Comment le photographe Monaris a lancé un héritage avec un iPhone et un sourire

Paola Franqui n’a pas l’histoire d’un photographe typique. Elle n’a pas commencé à prendre des photos lorsqu’elle était enfant après qu’un membre vénéré de sa famille lui ait remis un vieil appareil photo. Elle n’a même jamais rêvé de devenir photographe. Son histoire a commencé très simplement lorsqu'elle a téléchargé Instagram, et elle est immédiatement devenue fascinée par l'art et l'émotion humaine qu'elle a trouvé sur le réseau. Six ans plus tard, Franqui est désormais bien connue grâce à son compte Instagram, Monaris.

Ce photographe de rue basé dans le New Jersey a bâti sa carrière autour de la capture d'images spontanées de personnes, en jouant avec la lumière et les reflets. Mais même si son diplôme en sociologie et en justice pénale suggère une fascination de longue date pour les gens, elle a commencé à photographier tout ce qui l'inspirait, avec juste un iPhone.

"Quand j'ai commencé à prendre des photos d'humains, de gens, je suis arrivée à un point où je peux honnêtement dire que c'est la photographie de rue qui m'a fait tomber amoureuse de la photographie", a-t-elle déclaré à Digital Trends. « Il y avait quelque chose dans les émotions humaines, les interactions humaines et la vie – des moments quotidiens que les gens sont tellement habitués à ignorer qu’ils ne le remarquent pas. »

Franqui, qui a grandi à Porto Rico avant de déménager aux États-Unis au début de son adolescence, a continué à tourner avec un iPhone pendant près de trois ans avant de se procurer un appareil photo dédié et de suivre des conseils de photographie via YouTube vidéos. Ses premiers travaux utilisaient le format 16:9, un format cinématographique mais inhabituel compte tenu de l’amour d’Instagram pour les images carrées et le mode portrait.

Malgré son succès sur Instagram (elle compte plus de 160 000 abonnés), Franqui affirme que sa photographie sera toujours un travail en cours.

"Je ne suis pas là où je veux être et c'est très inspirant", a déclaré Franqui. « Chaque fois que je me réveille le matin, j'ai encore tant de choses à apprendre et tant de choses à voir. C’est ce qui m’inspire, le fait que chaque jour où je me réveille, quelque chose est différent, quelque chose a changé. Pour un artiste, c’est très motivant, le fait que la vie change constamment.

https://www.instagram.com/p/Bcpwkc_BVg5/

Avec le photographe du National Geographic Colby Brun, nous avons suivi Franqui dans les îles Vierges britanniques lors d'un événement presse avec Adobe (nous étions invités d'Adobe, mais tous notre opinion nous appartient), où elle a partagé avec nous son histoire, ses techniques de caméra, ses processus de montage et sa vie sur Instagram influenceur.

DT: D’où vient votre pseudo, Monaris ?

Franqui: Monaris est mon deuxième prénom et en grandissant, je voulais vraiment le changer. J'avais l'habitude de demander à ma mère pourquoi elle m'appelait Monaris et elle me disait: « Nous étions assis un jour avant ta naissance avec un groupe d'amis. et un gars a dit que tu devrais appeler ta fille Monaris. » Ma mère m’a dit: « Oh, c’est un bon nom » et c’est de là que le nom est venu. depuis.

[Quand] j'ai téléchargé Instagram, mon nom a été pris. Alors, j'ai dit, je vais utiliser Monaris. Après avoir commencé à poster, les gens ont commencé à me voir sous le nom de Monaris. « Oh, vous êtes Monaris. » Et maintenant, c'est ma marque, mon site Web, mon entreprise. Je l'accepte, même mes cartes de visite disent Monaris. C’est drôle comme la vie fait ça – quelque chose que je détestais est maintenant quelque chose que j’aime.

Vous avez un style très particulier. Comment avez-vous travaillé pour définir votre style ?

Je savais que la plupart des photographes de rue photographient en 35 mm: vous voyez une scène et elle est large. Et je savais que, dès le début, je voulais faire quelque chose de différent. Je savais que je voulais faire quelque chose dont je me souviendrais. J'ai commencé à jouer avec différents objectifs. Je pense que les objectifs sont quelque chose de très important pour un photographe. Quand les gens viennent me voir et me demandent: si vous ne vous sentez pas inspiré, que faites-vous? Je leur dis, changez d'objectif. Les objectifs vous poussent à voir une perspective différente.

