Comment les années 2010 ont changé la musique (et son écoute) pour toujours

Ma collection MP3 est meilleure que la vôtre.

L’iPod que j’avais en stock était rempli à pleine capacité de musique haut de gamme. Tel un poisson rouge, ma collection s’est agrandie pour remplir l’espace qui lui était permis. Il s'est étendu jusqu'aux limites de la dernière version de l'iPod, passant progressivement de 5 Go à 10, puis à 50 puis à 120.

Les fichiers provenaient de CD que j’avais extraits de ma propre collection, de la bibliothèque, de bacs neufs et d’occasion dans des disquaires et des portefeuilles de voitures de mes amis. Les téléchargements provenaient tous de l'iTunes Store, et uniquement de l'iTunes Store, pas ailleurs, je le promets. J'ai surchauffé plusieurs lecteurs de CD-R et ralenti la bande passante pendant des heures pour les assembler, sur une période de plus d'une décennie.

Le résultat: ma bibliothèque iTunes contient 20 525 fichiers de chansons formatés en AAC, MP3 et MPEG. Cela représente 106,01 Go de musique qui prendraient 59 jours, 14 heures et 24 minutes pour être joués séquentiellement. Il contient les discographies complètes des Beatles, P-Funk, Nas, Jay-Z, Built to Spill, J. Dilla, Sleater-Kinney, Miles Davis, Al Green, Nirvana, Amy Winehouse, Wayne Shorter et UGK. Plus important encore, ma collection iTunes contient des centaines de curiosités et de raretés que j'ai récupérées quelque part.

Lorsque je travaillais ou jouais sur mon ordinateur, j'ouvrais iTunes et jouais toute la bibliothèque en mode aléatoire, en sautant jusqu'à ce que j'entende quelque chose qui réponde à mon caprice. Dans le bus, je brancheais mes écouteurs sur mon iPhone et je faisais la même chose.

Mais je n’ai pas écouté une chanson stockée sur mon disque dur dans iTunes ou sur mon iPhone 11 depuis au moins aussi longtemps. Maintenant, je diffuse des fichiers cloud sur Spotify.

Je ne suis pas seul. Aujourd’hui, les auditeurs louent de la musique au lieu de l’acheter. Depuis 2010, l’industrie du disque est devenue une entreprise de location de musique plutôt qu’une entreprise de vente de musique. Cette transition radicale et lente vers un nouveau modèle économique a permis d’éviter une crise existentielle et est essentielle pour comprendre comment nos habitudes d’écoute ont changé.

Comment le streaming a sauvé les maisons de disques

Pendant les 100 premières années de l’industrie du disque, nous achetions un produit dans un magasin et le laissions prendre de la place. Jusque dans les années 2000, ce produit était un disque vinyle, un CD ou une cassette de Tower Records ou du magasin de disques de votre quartier.

Après les débuts de l'iPod, Apple a gagné une part de marché dominante dans cette même entreprise. Apple a éloigné le secteur de l'achat de musique du commerce de détail complaisant en brique et mortier grâce à une meilleure sélection, une commodité d'achat à domicile, une gratification instantanée et des prix plus bas. (Semble familier?)

Ce faisant, Apple ne mettait pas seulement Tower en faillite. Cela contribuait également à anéantir les marges bénéficiaires des grandes maisons de disques. Les formats physiques, en particulier les CD, sont considérablement majorés, pour payer une chaîne d'approvisionnement physique complexe et les habitudes louches des directeurs de disques.

En 1995, le New York Times s'effondre comment les revenus d’un CD étaient ensuite répartis: « 35 pour cent du prix de détail va au magasin, 27 pour cent à la maison de disques, 16 pour cent à l'artiste, 13 pour cent à la maison de disques. fabricant et 9 pour cent au distributeur. Selon ces estimations, les maisons de disques bénéficiaient d'une marge saine, gagnant environ 4,31 $ sur un CD à 15,99 $. L'industrie du disque américaine a prospéré, avec 14,6 milliards de dollars de revenus en 1999.

Mais les ventes de musique et les revenus de licences aux États-Unis diminué de plus de moitié de 1999 à 2009. Les labels pensaient pouvoir revenir à une époque heureuse en passant aux téléchargements plutôt qu'aux CD. Sur le papier, c'est Cela avait du sens: en 2007, un téléchargement iTunes à 0,99 $ envoyait 0,69 $ aux majors, et Apple collectait 0,10 $ pour ses ennuis. Les téléchargements de musique numérique au détail ont éliminé la majeure partie de la chaîne d'approvisionnement, et a envoyé la plupart des économies vers les étiquettes.

