Celui de Zack Snyder Armée des morts n'a pas vraiment convaincu les critiques, mais le film de braquage de zombies, mélange de genres, a au moins deux attributs qui faites-le se démarquer des autres sagas de morts-vivants: des effets visuels magnifiquement ambitieux et un Tiger King connexion.
En partie film de braquage d'ensemble, en partie aventure d'action et d'horreur, Armée des morts suit un groupe de mercenaires recrutés pour récupérer 200 millions de dollars dans un casino voûté au cœur de Las Vegas. Le piège? La ville est envahie par des zombies affamés de chair et isolée du reste du pays, avec une frappe nucléaire prévue dans quelques jours.
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Afin de porter cette histoire à l'écran, Snyder et le superviseur des effets visuels Marcus Taormina ont fait appel au studio VFX primé. Magasin de cadres travailler sur un large éventail d'éléments du film, depuis des hordes d'imitateurs d'Elvis morts-vivants et un zombie tigre, au spectacle explosif d’une détonation nucléaire dans l’un des lieux touristiques les plus populaires d’Amérique destinations. Digital Trends s'est entretenu avec Bob Winter, superviseur des effets visuels de Framestore, sur le processus visant à transformer Sin City en une ville de morts-vivants.
Tendances numériques: quels ont été les principaux éléments sur lesquels l'équipe Framestore a travaillé dans le film ?
Bob Winter : Nous avons travaillé sur tous les composants principaux. … La construction du monde du film, Las Vegas, le tigre zombie, la foule de zombies, beaucoup de sang et gore, en ajoutant Tig Notaro et tout cet élément, et la détonation de la bombe nucléaire… tout cela que.
Dans un article précédent, nous avons parlé du travail incroyable que le superviseur des effets visuels Joao Sita et le reste de votre équipe ont accompli mettre Tig Notaro dans Armée des morts après la fin du tournage, alors parlons des zombies maintenant. Chaque film de zombies a sa propre version. Comment avez-vous abordé les personnages zombies de ce film ?
Le plus grand défi était qu'il y avait deux types de zombies: Les shamblers, qui sont les zombies typiques que vous pensez en termes de mouvement et de performance, et puis il y avait les Alphas, qui étaient les plus physiques des morts-vivants. Nous avons eu des séances de capture de mouvements avec les cascadeurs des Alphas et de nombreux figurants qui jouaient les shamblers, et c'était crucial pour obtenir une correspondance exacte avec ce qui était filmé à huis clos. Ils avaient des cascadeurs incroyables qui faisaient du parkour et des mouvements physiques vraiment impressionnants.
La gamme de garde-robe et de maquillage était probablement le plus grand défi [avec les zombies], cependant, parce qu'un aspect important du déroulement de cette histoire à Las Vegas était le large éventail de conceptions de personnages à intégrer. tirer de. Nous avons dû pousser notre système habituel aussi loin que possible pour nous permettre d'avoir cette variété, et pas seulement de changer de chemise. ici et là, mais allant d'un Elvis à un pompier à une showgirl à un homme d'affaires, et toutes sortes d'autres variantes. Nous avons donc essentiellement construit un système modulaire qui nous permet d'utiliser une large gamme d'armoires et d'accessoires pour correspondre au niveau de variété de la photographie elle-même.
Bobine VFX officielle de l'Armée des Morts. Tig Notaro
Parlez-moi de Valentine, le tigre zombie qui a en quelque sorte volé la vedette. Quel a été le processus de création pour cet élément particulier du film ?
L’une des choses qui m’a le plus enthousiasmé dans le projet lorsque j’ai commencé a été d’entendre qu’il y avait un tigre blanc à l’intérieur et qu’il était censé être l’un des tigres de Siegfried et Roy. C’est tellement approprié pour Vegas d’avoir ça. Ainsi, lorsque nous avons décidé de créer ce personnage, nous avions des concepts artistiques de Zack et Marcus qui montraient les caractéristiques des zombies qu'ils souhaitaient. Ils voulaient qu'il y ait des couches. Ils voulaient voir jusqu’aux os et voir différentes parties de son anatomie.
Ainsi, pendant qu’ils travaillaient encore sur la conception, nous avons construit un tigre blanc sans les attributs de zombie. Il était basé sur un tigre que nous avons photographié, numérisé et filmé depuis Big Cat Rescue en Floride, qui est l'établissement de Carole Baskin.
Attends, Carole Baskin? Comme dans, de Roi Tigre?