J'ai commencé à changer d'objectif. Je suis passé d'un 35 à un 55. Je sentais que c'était bien, mais pas assez. Les gens sont habitués à voir toute la scène. J'ai commencé à me concentrer sur une seule personne, en l'incorporant à la scène. Je m'en fichais si tu étais là et qu'une personne était à côté de toi, je voulais me concentrer sur toi.

Pour moi, l'émotion humaine et les moments organiques sont les éléments les plus importants de ma photographie de rue. Je ne veux pas parler de toutes les photographies de rue car chaque photographe de rue a un style différent. Pour moi, c’est ce que je veux mettre en valeur. Je veux me concentrer sur l'émotion humaine.

Vous vous promenez et voyez des gens tous les jours, mais vous ne savez pas ce qu’ils vivent, vous ne savez pas ce qu’ils ressentent. À mes yeux, si je vois un sujet et que je le prends en photo, je veux que l'autre personne l'imagine, même d'un simple regard, ça peut être de la tristesse, ça peut être du bonheur, mais je veux montrer ce [sentiment]… c'est pourquoi mes photos n'en font qu'une sujet. Pour moi, c'est ce que je veux que vous voyiez et ressentiez.

Je veux que vous réfléchissiez à un million d'histoires lorsque vous regardez mes photos. Et maintenant, je sais ce que j’aime, c’est pourquoi je continue d’aborder un sujet. Toutes mes photos semblent tristes, mais ce n’est pas le cas, ce sont juste des personnes vivant leur vie quotidienne. Je remarque ces moments par lesquels la plupart des gens passeraient, mais je les remarque.

Comment le montage joue-t-il un rôle dans ce style et dans votre processus en général ?

Pour moi, le montage est l’une de mes activités préférées dans tout le parcours et le processus de la photographie. Je peux prendre une photo, et une fois de retour chez moi, je la vois et la retouche, c'est là que tout s'enchaîne. C’est comme si une pièce du puzzle manquait et je pouvais simplement l’assembler et voir l’ensemble du tableau.

J’aime tellement retoucher, ce qui est drôle parce que la plupart des gens ne le font pas, ils redoutent le processus de retouche et disent qu’une photo ne devrait pas être autant retouchée. Pour moi, c'est tout le contraire. En tant qu’artiste, vous pouvez faire ce que vous voulez: il n’y a pas de règles, c’est votre vision, c’est ce que vous voulez que les gens voient… J’aime changer un photo, si elle est verte et que je veux la rendre bleue, je peux le faire parce que c'est la façon dont je vois le monde et la façon dont je veux que les gens voient ma travail. J'apprécie. Je joue de la musique, je prépare une nouvelle tasse de café, je passe des heures à éditer et j'en apprécie chaque seconde.

Comment votre style a-t-il joué un rôle dans votre carrière d’Instagrameuse ?

J'en suis à un point où les gens savent qui je suis et je pense que j'ai été moi-même tout au long de ce processus, avec Instagram en constante évolution et les gens ne faisant que publier des choses qui suscitent des likes et de l'engagement. Pendant toutes ces années, je suis resté fidèle à moi-même et c’est quelque chose que je dis à tous ceux qui traversent une phase ou qui vivent d’Instagram.

Vous devez rester fidèle à vous-même – vous devez montrer aux gens qui vous êtes. Vous devez adopter votre style, votre vision et la façon dont vous voyez le monde. C’est quelque chose dont je suis très fier, et je n’ai pas changé: mon style a changé, mais mon amour pour la photographie et les humains n’a pas changé.

Je pense que les entreprises le voient. Si les entreprises veulent m’embaucher pour voyager [comme Adobe], c’est parce qu’elles veulent que j’emmène mon style spécifique dans tel pays ou telle ville. Je reçois beaucoup d’invitations du monde entier parce qu’ils veulent que je fasse ce que je fais et ils ne me demandent jamais de changer. Ils ne disent jamais qu’il faut photographier le lever et le coucher du soleil parce que c’est joli et qu’il faut rendre cet endroit magnifique, ils ne disent jamais ça. Ils veulent que je fasse moi dans tous les endroits où je vais. C’est quelque chose de très beau pour moi, c’est inspirant, le fait que je n’ai pas besoin de changer de style juste pour parcourir le monde. Je ne vais pas changer, mais les opportunités continuent de changer à cause de ce que je suis.

