Pour beaucoup d’entre nous, Halloween est synonyme de bonbons, d’alcool et d’un excès de choses effrayantes. Que vous soyez en ville ou que vous organisiez votre propre fête d'Halloween hantée, vous aurez certainement besoin de quelques morceaux clés pour donner le ton aux festivités.
Il existe toutes sortes de chansons d’Halloween appropriées, vous n’avez donc pas besoin d’écouter plusieurs heures de Monster Mash si ce n’est pas votre truc. Des morceaux de rock classiques aux aventures électroniques sauvages, l’esprit de la coupe de citrouille se retrouve dans presque tous les genres. Beaucoup d'entre eux sont même sacrément accrocheur.
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Ne vous inquiétez pas si vous n’êtes pas familier avec les chansons effrayantes, nous avons ce qu’il vous faut. Nous avons créé une liste de lecture comprenant 30 des meilleures chansons d’Halloween que vous pouvez diffuser pour vous aider à avancer lentement et régulièrement jusqu’au jour le plus étrange de l’année. Si vous aimez ces sélections, n'oubliez pas de consulter toutes les playlists DT sur notre site officiel
Page Spotify sur les tendances numériques.Thriller par Michael Jackson, 1982
Par où pourrions-nous commencer? Thriller est le Saint Graal de la musique d'Halloween, l'alpha et l'oméga, le premier et (mais, dans ce cas, pas vraiment) le dernier. Le clip vidéo est l'un des plus épiques de tous les temps, avec Jackson se transformant en un loup, fuyant – puis dansant avec – un groupe de zombies avant de lancer à la caméra un dernier regard aux yeux jaunes. L'album titulaire se trouve actuellement au sommet du liste des albums les plus vendus jamais, et de loin. Le rire final du grand Vincent Price est peut-être le plus sinistre que vous ayez jamais entendu.
C'est Halloween par Les citoyens d'Halloween, 1993
Si Thriller est la chanson ultime d'Halloween, Le cauchemar avant Noël doit être le film d'Halloween ultime. Le chef-d'œuvre du stop-motion de Tim Burton, réalisé par Coraline Le réalisateur Henry Selick est à la fois charmant et effrayant, avec un casting coloré de personnages peuplant Halloween Town où le roi citrouille Jack Skellington dirige les festivités annuelles. C'est Halloween, écrit et composé par Danny Elfman, constitue une grande partie de notre introduction à ces habitants monstrueux, dont tout le mode de vie est basé sur les vacances. Ce n’est pas vraiment un air de fête, mais il fallait l’ajouter.
Choses étrangespar Kyle Dixon et Michael Stein, 2016
Choses étranges semble être l’émission préférée de tous ces jours-ci, et pour cause. Maintenant dans sa deuxième saison, la série offre un mélange unique de nostalgie, d'horreur des camps et de passage à l'âge adulte. éléments, racontant l'histoire d'une petite ville de l'Indiana où des événements résolument surnaturels commencent à se produire. se produire. Le thème musical rappelle énormément le style synth-wave popularisé dans les années 1980, époque à laquelle se déroule le spectacle.
chasseurs de fantômes par Ray Parker, Jr., 1984
Un autre thème de film, cette fois éternellement lié à chasseurs de fantômes. La chanson de Ray Parker a apparemment été inspirée par un jingle commercial de fin de soirée et, de concert avec le film lui-même, est devenue une pierre de touche des années 80 qui déclenche instantanément la nostalgie chez tous ceux qui l'entendent. Qui vas-tu appeler ???
Psycho Tueur par Les Talking Heads, 1977
La libération de Tueur psychopathe en 1977 a étrangement coïncidé avec la capture du Fils du tueur de Sam a New York. Certaines paroles macabres – en anglais et en français – contrastent avec une ligne de basse new-wave uptempo qui a immédiatement fait de la chanson un succès. Selon le groupe, l'enregistrement original comportait du violoncelle, ce qui, à notre avis, aurait pu être beaucoup plus effrayant et plus, euh, Halloween. De toute façon, nous n’avons probablement pas besoin d’expliquer pourquoi Tueur psychopathe appartient à cette liste.
