Le directeur de la photographie de Westworld discute de sa sortie du parc

Saison 3 de Monde occidental est sur le point d'être l'arc narratif le plus ambitieux jusqu'à présent pour la série à succès de HBO dans le rôle des androïdes qui habitaient autrefois Le parc à thème high-tech de la série se retrouve désormais dans le monde réel avec plus de quelques partitions à jouer. régler.

Au cours de les deux premières saisons de la série, les téléspectateurs ont découvert les mondes totalement immersifs de Delos Inc. parcs à thème, dans lesquels les invités humains pouvaient se livrer à toutes sortes de caprices – aussi dépravés soient-ils – avec des personnages bien trop réels. Android «hôtes». Le public a été témoin du réveil progressif de plusieurs animateurs à mesure qu'ils prenaient conscience d'eux-mêmes et se révoltaient finalement contre leur être humain. gestionnaires, avec une grande partie de l'action se déroulant à Westworld, le parc à thème western peuplé de flingueurs, de bandits et de toutes sortes de Far West personnages.

Avec la troisième saison de Monde occidental récemment présenté en première sur HBO, Digital Trends s'est entretenu avec le directeur de la photographie de la série Paul Cameron, qui a reçu une nomination aux Primetime Emmy Award pour son travail sur la première saison de la série. Cameron revient en tant que directeur de la photographie de la série pour la saison 3 et réalise également le quatrième épisode de la saison.

Tendances numériques: compte tenu des thèmes de science-fiction de Monde occidental, c'est intéressant que vous utilisiez du film traditionnel au lieu de Caméras digitales pour faire le spectacle. Qu’est-ce qui a motivé cette décision ?

Paul Cameron : Oh, cela remonte à il y a près de cinq ans, lorsque j'ai rencontré Jonathan Nolan [le co-créateur de la série] pour discuter du pilote. Cinq minutes après le début de notre rencontre avec lui, j'ai dit: « Hé, envisageriez-vous un film, s'il s'agit d'un western et autre, puisque c'est tellement plus élégant? Et il a dit que cela n’avait même jamais été une question. Nous tournions définitivement sur pellicule. C'était cinq minutes après le début de ma rencontre avec lui, et à ce moment-là, je savais que j'allais réaliser le projet.

Alors pourquoi le cinéma était-il le bon choix pour la série ?

Jonathan, tout comme son frère [Christopher Nolan, directeur de la trilogie Dark Knight], comprend l'héritage du tournage de films. Ils apprécient l’avènement de la cinématographie numérique, mais ils ne voient pas la nécessité de s’y tourner, car ils aiment le cinéma. Cela ne veut pas dire que nous n’avons pas utilisé d’appareil photo numérique. Cette saison, nous avons réalisé beaucoup de photographies de nuit à Los Angeles et à Singapour, et nous avons employé quelques Caméras digitales à quelques reprises, mais très rarement.

Est-ce dû au fait que les appareils photo numériques ont tendance à mieux gérer les environnements faiblement éclairés ?

Ouais. C'était en réalité juste une situation de lumière disponible. Mais c’était intéressant, car une fois qu’on commence à tester ce genre de choses, des gens comme Jonathan veulent savoir quelles sont réellement les différences entre le numérique et le film. Nous avons donc effectué des tests approfondis et vous avez pu constater des différences subtiles sur grand écran, mais lorsqu’il s’agit de regarder des gros plans d’un visage humain, c’est tout simplement nettement différent sur film. C'est plus élégant. C’est une synergie différente. Le numérique, c’est bien… Disons simplement qu’il essaie d’être aussi bon que le cinéma. Aussi excitant que la course pour 4K et même 8K et même 100K, le numérique essaiera toujours d'être aussi bon que le film.

Les deux premières saisons de Monde occidental vous a fait basculer entre ces vastes perspectives occidentales et les intérieurs du laboratoire de haute technologie de Délos. Était-ce difficile de mélanger ces environnements ?

C'était. Pour moi, l’un des grands avantages de la série est que j’ai pu participer au pilote et aux premières conceptualisations. Nous savions que le parc serait situé sur la façade de Dead Horse Point [State Park] dans l'Utah. C’est là que nous allions ancrer cette partie. Nous savions donc que nous passerions de ces rues occidentales à un petit laboratoire situé 14 étages sous Dead Horse Point. Nous avons donc dû relier tout cela ensemble.

Les indices pour chaque environnement que Jonathan nous a donnés étaient un classique Il était une fois dans l'Ouest ville et un intérieur austère pour les laboratoires. Jonathan a été assez précis dans la mesure où il souhaitait une unité de température de couleur et de sensation pour tous les intérieurs qui faisaient partie des opérations stériles du parc, et il voulait un fil conducteur pour le extérieurs. Nous avons donc testé quelques options et élaboré une feuille de route.

Avec la nouvelle saison, la série s'éloigne un peu plus des parcs et s'aventure dans le monde réel. Comment cela a-t-il changé votre approche de la série ?

C'était sympa, vraiment. Comme Jonathan n'arrêtait pas de nous le répéter, tout le monde continue d'appeler cela un redémarrage de la série, mais ce n'est pas le cas. juste une continuation de l'histoire, avec les robots quittant le parc et essayant de revendiquer leur place dans société. A quoi ressemblera une ville dans 20 ans? Nous avons voyagé partout et avons finalement opté pour Singapour. Jonathan a expliqué que l’avenir de la série n’est pas le genre de monde futur de Ray Bradbury. Ce que nous avons imaginé, c’est ce genre de ville verticale, un peu comme Singapour. C’est une ville très verticale et fermée, où les jardins et les parcs sont construits au sommet des bâtiments et sont reliés par des passerelles d’un bâtiment à l’autre. Tout cela a ce genre d’échelle verticale luxuriante. C'est devenu le look.

Sans aucun spoiler, y a-t-il une scène ou un élément dans la saison 3 dont vous étiez particulièrement fier ?

Dans le premier épisode, nous réalisons un seul plan pour une séquence d'action et de meurtre. La caméra ne bouge probablement pas pendant environ deux ou trois minutes, et c’est l’un de ces plans conceptuels que Jonathan a imaginés et m’a demandé si nous pouvions réussir. Nous l’avons décomposé et avons dit: « OK, c’est comme ça que nous allons procéder. » Et quand nous sommes allés le filmer avec les acteurs, tout s'est très bien passé. Je suis fier de celui-là, mais je pense que c'est vraiment juste un sentiment général de fierté de faire partie d'une émission comme Monde occidental. Il y a tellement d’éléments et la barre est placée très haut – de manière spectaculaire, visuelle et en termes de production. Cela fonctionne vraiment comme une fonctionnalité à gros budget.

Vous avez réalisé le quatrième épisode de la saison. Que pouvez-vous nous dire sur cet épisode et votre expérience en tant que réalisateur ?

C'était super. C’est amusant et c’est vraiment excitant. Être nommé réalisateur signifiait que je lisais soudainement tous les scripts des épisodes à venir. Quand j’ai commencé à réaliser l’épisode, je connaissais à ce moment-là l’arc du reste de la saison, ce qui était vraiment passionnant. C'était un grand défi d'être amené à ce niveau. Et c’est un bon épisode dramatique, auquel je ne m’attendais pas. Je pensais que j'allais avoir l'épisode d'action fou, mais ils m'ont donné le grand épisode dramatique.

De nouveaux épisodes de Monde occidental diffusé le dimanche à 21h ET sur HBO et sont également disponibles via HBO Go et HBO Now.

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