Quels conseils donneriez-vous aux personnes souhaitant développer leur influence sur Instagram ?

Je me considère comme un photographe, même si je fais principalement de la photographie de rue, je photographie tout. Je pense que la photographie est la façon dont vous voyez quelque chose. Cela peut être un arbre, cela peut être un animal. Je dis toujours aux gens de filmer tout et de trouver ce qui vous passionne vraiment, puis de continuer à travailler dans ce sens.

Continuez à vous améliorer, allez-y tous les jours et prenez des millions de photos. Je suis le genre de personne qui peut sortir trois heures et je vais avoir mille photos. J’aime juste photographier, j’aime capturer chaque instant là-bas. Allez-y et plus vous le faites, meilleur vous devenez. Votre œil va changer.

Trouvez votre voix et respectez-la jusqu'à ce que les gens commencent à vous voir et à vous reconnaître en tant qu'artiste. Une fois que vous avez un public, vous pouvez commencer à passer à autre chose, mais si vous n’avez pas de public, vous ne pouvez rien faire. Vous devez trouver vos fanatiques, vos fans, les gens qui disent que je sais qui vous êtes parce que vous faites ça.

https://www.instagram.com/p/Bi2GQUqhQNG/

Les gens disent: « oh, tu es Monaris, j'aime ton travail. » J'aime ça, ça ne me dérange pas que les gens me reconnaissent uniquement pour mes photographies de rue et mon Instagram parce que je sais qui je suis. Gardez cela à l’esprit: vous savez qui vous êtes et votre esthétique.

Si les gens parcourent votre page et qu’il n’y a rien d’intéressant visuellement, vous n’obtiendrez pas de followers, ils reviendront simplement en arrière. Sur Instagram, il est important d’avoir des tons. Il faut avoir un style de montage, quelque chose qui va attirer les gens. Si vous n’avez pas d’esthétique visuelle, vous ne survivrez pas. C’est triste, mais cela revient encore une fois au montage. Si je devais avoir une page sans modifications, je ne serais pas là. C'est triste, mais c'est vrai.

Lorsque vous prenez une photo de quelqu’un, lui parlez-vous d’abord? Comment les abordez-vous ?

Chaque fois que je suis là-bas, c’est toujours franc. Sur 99 % des photos, je ne demande jamais la permission, je ne parle jamais à mon sujet. Je ne les pose jamais, car je veux qu'ils soient aussi organiques que possible. Si quelque chose est posé, pour moi, ce n’est pas réel, c’est poser.

Après toutes ces années passées à faire de la photographie de rue, j’ai appris à travailler une scène. Si je vois quelqu'un dont je veux faire le portrait, je m'installe, et la plupart du temps, les gens vont me regarder. Maintenant que mon style a évolué, j'aime qu'ils me regardent donc j'attends. À un moment donné, ils regarderont, et ensuite je le prendrai. Ensuite, je souris. Je pense qu'un sourire fait beaucoup de chemin dans la photographie de rue. Un sourire les met à l’aise – vous n’êtes pas là pour les mettre mal à l’aise. Et puis je m'en vais.

La plupart du temps, partout où je suis allé dans le monde, les gens réagissent positivement à la photographie de rue. Cela a beaucoup à voir avec la façon dont je travaille et la façon dont je leur montre que je ne fais rien de mal, que ce n’est qu’une photo, puis je m’en vais.

Pensez-vous qu'Instagram a perdu son attrait originel ?

Instagram représente une si grande partie du monde, de l'humanité et des gens, les gens ont tendance à se concentrer uniquement sur l'application. Ils aiment simplement publier pour faire plaisir aux autres, et je pense qu’il est important en tant qu’artiste et photographe de simplement publier des photos qui signifient quelque chose pour vous. Postez ce que vous aimez. Acceptez la façon dont vous êtes et la façon dont vous voyez les choses. Oubliez ce que les gens pensent de vous et ce que les gens pensent de votre travail, si vous l’aimez, cela devrait suffire, cela devrait être ce qui est important. Je pense que les gens oublient ça. Vous devez vous rappeler que la vie est tout simplement belle et que vous devez simplement publier le type de travail qui compte le plus pour vous.

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