Le nombre de la bêtede Iron Maiden, 1982
Iron Maiden a demandé à Vincent Price (voir l'entrée pour Thriller) pour exécuter l'intro orale époustouflante de Le nombre de la bête, mais a dû opter pour l’acteur anglais Barry Clayton lorsque les honoraires demandés par Price étaient trop élevés. Rassurez-vous, cependant, cela reste assez déstabilisant, menant au riff de guitare accrocheur sur lequel la chanson est construite. Le refrain est le suivant: « 666, le numéro de la bête/l'Enfer et le feu a été engendré pour être libéré. » Si cela ne justifie pas suffisamment sa place ici, nous ne savons pas ce que c’est.
Le mariage de Dracula par Outkast avec Kelis, 2003
Bien qu'Hollywood soit inondé de films de vampires, il n'y a en réalité pas beaucoup de bonnes chansons de vampires. André 3000 Le mariage de Dracula, qui vit L'amour ci-dessous – la seconde moitié du double album acclamé d’Outkast en 2003 – parle d’un vampire tombé amoureux d’un humain et qui ne sait pas comment le gérer. Avec des paroles comme: « Je n'ai jamais fui personne, mais je suis terrifié par toi/Tu vois, mon rythme cardiaque est lent, mais Je suis terrifié par toi », et un mélange incroyablement funky de cuivres de basse et de guitare, il est impossible de ne pas le dire. amour.
Purée de monstre de Bobby « Boris » Pickett, 1962
Purée de monstre nous téléporte automatiquement tous aux célébrations d'Halloween à l'école primaire lorsque cette chanson serait jouée en boucle alors que vous avez essayé d'escroquer vos camarades de classe pour obtenir le bonbon que vous préfériez (les Kit Kats sont la bonne réponse, d'après le chemin). Bobby Pickett a écrit Purée de monstre à 24 ans pour lancer des airs de danse comme le Twist, mais il est devenu un succès à lui seul dans les semaines précédant Halloween en 1962. Laisser cela hors d'une playlist sur le thème d'Halloween est une énorme faute de fête.
Je t'ai jeté un sort de Creedence Clearwater Revival, 1968
La version de Jay Hawkins, celui d'origine, est en fait plus effrayant (en fait, Hawkins a exploité la chanson en apparaissant sur l'émission de Cleveland). Revue du rock and roll dans une longue cape et sortant d'un cercueil), mais nous avons un faible pour la version CCR. La voix de John Fogerty confère au morceau une ambiance bluesy et les paroles, bien que simples et répétitives, sont presque oniriques, comparant l'amour à la sorcellerie. De plus, cela ne ressemble pas à toutes les autres chansons de CCR.
Hurlant pour toi par Les Clés Noires, 2011
Depuis sa sortie en 2010, Hurlant pour toi a été présenté dans d'innombrables publicités, jeux vidéo (mais pas nécessairement les effrayants) et les séries télévisées, en partie grâce à sa boucle de batterie et de guitare immédiatement reconnaissable. Des voix étranges – parlées et non chantées – fournissent une toile de fond unique pour une chanson simpliste qui pourrait être confondue avec une ballade d'amour si elle n'est pas vue à travers le bon objectif. Sous cet angle, cependant, il s’agit très clairement d’une chanson sur les loups-garous chassant leurs proies.
(N'ayez pas peur) La Faucheuse de Blue Öyster Cult, 1976
Évitons la référence trop évidente à « More Cowbell » et passons à autre chose. N'ayez pas peur du faucheur a lancé Blue Öyster Cult au rang de superstar au milieu des années 1970, devenant ainsi une ballade rock emblématique. La chanson parle ostensiblement de surmonter la peur de la mort et d’apprécier la vie, avec le chanteur Buck Dharma bavardant sur l’amour éternel de Roméo et Juliette. C’est exactement ce que dirait le Faucheur! De plus, la face B de la chanson était intitulée Tatouage Vampire.