Mais le prix inférieur pour un achat moyen – 0,99 $ par chanson, contre 15 à 20 $ pour un album – n’a pas stoppé la baisse, même si les marges étaient meilleures. Dans le même temps, le téléchargement illégal a fait chuter considérablement le volume des achats de musique. Les gens achetaient simplement de la musique moins souvent et la payaient moins cher. Les auditeurs n’ont également plus besoin d’acheter des copies CD séparées et redondantes du même disque préféré pour la maison, la voiture et le travail.

Comme dans une centaine d’autres secteurs, la perturbation d’Internet a tué une vache à lait analogique. La menace unique du secteur de la musique – le partage illégal de fichiers – a fait le reste.

Les sociétés de musique ont donc dû changer les choses. Ils j'ai fait un gros pari sur le streaming, et ça a payé. La plupart des auditeurs de musique ont fait la transition de leur disque dur vers le cloud avec moi. Le groupe commercial mondial de l’industrie du disque, la Fédération internationale de l’industrie phonographique (IFPI), suit les habitudes d’écoute de la musique. Selon le rapport annuel 2019 du groupe, publié en septembre, 89 pour cent des auditeurs de musique dans le monde « écoutez de la musique en streaming à la demande. »

Désormais, les revenus du streaming sont la clé de la reprise spectaculaire du secteur. Selon la Recording Industry Association of America (RIAA), 80 % des revenus de l’industrie musicale américaine proviennent désormais du streaminget les revenus du streaming a augmenté de 26,4% lorsque l’on compare le premier semestre 2019 au premier semestre 2018. L'industrie musicale américaine a gagné 9,8 milliards de dollars en 2018 et est en passe de gagner davantage en 2019.

Comment YouTube, Spotify et Labels ont tué le torrenting

En créant cette croissance, l’industrie du disque a fait quelque chose de vraiment incroyable: elle a amené les gens à payer pour quelque chose qu’ils obtenaient gratuitement.

D’après ma propre expérience, il y a plusieurs raisons à cela. Mais la raison principale est la commodité. Payer environ 7,50 $ par mois pour ma part du forfait familial Spotify est tout simplement plus facile que de devoir rechercher des téléchargements payants de la musique nouvelle et nouvelle pour moi que je souhaite écouter. Je n’ai pas besoin de trouver, d’acheter et d’extraire des CD et, euh, mes « amis » n’ont pas besoin de fouiller sur des sites de torrent louches comme le tristement célèbre Pirate Bay pour télécharger des fichiers.

Dans les années 2010, anarchiques, la quête du creuseur de caisses a généré des niveaux de risque et de récompense sans précédent. Mais ne idéalisons pas cette expérience: ces téléchargements étaient de qualité très variable. Certains étaient des MP3 à faible débit et contenaient des logiciels malveillants, tandis que d'autres étaient des fichiers audio sans perte de performances live impossibles à trouver. Le matériel a également joué un rôle. La plupart des PC ne sont plus livrés avec des lecteurs de CD-R, et de nombreux artistes émergents ne prennent même pas la peine de sortir des CD.

Le partage piraté existe toujours, bien sûr, mais au lieu d'être partagé en P2P, tout se passe sur YouTube. Vous pouvez trouver n’importe quelle face B convoitée, version limitée ou reprise live obscure simplement en la recherchant ici. C'est un processus bien plus agréable et plus sûr que de chercher à trouver un fichier Torrent et de souffrir d'un problème. téléchargement d'une durée de plusieurs heures dont la latence est déterminée par les caprices d'une ruche de serveurs d'Europe de l'Est Les agriculteurs.

Parfois, des vidéos YouTube non légales sont supprimées, mais la plupart ne le font pas. Il y a juste trop de contenu téléchargé sur YouTube—500 heures par minute cette année- pour modérer le tout, ce qui a du inconvénients mineurs.

L'exhaustivité de YouTube et le prix gratuit sont deux raisons pour lesquelles c'est de loin le service de streaming le plus populaire, avec 77 % des auditeurs de musique utilisant la plateforme sur une base mensuelle.

L’utilisation de YouTube pour la musique présente certains inconvénients. Les publicités parcourent le temps d'attente avant la vidéo suivante, et vous devez garder l'application ouverte et exécutée sur votre téléphone pour maintenir l'audio. Mais si cela vous dérange, vous pouvez simplement payer pour YouTube Premium. Ce n'est pas le cas de quiconque... ça passe un peu à côté de l'essentiel.

