Les développeurs de jeux indépendants redéfinissent le mot cinématique

Au cours de la dernière décennie, le mot cinématique est devenu un cliché dans le jeu vidéo. C’est un terme utilisé pour décrire des jeux de studio à gros budget comme Le dernier d'entre nous, partie 2. Vous avez un grand décor d'action? C'est cinématographique. Des cinématiques coûteuses qui ressemblent à un film de Michael Bay? Cinématographique. Des personnages avec un semblant de profondeur. Du cinéma pur !

Le mot a perdu son sens, se transformant en une étiquette de genre qui décrit un type très spécifique de De la taille d'Hollywood jeu d'action. Mais le cinéma est un vaste média qui englobe bien plus que de simples superproductions. Il existe de nombreux autres éléments que les jeux vidéo peuvent emprunter aux films pour créer des expériences narratives plus riches.

Alors que les jeux phares continuent de créer du spectacle, les développeurs indépendants approfondissent la boîte à outils de réalisation de films pour créer des expériences de narration plus diversifiées. Ce faisant, ils brisent certaines barrières de longue date entre le monde du jeu et celui du cinéma.

Jouer avec la forme

Il y a dix ans, c'était très grave qu'un jeu vidéo ressemble ou ressemble à un film. Titre PlayStation 3 Forte pluie a eu un impact majeur en 2010 car personne n’avait rien vu de pareil à l’époque. Cela ressemblait à un film jouable et offrait une expérience émotionnellement stimulante (au moins selon les normes de 2010).

Cela a considérablement changé au cours de la dernière décennie. Aujourd’hui, il est plus courant de voir des jeux vidéo raconter des histoires scénarisées plutôt que de proposer une interactivité avec une toile de fond narrative pour conduire l’action. Ces progrès vers la narration ont été particulièrement remarquables sur la scène indépendante, qui a progressivement changé la définition de ce qu'est un jeu au fil des ans.

Il existe de nombreux exemples de cela dans la liste des prochaines versions de 2021. Prendre Dernier arrêt, par exemple. Le jeu d'aventure vient du développeur Variable State, surtout connu pour son jeu mystère Virginie. Dès sa sortie, Virginie était unique pour l'utilisation des techniques de montage cinématographique. Dernier arrêt utilise des idées similaires, avec des coupes délibérées et des angles de caméra parsemés pendant le gameplay riche en conversations.

Lors d'un événement de presse pour le jeu, les développeurs de Variable State ont discuté du film comme source d'inspiration pour le titre. Ils ont spécifiquement cité les œuvres de Robert Altman, un réalisateur connu pour avoir créé de grands films d'ensemble avec de multiples intrigues axées sur les personnages, comme une influence clé pour le projet.

Dernier arrêt emprunte cette même idée pour créer un mystère entrelacé. Les joueurs contrôlent trois résidents londoniens apparemment sans lien de parenté dont les chemins se croisent tout au long du jeu. C’est un conte d’anthologie, ce qui n’est pas quelque chose que nous associons habituellement aux jeux vidéo. Étonnamment, Dernier arrêtL'équivalent de jeu le plus proche pourrait être celui de Rockstar. Grand Theft Auto V, où les joueurs contrôlent trois criminels de Los Santos.

Pour les cinéphiles qui ont soif de ce type d’histoires, un travail plus audacieux est réalisé aujourd’hui sur la scène du jeu vidéo qu’à Hollywood.

Repenser le genre

Les studios indépendants ne se contentent pas d’expérimenter la structure du film; ils repensent également les types de genres dans lesquels les jeux peuvent s’intégrer. Alors que des éditeurs comme Bethesda s'appuient largement sur la science-fiction et la haute fantaisie, les petits studios ont tendance à faire preuve de plus de flexibilité. Cela vaut à la fois pour le style et pour le sujet.

Pour voir cela en action, regardez Hazelight Studios. Dirigé par le toujours éclectique Josef Fares (un ancien cinéaste), le studio indépendant a bâti sa réputation en poussant la narration du jeu vidéo en jouant avec le genre. Son jeu multijoueur 2018 Une sortie s'est inspiré des films d'évasion de prison pour raconter une histoire dramatique fondée sur le réalisme.