Suspiriepar Gobelin, 1977
La chanson titre du film d'horreur classique de Dario Argento, Suspirie a renforcé le statut de légende de Goblin dans l’industrie cinématographique. Le morceau instrumental de plus de 6 minutes déborde d'un charisme effrayant, avec des tonnes d'effets sonores sympas et une respiration fantomatique sur un doux séquençage de guitare. Finalement, le morceau évolue vers une affaire plus rythmée, mais les chuchotements effrayants et les carillons diaboliques demeurent, marquant l’un des morceaux emblématiques de Goblin.
Sympathie pour le diable par les Rolling Stones, 1968
Inspiré en partie par l'œuvre du célèbre poète français Charles Baudelaire, Sympathie pour le diable est une chanson unique, avec Mick Jagger dépeignant une version charismatique et complice du diable lui-même. Les tambours de samba offrent une toile de fond quelque peu primitive pour les chœurs chantés, presque comme une chanson de Paul Simon (mais avec des connotations effrayantes). Les paroles du morceau rappellent des moments terribles de l’histoire de l’humanité, notamment les Croisades et les assassinats de Kennedy, nous rappelant que les êtres humains peuvent être les plus diaboliques de tous.
Bar Mitzvah du loup-garou par Jeff Richmond, 2007
Si tu n'as jamais vu 30 Rocher … eh bien, cela n’aura probablement pas beaucoup d’impact sur votre plaisir d’Halloween, mais vous devriez quand même le regarder. C'est bien. Bar Mitzvah du loup-garou était un morceau de nouveauté enregistré par Tracy Jordan (Tracy Morgan) avec le refrain « Les garçons deviennent des hommes. Les hommes deviennent des loups. La vidéo qui l'accompagne (voici la meilleure version nous pourrions trouver) est une évidence Thriller envoi avec Jordan en cuir rouge et maquillage complet de loup-garou.
Les loups-garous de Londres par Warren Zevon, 1978
Êtes-vous prêt pour la seconde moitié de votre double long métrage de loup-garou? Les loups-garous de Londres combine les talents d'auteur-compositeur comique de Warren Zevon avec les prouesses instrumentales des membres de Fleetwood Mac, Mick Fleetwood (batterie) et John McVie (basse) et le guitariste de session Waddy Wachtel, dont le solo divise des lignes aussi incroyables que « Little old lady got mutilated last night » et "C'est l'homme aux mains poilues qui s'est déchaîné dans le Kent." Les accords de piano jazzy démentent la nature sinistre de la chanson, qui est vraiment assez brutal.
Bloody Mary de Lady Gaga, 2011
Le titre de cette chanson fait en fait davantage référence à Marie-Madeleine qu’au fameux démon qui apparaît si vous éteignez les lumières et répétez son nom dans le miroir. Pourtant, il s'ouvre avec la voix de Gaga — pas étranger à l'horreur - résonnant étrangement sur des synthés infernaux, chantant des phrases comme "Quand tu seras parti, je leur dirai que ma religion, c'est toi" et "Il ne peut pas réécrire l'agro". de mon cœur furieux. Bien que la chanson entre et sort du tarif de danse typique de Gaga, c'est un concept intéressant, et qui conviendrait bien à n'importe quel Halloween. frapper.
Te hantepar Pavillon Flux, 2010
Bien qu’il s’agisse d’une des compositions les plus dociles de Flux Pavilion (et, euh, qu’elle ne comporte pas beaucoup de paroles), Te hante mérite d'être mentionné uniquement pour sa boucle vocale évocatrice, juxtaposée à une ligne de basse entraînante et à des synthés stridents ressemblant à des sirènes. Passez à 2 min 45 s et la chanson prend une toute nouvelle dimension, ralentissant pour inclure une séquence de piano bien placée avant de remonter à nouveau. Parfois, moins c’est plus.