Cependant, les auditeurs n’ont pas migré vers le streaming de leur propre chef. Les labels ont attaqué tous les niveaux du torrent écosystème, poursuite FAI, les hôtes de serveur et même auditeurs individuels dans l'oubli pour les téléchargements illégaux. Maintenant, Les FAI coopèrent avec les labels et d'autres détenteurs de propriété intellectuelle pour arrêter les torrents à grand volume.

Avec le recul, le début de la fin de l’ère du torrenting remonte à 2014, lorsque les polices du monde entier ont agi de concert pour arrêter les fondateurs puis les exploitants de l’entreprise. La Baie des Pirates. Vous pouvez toujours y aller et télécharger des chansons si vous le souhaitez, mais cela nécessite beaucoup plus VPN et Lié à Tor mauvaise direction qu'auparavant.

L’industrie musicale à l’ère du streaming

Les labels ont gagné la guerre du téléchargement en rendant le téléchargement moins attractif. Ils sont bien placés pour prospérer à l’ère du streaming.

L’ère du téléchargement a appris à l’industrie du disque à quel point il est important de contrôler sa propre destinée technologique. Les labels ont connu leurs plus grandes périodes de prospérité lorsqu’ils ont dicté le format de l’audio enregistré aux consommateurs, et non l’inverse. L’industrie du disque a le plus prospéré dans les années 1960, lorsqu’elle a persuadé les consommateurs d’acheter des disques LP à forte marge. La même chose s'est produite dans les années 1990 avec les CD, et les labels ont également bénéficié de l'avantage supplémentaire de convaincre les consommateurs de racheter les disques qu'ils possédaient déjà.

Le passage au streaming prouve que les labels ont appris cette coûteuse leçon. Désormais, les labels ont des accords de licence avec des plateformes technologiques telles que Spotify, Apple Music, Amazon Music et les parties les moins débraillées de YouTube, que les labels se sont disputés dans leur coentreprise Vevo. À travers Vévo et participations dans Spotify, les labels ont un certain contrôle sur les progrès de la technologie de streaming et obtiennent une part des revenus publicitaires collectés par les plateformes.

Les résultats de ce nouveau modèle économique sont en fait plutôt bons pour les artistes, avec quelques réserves. Plus important encore, le téléchargement illégal a considérablement diminué. C’est une bonne nouvelle pour les artistes, qui n’ont pas eu leur part lorsque quelqu’un a torrenté toute leur discographie.

Les labels dépensent autant, sinon plus, de l'argent que jamais pour recruter de nouveaux artistes. Il y a là quelques inconvénients. Ces artistes pourraient ne plus recevoir le genre d’attention promotionnelle qu’ils recevaient auparavant, et les sorties des nouveaux venus sont plus difficiles à mettre en évidence avec une lance à incendie de contenu.

Pourtant, les artistes peuvent diffuser leur propre contenu selon leurs propres conditions, s’ils disposent de la bonne combinaison de timing, de talent et de chance. La star de 2019, Lil Nas X, a coupé la chanson de l'année « Old Town Road » pour un coût personnel d'environ 50 $—30 $ pour un rythme dans une boutique de beats en ligne via le producteur YoungKio, et 20 $ pour une heure de studio d'Atlanta à prix réduit. Il l'a ensuite posté sur SoundCloud le lendemain. Cela montre que la production musicale est moins chère et plus accessible que jamais, mais c’est un article distinct.

Lil Nas X a signé avec un accord avec un label majeur avec Columbia après une furieuse guerre d'enchères, mais il avait le pouvoir de rester indépendant s’il le souhaitait. Le regretté Juice Wrld a connu un début similaire à celui de sa carrière sur un label majeur, tirant parti du succès de SoundCloud dans un accord Interscope avec un bonus de signature de 3 millions de dollars. Des stars établies comme Franck Océan ont bousculé les majors ces dernières années, puisque les plateformes de streaming leur permettent de s'auto-éditer à moindre coût et de garder les bénéfices pour elles.

Comment trouver de la nouvelle musique pour vos écouteurs Bluetooth

Malgré toutes ces turbulences du côté des affaires, peu de choses ont changé pour les auditeurs. Nous écoutons toujours de la musique via des haut-parleurs de voiture, des haut-parleurs domestiques de différentes tailles et qualités, et des boîtes en plastique portables connectées à des écouteurs. Mais il existe quelques différences: à savoir la promotion sur Internet, le streaming et le Bluetooth.

Pour les auditeurs, la façon dont nous trouvons de la nouvelle musique est probablement le plus grand changement quotidien apporté par les technologies émergentes. SoundCloud, un site Web dont la plupart des gens n'avaient pas entendu parler en 2010, propose un classement mondial qui est sans doute un indicateur plus précis de l'air du temps musical que le Panneau d'affichage chaud 100. Rendre les graphiques de streaming opaques de Spotify et figurer dans un influenceur ou playlist organisée par l'entreprise peut être un moment d’évasion pour les nouveaux artistes. Jouer avec l'algorithme YouTube est une stratégie de carrière viable pour les rappeurs SoundCloud et les suprémacistes blancs.