Cette année, c'est allé dans la direction opposée avecIl faut être deux, mais le jeu suit toujours une philosophie similaire. Bien qu’il s’agisse plutôt d’un fantasme réaliste et magique, Fares utilise le terme « comédie romantique » pour décrire le jeu. C’est un territoire sur lequel les grands studios de jeux craignent d’empiéter sur la durée de vie du support.

Cette timidité envers certains genres limite les types d’histoires que les jeux peuvent raconter. En s'inspirant de la structure traditionnelle des comédies romantiques, Hazelight est capable de raconter l'histoire d'un couple sur le point de divorcer qui souligne l'importance de la collaboration dans une relation. Cette idée peut sembler assez normale pour un film, mais c’est un territoire étrangement inexploré dans les jeux vidéo.

La portée de la narration du jeu vidéo ne cesse de s'élargir grâce à des jeux comme Il faut être deux, et ce n’est pas le seul exemple. Élise est un excellent roman visuel sur une femme travaillant pour une entreprise technologique moralement douteuse qui a automatisé la thérapie par la parole. L'événement marquant de l'année dernière Si trouvé… est un jeu saisissant sur une femme transgenre qui lutte pour gagner l’acceptation de sa famille. L'un des meilleurs jeux de cette année jusqu'à présent, Sous vos yeux, est un drame déchirant sur une personne à la fin de sa vie revivant ses souvenirs, l'ensemble du jeu étant contrôlé par les clignements des joueurs, qui sont suivis via une webcam.

Ils n’ont peut-être pas de budgets de plusieurs millions de dollars, mais ils n’en sont pas moins « cinématographiques » que Le dernier deNous.

Bienvenue au club

Le monde du cinéma n’en prend pas, et c’est un changement important par rapport à ce qu’était l’industrie il y a dix ans. En 2010, le regretté critique de cinéma Roger Ebert a écrit un article célèbre déclarant: «les jeux vidéo ne peuvent jamais être de l'art.» C’était une vision controversée qui divisait les mondes du cinéma et du jeu vidéo.

La scène est bien différente en 2021. Il suffit de regarder le Tribeca Film Festival de cette année, qui mettra en vedette huit jeux indépendants en sélection officielle aux côtés des films. Cette décision, première du genre, est une sorte de victoire existentielle pour un média longtemps considéré comme inférieur au cinéma. Ils deviennent lentement égaux, surmontant des décennies de stigmatisation cinéphile.

C’est exactement l’intention de la décision, selon Casey Baltes, vice-président de Tribeca Games.

« Ma vision pour Tribeca Games est d'être un catalyseur pour amener les jeux et leurs créateurs au premier plan. culture grand public et artistique aux côtés de nos sections sœurs du cinéma, de la télévision et de l'immersion », a déclaré Baltes à Digital. Les tendances. « Tribeca Games vise à supprimer les barrières à l’entrée et les « stigmates de genre » pour permettre un dialogue significatif sur l’impact des jeux sur l’avenir du monde. la narration dans la culture d'aujourd'hui, et je suis très enthousiaste à l'idée d'explorer de nouveaux terrains et de faire partie de ce changement dans la conversation au cours des années pour viens."

L’industrie du jeu vidéo est particulièrement prête à ce changement. Le vice-président d'EA Originals, Rob Letts, a partagé son point de vue sur le débat séculaire avec Digital Trends. Le label EA Originals publié Il faut être deux, qui fait partie de sa stratégie délibérée visant à soutenir des jeux indépendants basés sur une histoire qui s'inspirent du monde du cinéma. Letts voit un monde où les deux médiums cohabitent joyeusement.

"Dans l'ensemble, je ne suis pas fan du débat entre films et jeux", a déclaré Letts à Digital Trends. « Ils vivent en harmonie les uns avec les autres, sans conflit. Les films et les jeux vidéo sont tous deux des expériences immersives impressionnantes. La frontière entre jeu, réseau social et canal de contenu devient de plus en plus floue – et par conséquent, les deux médias créent différents types d’expériences de différentes manières.

En apprenant d’autres formes d’art, les jeux évoluent d’une manière qui ne fait qu’élargir ce dont ils sont capables. Il y a de fortes chances que cela finisse bientôt par aller dans l’autre sens, les cinéastes se tournant vers des expériences de jeux indépendants pour acquérir de nouvelles astuces.

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