Doux rêves sont faits de cette) de Marilyn Manson, 1995
Marilyn Manson (qui, soit dit en passant, a également couvert Je t'ai jeté un sort) est devenu célèbre au milieu des années 1990, en partie grâce à cette version extrêmement bizarre de The Eurythmics. Fais de beaux rêves, qui était accompagné d'un clip vidéo troublant qui a été voté le plus effrayant de tous les temps en 2010. Les paroles de la chanson originale sont déjà bizarres (« Certains d'entre eux veulent t'utiliser/Certains d'entre eux veulent se faire utiliser par vous/Certains d’entre eux veulent vous maltraiter/Certains d’entre eux veulent être maltraités ») et l’effet est amplifié dans le film infernal de Manson. voix.
Un cauchemar dans ma rue de DJ Jazzy Jeff et The Fresh Prince, 1988
Ce morceau funky de Will Smith – deux ans avant que son personnage de Fresh Prince ne fasse ses débuts à la télévision – interpole le thème musical de Freddy tandis que Smith exerce une sérieuse pression contre le tristement célèbre antagoniste du film (« Il est brûlé comme un petit et il s’appelle Fred! »). Le deuxième couplet prolongé de la chanson présente Smith racontant une rencontre avec Krueger avec des nuances comiques; New Line Cinema a en fait poursuivi le duo en justice pour le clip, qui a fini par être détruit.
Sabbat noirpar Black Sabbath, 1970
Apparemment, cette chanson a été inspirée par une expérience paranormale que le bassiste Geezer Butler a vécue en 1969, alors que le groupe s'appelait encore Earth. Butler a affirmé qu'après avoir lu un livre sur le satanisme, il avait vu une silhouette noire encapuchonnée au pied de son lit et avait remarqué que le livre avait disparu le lendemain matin. La phrase d’ouverture (« Qu’est-ce qui se tient devant moi ?/Figure en noir qui me montre ») reflète cette histoire, et la chanson est un moment fondateur pour la naissance du heavy metal dans son ensemble. Ce n’est pas le morceau le plus excitant de Sabbath ni le meilleur jam de fête, mais écoutez-le jusqu’au bout et vous comprendrez pourquoi il figure sur notre liste.
Mangeur de personnes violettes par Sheb Wooley, 1958
Mangeur de personnes violettes - maintenant immortalisé dans la culture d'Halloween comme Purée de monstre – raconte l'histoire d'un étrange monstre cornu qui vient sur Terre dans l'espoir de rejoindre un groupe de rock'n'roll et, euh, de manger des gens? La chanson a ensuite inspiré un Film pour enfants de 1988 et un surnom pour la ligne défensive avare des Vikings du Minnesota. Vraiment, nous ne savons pas quoi dire d’autre à propos de celui-ci. C'est étrange.
La famille Addams: thème principal de Vic Mizzy et son orchestre, 1964
Pour ceux qui ne connaissent pas, La famille Addams est une famille fictive excentrique inventée par le dessinateur Charles Addams et représentée sous plusieurs formes au fil des ans, notamment différents programmes télévisés et longs métrages. La version peut-être la plus célèbre, une série des années 1960 sur ABC, mettait en vedette John Astin et Carolyn Jones dans le rôle de Gomez et Morticia Addams, respectivement. La chanson thème est restée reconnaissable grâce à son utilisation abondante lors d'événements sportifs et d'autres divertissements en direct. "Ils sont effrayants et ils sont fous/Mystérieux et effrayants/Ils sont complètement fous/La famille Addams."
Monstre de Kanye West avec Jay-Z, Rick Ross, Nicki Minaj et Bon Iver, 2010
Monstre ce n'est peut-être même pas la chanson la plus étrange du chef-d'œuvre de Kanye en 2010 Mon beau fantasme sombre et tordu (Perdu dans le monde et Diable dans une nouvelle robe les deux méritent d’être mentionnés ici), mais le vers de Nicki Minaj lui vaut à lui seul une place. Sur un rythme grondant et guttural, Nicki grogne: « Tout d'abord, je vais manger votre cervelle/Ensuite, je serai une star avec des dents et des crocs en or » dans ce qui reste toujours sa performance la plus vicieuse. En termes simples, ceci la chanson c'est de l'argent.
