à elle qui le chante, ça sonne déjà mieux.

John: Nous ne jouons jamais cette chanson en live.

Beck: Nous avions l’habitude de le chanter en live au début, et depuis, nous ne l’avons plus fait. Nous ne voulons plus le chanter.

John: Il se passe trop de choses là-dedans. Ce n’est pas idéal de le jouer avec un morceau d’accompagnement, car j’aimerais avoir un groupe complet.

Beck: Une fois que nous aurons un peu d’argent, nous le ferons avec un groupe complet.

John: Au Royaume-Uni, nous avons un bassiste et un batteur aussi, qui est avec nous ici aux États-Unis. Mais pour « Honeybee », il se passe tellement de choses avec les morceaux d’accompagnement que ce serait comme du karaoké. (des rires)

Beck: Il nous faudrait un orchestre complet.

« J'aime vraiment utiliser des images à l'envers; rien de familier à l’œil.

John: Il faudrait le faire avec une télévision sur le côté de la scène, en regardant passer la balle rebondissante, debout avec un micro devant.

C'est peut-être votre prochaine vidéo. (Tous rient) Je pense que c'est le moment idéal pour poser des questions sur la qualité du son. Que pensez-vous de l’enregistrement numérique haute résolution ?

John: Je suis d'accord avec le 16 bits pour l'instant, je pense. J’ai maintenant beaucoup d’équipements et d’équipements haut de gamme. Avant de l’acquérir, je pensais que la meilleure chose que j’avais enregistrée était sur une cassette 4 pistes. Mais ces enregistrements étaient de la foutaise, et après m'être perfectionné en matière de station de travail audio numérique et avoir appris à l'utiliser, j'ai pensé qu'ils étaient aussi de la foutaise. Une fois que je commence à savoir ce que je fais, c’est à ce moment-là que j’avance.

Beck: Quand vous obtenez le meilleur de quelque chose, je pense que cela n’est pas amusant. Lorsque vous le changez, vous obtenez ces sons originaux et différents. Quand vous apprenez, le son apprend aussi, vous savez ?

Alors, les fichiers numériques haute résolution sont-ils « trop beaux » pour vos oreilles? Qu'est-ce que tu préfères, le vinyle ?

Beck: Le numérique, c'est trop clair pour moi! J'aime mieux le vinyle parce que vous pouvez le ramener à la maison et le sentir, et vous vous impliquez dedans, vous l'ouvrez et regardez le livret, et lorsque vous posez l'aiguille, vous entendez que son. Fichiers numériques et disques numériques, pffffft.

John: J’ai toujours eu du vinyle dès l’âge de 5 ans. J'avais une platine Technics et un ampli Trio, qui ressemblait à un Kenwood, et des enceintes [EAW] KF. J’ai acheté de nouveaux amplis il y a quelques semaines, mais rien ne sonne aussi bien que lorsque vous étiez enfant, n’est-ce pas? Les meilleurs amplis existaient à la fin des années 70, alors je me suis acheté de vieux haut-parleurs KF930, un 930, un ampli [Sony] 3021 et à nouveau une pile Technics. C'est à ce moment-là qu'ils ont su comment faire la chaîne hi-fi.

Aimez-vous Spotify?

Beck: C’est une bonne idée si vous voulez de la « musique facile », mais dans l’état actuel de l’industrie, c’est facile d’arriver, de partir facilement, et puis tout s’en va. Mais si vous achetez un vinyle, vous pouvez le conserver et y revenir.

Criques_

John: J’écoute Spotify et je découvre tout le temps de nouveaux groupes, mais c’est comme du jetable, n’est-ce pas? Vous écoutez un nouveau groupe, vous le mettez dans votre dossier Albums favoris, vous l'écoutez trois ou quatre fois. Et puis un nouveau groupe arrive et vous le déposez dans le dossier Albums favoris, et vous avez oublié l’autre groupe. Avec le vinyle, vous l'achetez pour le reste de votre vie. Je feuillette toujours les albums que j’ai achetés quand j’étais enfant.

Si nous devons nous contenter d’un avenir entièrement numérique, êtes-vous d’accord ?

John: J'aime avoir le meilleur des deux mondes en matière de musique. J'adore les vinyles vintage et le matériel analogique, mais j'aime aussi Logic et les plug-ins que j'utilise pour enregistrer. À la maison, je peux écouter mes vinyles et ça sonne bien. Mais s'asseoir au bureau...

Beck: - ou dans le train -

John: – ouais, et pouvoir entendre des choses en haute qualité, ouais. Procurez-vous de bons écouteurs hi-fi et promenez-vous dans la ville, et encore faut-il que la musique sonne bien. Certaines personnes n'aiment écouter que des fichiers FLAC, ce qui est très bien, mais quelle est la qualité de vos haut-parleurs? Si vous les écoutez avec des écouteurs ou des haut-parleurs d’ordinateur, à quoi ça sert? Autant écouter des MP3.

Vous avez peint la pochette de l'album, n'est-ce pas ?

"Je veux quelque chose qui sonne rugueux et qui fasse kkkkkk-kkkkkttt !"

Beck: Oui, je l'ai peint pendant un week-end alors que j'étais dans une cabane dans les arbres en Écosse surplombant la plus grande montagne du Royaume-Uni, le Ben Nevis. Quand j’ai fini de le faire, j’ai dit: « Merde, maintenant je dois descendre la colline. » L’art original est cette immense toile, d’un mètre sur un mètre. Lorsque je le portais sous le bras, il touchait à peine le sol. Il a commencé à pleuvoir et j'ai pensé: « Ooh, les couleurs vont couler. » J'essayais de ne pas tout gâcher en descendant la montagne. Il a survécu et il se trouve maintenant dans mon salon.

John: Cela aurait été vraiment cool s'il y avait une déchirure sur le côté.

Beck: J'aurais pleuré! Cela m'a pris 3 jours solides de 8 heures chacun.

Vous pourriez en créer un faux à utiliser dans votre prochaine vidéo.

Beck: Oui! Je vais descendre la colline et la faire désintégrer: « Mais non !

John: Vous pouvez filmer pendant que vous le dessinez et le transportez en bas de la montagne.

Beck: Comme un time-lapse? Enfin, peut-être pour le deuxième album. La couverture du prochain album sera ce grand carré blanc avec moi en train de pleurer dans un coin. "Pourquoi??? J'ai passé 46 heures à faire ça! Et des centaines de livres pour l’encre! » (tous rient) Mais oui, ce serait génial.

Les vacances approchent à grands pas et il est temps pour vous de composer une chanson de Noël. Lequel feriez-vous ?

Beck: Nous avons essayé, mais nous avons tout gâché! Nous avons joué un concert de Noël —

John: - mais nous n'avons pas répété.

Beck: Nous avons fait « Noël blanc ». J'étais trop ivre et j'ai oublié les mots, et j'ai dit: "Oh non, j'ai gâché Noël pour tout le monde !" (tous rient)

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