Avec Last Action Hero et Demolition Man, 1993 a été la meilleure année pour les héros de films d'action

Dans les années 1980, à cette époque d’excès et de ballonnement, dans un pays dirigé par des fripons en costumes avides d’argent, les héros d’Hollywood étaient des hommes grands et musclés. masculinité alpha avec des biceps bombés et des abdominaux comme une armure, portant des armes ridiculement grosses et bottant de grandes quantités de cul - vous savez, un vrai Américain truc. Les deux titans du divertissement riche en testostérone étaient Arnold Schwarzenegger (le bodybuilder de tous les temps devenu star de renom) et Sylvester Stallone (un acteur et écrivain indépendant sérieux qui a fait vivre l'enfer à son corps pour se faire déchiqueter et devenir un héros d'action).

Leur machisme, leurs corps dégraissés, le chaos qu'ils provoquaient étaient à l'autre extrémité du spectre viril de Don Johnson, avec sa tenue en coton colorée et ses plaisanteries soyeuses et douces. (Une drôle de coïncidence: Don a un alligator de compagnie dans

À l'été 1993, Arnold régnait en maître au box-office, et Sly s'était rapidement remis de Arrêt! Ou ma mère tirera (un rôle qu'il a joué après que Schwarzenegger l'ait trompé) avec le succès de 255 millions de dollars Suspense, qui présentait la cascade la plus coûteuse de tous les temps: un artiste traversant le gouffre entre un précipice colossal et un hélicoptère, frémissant dans le sillage sur une corde métallique. Cette année-là, alors que la première administration Bush cédait la place à l’élysée libéral des années 90 de Clinton, ces deux hommes virils d'âge moyen ont tous deux sorti des films qui déconstruisent leurs personnages de héros – Arnold avec Héros de la dernière action et Sly avec Le démolisseur. Les deux barons du cinéma Beefcake ont inauguré une nouvelle ère avec de l'action grandiose et deux sourires ironiques.

Last Action Hero est une lettre d'amour adressée à Arnold Schwarzenegger

Héros de la dernière action, réalisé par John McTiernan et écrit par Shane Black et David Arnott, parle d'un garçon nommé Danny. (Austin O'Brien), qui a des bleus sur les mains et une veste universitaire pour un sport qu'il ne pratique pas jouer. Il cherche un réconfort, même bref, aux douleurs de sa vie banale et mélancolique - tristement assis dans une classe urbaine déchaînée, convulsée par des enfants apathiques jetant des boules de papier et bavardant insolemment; un appartement sans rien de sympa (une scène très pertinente pour beaucoup trop de gens dans ce pays); un fluage entre par effraction et menotte le garçon à un tuyau dans la salle de bain tout en réprimandant l'enfant parce qu'il est trop pauvre pour avoir quelque chose qui vaut la peine d'être volé – dans la belle lumière de l'écran de cinéma.

Pendant un petit moment, tout va bien. Pendant un petit moment, les images dansent et chantent harmonieusement, les coups de feu et les explosions noyent les hurlements et les menaces de la ville et de ses nombreuses menaces. Son acteur préféré est Arnold Schwarzenegger (et quel gamin des années 90, frappé par le cinéma, n'était pas aussi un peu amoureux de l'homme aux biceps de baseball et accent attachant et fidèle ?), en particulier les films de Jack Slater, dans lesquels Arnold incarne un demi-dieu de flic qui manque de membres de sa famille pour que les méchants puissent le rejoindre. tuer. Nick (le grand Robert Prosky, incroyablement doué en termes de génialité après avoir incarné un criminel troublant de tous les temps dans son premier film, Michael Mann) Voleur), le gentil vieil homme qui dirige le théâtre délabré, offre à Danny la chance de voir le nouveau film de Jack Slater en avance.

Cette nuit-là, vêtu de la tenue d'huissier à l'ancienne, il remet au garçon un ticket magique en or acquis auprès de Harry Houdini. Le ticket prend vie lors d'une scène de poursuite se déroulant dans AC/DC et projette Danny dans le film – dans le monde du cinéma, régi par les règles de l'évasion en studio. Slater habite un Los Angeles où chaque femme est un bébé et où le ciel est toujours bleu, des rangées de palmiers grands et verts le long des rues non encombrées par la circulation. C’est un monde où il gagne toujours.

« À chaque augmentation du degré de conscience » Søren Kierkegaard a écrit, « et proportionnellement à cette augmentation, l’intensité du désespoir augmente: plus il y a de conscience, plus le désespoir est intense..” Jack découvre ce désespoir. L'image durable d'Arnold est peut-être celle de l'homme-machine impassible et stoïque avec des lunettes noires comme des vides nietzschéens et un visage vide dans celui de James Cameron Terminateur films (Robert Patrick fait une apparition dans Héros de la dernière action comme le T-1000), mais sa meilleure performance est ici. (Rappel total, également, qui, dans ses notions existentielles d'identité et de but, a quelque chose d'une parenté spirituelle avec Héros de la dernière action.)

Schwarzenegger est véritablement émouvant dans le rôle de Slater, un personnage qui, privé d'autonomie, doit se réconcilier avec sa propre fiction. Il est d’abord arrogant, charmant, invincible, super cool, avec son visage ciselé légèrement recouvert de chaume et ses bottes de cowboy à couper le souffle. Il est tellement confiant que tout ira bien (à un moment donné, il énumère une liste complète des « cours » qu’il a suivis pour devenir un flic: négociateur en otages, analyste d'empreintes digitales et profileur psychologique), crachant des phrases boiteuses comme des graines de pastèque. Puis, avec le fardeau de la conscience de soi, il est affligé d’un ennui jusqu’alors inimaginable, le même réelle douleur de savoir que les tragédies de sa vie inventée se répètent sans fin pour le divertissement de autres.