Frankenstein par Le groupe Edgar Winter, 1973
D'accord, nous admettons qu'il n'y a rien de particulièrement Halloween dans cette Frankenstein au-delà du nom. Cela dit, c’est un hymne rock emblématique dans lequel Edgar Winter lui-même fait vibrer une série de doux solos de synthétiseur sur une piste instrumentale funky et pilotée par la guitare. La chanson porte ce nom parce que l'enregistrement final a été reconstitué à partir de plusieurs sections, à l'aide d'une lame de rasoir et d'un ruban adhésif. C'est aussi sur un album nommé Ils ne sortent que la nuit, donc voilà.
Superstitionde Stevie Wonder, 1972
Nous n’avons pas vraiment besoin d’expliquer celui-ci, n’est-ce pas? Les diables? Malchance? Des miroirs brisés? Sans oublier que c’est incroyablement accrocheur. Passons à autre chose.
Monstres effrayants et gentils lutins par Skrillex, 2010
C’est l’une des chansons qui a incité les gens à essayer le dubstep – et la musique électronique dans son ensemble – même sans vraiment incorporer d’éléments de musique pop. La dichotomie entre les sprites de Skrillex (lumineux, mélodiques et dotés de voix doucement hachées) et ses monstres (des machines en colère et grognantes parsemées de cris de « Oh mon dieu! ») est vaste et les transitions entre les deux sont abruptes. D'une manière ou d'une autre, la chanson parvient à rester relativement cohérente, représentant Halloween aussi bien pour les fées portant des tutu que pour les psychopathes masqués.
Suis-je un psychopathe par Tech N9ne, avec B.o. B. et Hospin, 2011
Suis-je un psychopathe est un film d'horreur sous forme de chanson, mettant en vedette trois paroliers impressionnants faisant leurs meilleures impressions de tueur en série sur un riff de piano courageux. "Maman? Papa? Je ne suis plus le garçon que tu as l'habitude de voir/J'ai beaucoup changé, et en plus j'ai appris à détester tous les humains "être/Mes sautes d'humeur ont maintenant transformé mes rêves en scènes horribles", crache Hopsin à couper le souffle. vitesse. Plus, le clip vidéo c'est génial.
Crânes par Misfits, 1982
Misfits a inspiré la scène punk d'horreur plus que tout autre groupe, et l'intégralité de leur premier album Marchez parmi nous est rempli de coupures effrayantes (Tous l'enfer se déchaîne, Mangeurs de cerveau) parfaitement conçu pour être placé sur n'importe quelle playlist d'Halloween. Il n’est pas étonnant que les parents s’inquiètent du fait que leurs enfants écoutent du punk rock à l’époque, étant donné le sujet démoniaque. Toujours, Crânes est amusant et son rythme rapide en fait un excellent morceau de fête.
Juju noir par Alice Cooper, 1971
Le parrain du Shock Rock, Alice Cooper, est connu pour ses performances live élaborées, qui incluent des éléments tels que des guillotines, du faux sang et des serpents, le tout à la recherche d'excitation. Juju noir, cependant – du troisième album studio de Cooper, J'adore ça à mort - est une épopée de neuf minutes qui ressemble au début à la bande originale officielle du sacrifice humain avant s'installer dans un groove à la Doors ponctué de cliquetis de baguettes et d'énoncés morbides comme: « Les corps ont besoin repos."
Encre de meurtre par Dr. Dre avec Hittman et Mme Roq, 2001
Le thème du légendaire film d’horreur de John Carpenter Halloween (ce qui, soit dit en passant, devient une nouvelle suite avec Jamie Lee Curtis) a été réutilisé pour des dizaines de morceaux, mais la version de Dr. Dre est la plus badass. Combinant le célèbre piano à queue avec les sirènes de la police, Dre crée un environnement parfaitement macabre pour que Hittman et Mme Roq puissent laisser tomber des couplets sur la planification, l'enquête et la commission de meurtres. Si seulement Eminem était là aussi.
Les cloches des enfers par AC/DC, 1980
Cloches menaçantes. Déchiqueter la guitare. Les cris angoissants de Brian Johnson. C'est à peu près la chanson parfaite pour Halloween. Le groupe Autoroute vers l'enfer serait également un choix approprié ici.
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