Le streaming met également plus de musique que jamais à la disposition instantanée des auditeurs. Il est plus facile que jamais de découvrir des artistes historiques ou des hasbeens obscurs, ce qui constitue une opportunité commerciale importante que les majors ont mis du temps à exploiter. sinon carrément négligent.

Le streaming offre également aux consommateurs un son toujours plus fidèle. Ma bibliothèque iTunes bien-aimée contenait des fichiers de qualité radicalement différente, allant de fichiers de haute qualité provenant d'étiquettes à 96 kbit/s, des parodies bâtardes. Le format Spotify par défaut pour les utilisateurs de PC avec compte non rémunéré est diffusé via un format AAC à 128 kbit/s. Il s’agit d’un type de fichier respectable qui est à peu près aussi bon qu’un téléchargement sur l’iTunes Store 2010. Les utilisateurs Premium peuvent diffuser 320 kbit/s sur des appareils mobiles avec un signal fort (les audiophiles contesteront sûrement tout ce paragraphe. Ne me @me pas.)

Les gadgets ont subtilement changé depuis 2010. À l’époque, les auditeurs commençaient déjà à migrer la musique de leurs iPod vers des iPhones et des appareils Android. La principale différence réside dans l'endroit où le fichier est stocké. Désormais, les utilisateurs n’ont plus besoin de mettre continuellement à jour la bibliothèque sur le disque dur de leur téléphone. Au lieu de cela, le fichier est diffusé depuis YouTube ou un compte premium Spotify ou Apple Music.

L’une des deux principales évolutions en matière de gadgets est l’omniprésence du Bluetooth. Haut-parleurs sans fil sont très bon marché et sonnent plutôt bien. Les plus chers vous permettent même de vous déplacer de pièce en pièce avec la même chanson. Vous pouvez également emporter votre confiture préférée directement d'un Enceinte de douche Bluetoothà la voiture, permettant un temps de karaoké ininterrompu.

Les haut-parleurs intelligents constituent l’autre avancée matérielle importante pour les auditeurs de musique. Désormais, les auditeurs peuvent ignorer l’étape consistant à choisir ce qu’ils veulent écouter ou à appuyer sur un bouton pour le faire, et laisser Alexa faire les deux pour eux. Les haut-parleurs intelligents offrent aux utilisateurs une petite commodité, mais leur prix est potentiellement élevé, car géants de la technologieet les pirates vous pouvez désormais écouter tous nos moments les plus intimes.

Pourtant, même si le secteur de la musique et l’expérience d’écoute de la musique ont changé, la radio – entre autres choses – reste le format le plus populaire pour écouter de la musique. Selon l'IFPI, le format d'écoute de musique enregistrée le plus populaire est la radio terrestre, qui représente encore 29 % du temps passé à écouter de la musique dans le monde.

Les smartphones arrivent rapidement derrière, avec 27 % du temps d'écoute global, mais le même IFPI le rapport note qu'une partie importante des auditeurs de radio se connectent réellement via un smartphone ou une smart conférencier. L'application iHeartRadio est également populaire pour certaines raisons.

Pourtant, même si Apple a peut-être mis définitivement Tower Records en faillite, les disquaires indépendants les meilleurs et les plus résilients se portent bien. (Il en va d’ailleurs de même pour Amazon et librairies indépendantes.) Les fans hardcore (musiciens, DJ et audiophiles) apprécient toujours les disques vinyles et apprécient les endroits où ils sont vendus comme des lieux où découvrir de nouvelles musiques et forger des communautés.

Le nombre d’auditeurs de vinyles est en augmentation, selon la RIAA. Ventes de nouveaux vinyles grandissent à un rythme agréable—12,9 % au premier semestre 2019 par rapport au premier semestre 2018. Et cela ne tient même pas compte des ventes de disques d’occasion et de l’art vénérable de creuser des caisses, qui a toujours été l’activité préférée de votre DJ préféré.

Ainsi, alors que l’ère du torrent est révolue, l’ère du streaming crée une opportunité sans précédent pour les musiciens de prendre le contrôle du monde. direction de leur carrière - et remettent leur travail directement entre les mains d'auditeurs qui peuvent entendre tout ce qu'ils veulent, à tout moment et en tout lieu. emplacement.

Et dans cet esprit, j’ai hâte d’entendre à quoi ressemblera la musique en 2030.

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