Les cinéphiles paient pour voir le psychopathe de Tom Noonan tuer son fils encore et encore tout en fourrant des doigts de pop-corn au beurre dans leur bouche entre deux sourires. Charles Dance (qui a eu une sacrée année, apparaissant également dans le presque génial de David Fincher) Extraterrestre 3) apporte une suavité sinistre au tueur borgne qui trouve dans le monde réel sinistre, où les méchants peuvent gagner, un royaume à conquérir. Oscar Wilde a écrit dans De Profundis, « La plupart des gens sont d’autres personnes. Leurs pensées sont les opinions de quelqu’un d’autre, leur vie un mimétisme, leurs passions une citation. » Mais Jack prend le contrôle de lui-même existence à la fin, sauvant Danny et vaincant les deux méchants avant de retourner dans son royaume en tant qu'homme à l'aise avec son celluloïd existence.

Demolition Man est le film ultime de Sylvester Stallone

Le démolisseur a été créé trois mois plus tard, situé entre la liste des superproductions estivales et les prétendants aux prix de fin d'année. A la fin incendiaire du XXe siècle, dans un Los Angeles à moitié ravagé par le feu, l'enseigne Hollywood ornant la face tout en courbes des collines rongées par les flammes et d'immenses pans de la ville noircis et incendiés, John Spartan (Stallone) tente de sauver les otages d'un fou vicieux nommé Simon Phénix (Wesley Bécassines, dérangé et dangereux d'une manière qui vous fait souhaiter qu'il ait joué Le Joker). Phoenix ressemble à Dennis Rodman quelques années plus tard et consomme de la coke dans une pièce aspergée d'essence.

Les choses tournent mal et Spartan est reconnu coupable de 30 chefs d'homicide involontaire. Ils gèlent Spartan, puis le décongelent 36 ans plus tard lorsque Phoenix s'échappe et commence à terroriser l'avenir aseptisé et mauvie. Spartan, un Van Winkle déchiré, dénoue une conspiration et montre au futur comment botter le cul à la manière du 20e siècle. Le chef de la police de Bob Gunton qualifie Spartan de « grotesque musclé », ce qui est exactement ce que Stallone voulait tant être depuis des années. Ici, il a l'honneur d'être le grotesque musclé le plus infâme de l'histoire, un homme si voyou et brutal qu'ils le décongèlent. pour qu'il puisse arrêter le fou blond décoloré, contre lequel les futurs flics mauviettes, avec leurs allusions géniales et leurs sourires plastiques, sont inutile. La seule personne qui apprécie les tactiques énergiques de Spartan est Huxley (Sandra Bullock, qui ravit ses zingers et ses tentatives ratées de phrases courantes), un jeune flic épris de la tourmente de la 20ème.

Le démolisseur accorde une attention particulière et ludique à la langue anglaise – MurderDeathKill, une voiture est un « moyen de transport », un problème un « boggle ». Les vulgarités sont passibles d'une amende; la voix mécanique dit, agréable et autoritaire, que Huxley a violé la loi »sotto voce», ainsi que des hurlements d’alarme très désagréables. Comme Héros de la dernière action, Le démolisseur a pré-Crier connaisseur de la culture pop. Le bureau de Huxley regorge de bibelots du 20e siècle (son mur est orné d'un Arme mortelle 3 affiche — pas le premier ou le deuxième film, mais le troisième), merveilleuses reliques d'une époque vulgaire. Et les personnages ont des noms intelligents: il y a Benjamin Bratt (qui rejoindra plus tard La loi et l'ordre en tant que flic conservateur) comme Alfredo Garcia, un directeur nommé William Smithers, un Huxley mécontent du meilleur des mondes, un Cocteau.

Certains noms ont une littéralité dickensienne – Spartan en tant que guerrier noble et inébranlable et Phoenix ascendant. des cendres fumantes de la ville, il a brûlé pour donner un avenir joli et immaculé, mûr pour ruine. Phoenix appelle un mannequin fabriqué pour être un soldat « Rambo », et Spartan est déconcerté (vous pouvez sentir la frustration non feinte de Stallone) de découvrez qu'il existe une bibliothèque nommée en l'honneur d'Arnold Schwarzenegger, qui était, apprend-il, président bien qu'il ne soit pas né aux États-Unis États. (Slater fait l'éloge de la performance de Stallone dans Terminateur 2, faisant passer Schwarzenegger pour le gars le plus gentil, sûrement un geste calculé.)

Il y a une citation de Jean Baudrillard, un homme bien plus intelligent que moi, qui résume bien l’essence de ces deux films: « Et donc l’art est partout, puisque l’artifice est au cœur même de la réalité. L’art est donc mort, non seulement parce que sa transcendance critique a disparu, mais parce que la réalité elle-même, entièrement imprégné d'une esthétique indissociable de sa propre structure, s'est confondu avec sa propre image. La réalité n’a plus le temps de prendre l’apparence du réel. Elle ne dépasse même plus la fiction: elle capte chaque rêve avant même qu’il ne prenne l’apparence d’un rêve. En 1993, alors qu'ils connaissaient un grand succès au box-office, Schwarzenegger et Stallone ont fait appel à un muscle différent: leur cerveau, prêtant leurs personnages virils à des histoires qui plairaient à Charlie Kaufman - et ils n'ont pas lésiné sur le bon vieux jeu action.

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