Ouais, c'était avant la sortie de Roi Tigre. Elle était géniale et elle était heureuse que nous adoptions cette approche, en créant une version numérique. Elle était tout à fait favorable à l’interdiction d’utiliser des animaux dans le cinéma. Elle était donc heureuse de nous laisser faire ce que nous devions faire, ce qui était génial. C’est donc devenu la base de notre tigre.
Nous savions que si nous pouvions créer numériquement un tigre blanc physiquement crédible, nous pourrions alors y ajouter les caractéristiques d'un zombie. Donc, une fois qu'ils ont finalisé le concept de l'endroit où ils voulaient que la dégradation se produise et comment ils voulaient la décrire, aspect de Valentine, nous avons commencé à le construire de l'intérieur vers l'extérieur avec des couches de squelette, de muscles, de fascias, et la peau. Nous voulions un système qui paraisse crédible et dont les couches se déplaceraient ensemble ou glisseraient les unes contre les autres, poussant le réalisme aussi loin que possible.
Le dernier aspect que nous avons vraiment poussé en termes de complexité et de crédibilité était la fourrure, la saleté et le sang séché – ce type de textures. Nous voulions qu'il ait l'impression d'appartenir à ce monde, délabré, sale et vieillissant depuis un certain temps.
Las Vegas, la ville, joue un rôle très important dans le film en tant que toile de fond et pierre de touche reconnaissable pour le public. En quoi consistait votre travail VFX sur la ville ?
Nous avons passé deux semaines à tourner à Las Vegas, à prendre des photos et des vidéos, des images de drone, des prises de vue aériennes, etc. Nous avons commencé avec une mise en page et une représentation précises de Las Vegas et du Strip, sachant que Zack voulait que la portée et l'échelle de ce monde soient présentes. Et c'est vraiment énorme, donc il était crucial de décrire fidèlement la taille de ces installations et de cette partie de la ville. Au lieu de construire la version originale, nous avons plongé et commencé à construire notre ville détruite avec le patine que nous avons référencée à partir de l'art conceptuel [que] les concepteurs de production du département artistique avaient créé avec Zack.
À la fin de la séquence titre, la bande est bombardée, il y avait donc un aspect de sentiment d'après-guerre, qui a donné une patine à une grande partie de cette destruction. Et puis l’autre aspect était le désert du sud-ouest de Vegas, dans le Nevada, où le désert a en quelque sorte récupéré une grande partie de cette poussière. Là, nous lui avons donné la patine que l'on obtiendrait naturellement au fil du temps sur une ville abandonnée. … Nous voulions vraiment que la portée et l’échelle de ce monde soient cohérentes et massives.
Le fait qu'il y ait autant d'éléments emblématiques et reconnaissables du Strip de Las Vegas auxquels vous pouviez faire référence a-t-il aidé, ou est-ce que cela a présenté de nouveaux défis ?
Nous avons essayé de conserver le type de formes emblématiques auxquelles on pense à Las Vegas, et nous ne voulions pas aller si loin que vous ne diriez pas: « Oh, ouais, c'est Vegas ». Il y avait un point quand [les personnages] sortent sur le Strip et regardent le Bly [le casino fictif où l'argent est stocké] et derrière eux se trouve la fontaine vide du Bellagio, remplie de saleté. Nous avons laissé les fontaines mécaniques là-dedans, vieillies et rouillées, car c’est une de ces choses que l’on connaît presque inconsciemment, même si on ne repère pas tout de suite de quoi il s’agit. Il y a là une familiarité.
Y a-t-il un élément particulier dans le film dont les gens ne réalisent peut-être pas qu’il s’agit d’un effet visuel ?
Évidemment, cela exclut le tigre zombie car nous savons tous que c’est un personnage fictif. [Rires] Mais non, je pense que dans ce cas, quand on regarde le style du film que Zack a mis en place et qu'il essayait de réaliser ici, il y a beaucoup de spectacle. Ce n’était pas votre film à effets muets classique. C'était tout à fait évident, et volontairement, en termes de style du film.
Mais pour moi, il y a des scènes – comme où ils coupent la tête de la reine ou où ils tirent sur Cummings [Theo Rossi’s personnage] dans la jambe - que je regarde encore aujourd'hui et je ne peux pas vous dire où s'est terminé le décor physique et le monde CG commencé. C'est vraiment incroyable, et c'est tout à l'honneur de notre équipe en termes de construction de ce monde en tant qu'actif numérique, et de notre équipe de composition pour avoir été capable d'imiter l'aspect stylisé et vraiment intéressant des objectifs que Zack a utilisés sur le film pour rassembler le tout pour un rendu homogène. image.
Celui de Zack Snyder Armée des morts est disponible dès maintenant sur Netflix.
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