Ténèbres et dystopie: le film de science-fiction de l'été 1982

Cela a dû être un plaisir d'être un fan de science-fiction à l'été 1982, lorsque Hollywood a sorti six films de science-fiction de premier plan à quelques mois d'intervalle. Le guerrier de la route, Star Trek II: La colère de Khan, E.T. L'extraterrestre, La chose, Coureur de lame, et Tron étaient si spéciaux qu'ils sont toujours considérés comme des classiques 40 ans plus tard. Et pourtant, le public s’attend à l’optimisme débordant de Guerres des étoiles et Rencontres du troisième type quelques années plus tôt, il aurait pu être choqué de découvrir que le cinéma de science-fiction cet été-là était devenu sombre, effrayant et violent.

Les films des années 1980 ont souvent la réputation d'être élégants, brillants et flashy, mais les films de notre liste sont un reproche à tout cela. Ils canalisent la terreur de l’anéantissement nucléaire qui vibre sous l’idéalisme des années 80. Ils manifestent également leur inquiétude face à la montée de la dévastation environnementale, à l’évolution rapide des valeurs sociales et aux progrès exponentiels de la technologie informatique. Nous examinons le 40e anniversaire collectif de ces classiques de la science-fiction et le fil de ténèbres qui les sépare.

Mad Max 2 (Le guerrier de la route) – 22 mai

Le sans budget original Mad Max avait émergé de Down Under au plus fort de la nouvelle vague australienne créativement fertile pour devenir un succès mineur auprès du public américain. Avec son budget plus important et son univers narratif plus développé, la suite à succès s'oriente davantage vers l'apocalypse. un terrain vague et oppose Max (Mel Gibson) à une bande d'anarchistes punk qui menacent les derniers vestiges de la « décente » société. Le concept a touché un point sensible auprès du public qui sentait la guerre nucléaire se profiler au-dessus de sa tête comme une guillotine radioactive.

Le Mad Max les films (réalisés par George Miller) faisaient partie des films sortis entre le début et le milieu des années 80, spéculant sur ce à quoi pourraient ressembler la guerre nucléaire et ses conséquences, notamment Jeux de guerre, Testament, Le lendemain, et Sujets. Les films de Miller figuraient parmi les plus populaires de ces entrées, en grande partie grâce au charisme de Gibson en tant qu'homme sans nom qui devient un sauveur de la communauté. Le réalisateur a également fait preuve d'une habileté à chorégraphier des scènes d'action/poursuite qui rivalisait avec n'importe quel cinéaste depuis Buster Keaton. Grâce à une technologie mise à jour, il perfectionnera ses compétences avec Mad Max: La route de la fureur (2015), désormais considéré comme l'un des grands films d'action de tous les temps. Le guerrier de la route a également été plébiscité à son époque. UN Première Un sondage des critiques du magazine l'a désigné comme le neuvième meilleur film des années 1980.

Star Trek II: La colère de Khan – 4 juin

Star Trek II a également exploité les craintes d’une guerre nucléaire et de ses conséquences. La suite du guindé Star Trek: le film a été une affaire étonnamment sanglante et violente pour Star Trek, dans laquelle Kirk (William Shatner) et l'équipage de l'Enterprise tentent survivre au meurtrier Khan (Ricardo Montalban), « un produit du génie génétique de la fin du XXe siècle » en quête de vengeance.

Comme d’autres films de l’époque, le film regorge d’allusions narratives et visuelles à la guerre nucléaire et à ses conséquences, bien qu’elles soient allégorisées en termes d’aventure spatiale futuriste. Khan a survécu aux guerres mondiales du passé terrestre. La « torpille » Genesis qu’il vole est capable de détruire des planètes et sa forme ressemble aux bombes A que les États-Unis ont larguées sur le Japon. De nombreux blessés des deux côtés du conflit sont marqués par les explosions et les radiations. Lorsque Scotty (James Doohan) amène le corps de son jeune neveu sur le pont de l'Enterprise après la bataille, l'enfant a été brûlé au-delà. reconnaissance tandis que Spock (Leonard Nimoy) souffre plus tard d'un grave empoisonnement aux radiations alors qu'il tente de sauver l'équipage d'un système thermonucléaire. annihilation. Ce n’est peut-être pas une coïncidence si le prochain film du scénariste et réalisateur Nicholas Meyer était l’événement du téléfilm. Le lendemain, qui était une représentation si brutalement réaliste de l'holocauste nucléaire que le président Ronald Reagan l'a projetée à la Maison Blanche.

E.T. L'extraterrestre – 11 juin

De loin le plus gros succès au box-office de la liste, celui du réalisateur Steven Spielberg E.T. a la réputation d'être chaleureux et flou, et il présente certainement des moments plus mignons et drôles que les autres entrées de l'été de science-fiction tant vanté de 1982. Mais le film est rongé par sa propre part de noirceur – en particulier dans la façon dont il dramatise les dommages causés par le divorce, la les luttes des mères célibataires et des autorités anonymes qui font plus de mal que de bien en essayant « d’aider » les enfants dans leurs problèmes.

Spielberg a souvent parlé de la façon dont le divorce de ses parents l'a traumatisé (son prochain film, Les Fableman, avec Seth Rogen, racontera son expérience) et E.T.. est douloureusement réaliste en décrivant ce que cela a dû ressentir. Le film présente une époque du début des années 1980, où le divorce devenait plus courant et où l'augmentation du nombre de mères qui travaillaient conduisait à la phénomène des « enfants à clé » comme Elliot (Henry Thomas), 10 ans, et ses frères et sœurs, Gertie (Drew Barrymore) et Michael (Robert MacNaughton). Les enfants sont si souvent laissés à eux-mêmes qu'ils peuvent se lier d'amitié, se cacher et plus tard sauver E.T. — l'allongement du cou extraterrestre qui est accidentellement laissé sur place lors d'une expédition biologique sur Terre – la plupart du temps sans que les adultes ne se rendent compte de ce qu'ils sont jusqu'à. Tout cela mène aux adieux célèbres et déchirants entre E.T. et sa famille retrouvée qui canalise tous les sentiments d’abandon et de perte de Spielberg.

La chose – 25 juin

Dans les années 1970 et 1980, la télévision, les films et la musique étaient obsédés par les années 1950 (Jours heureux, Graisse, Retour vers le futur, la musique de Billy Joel et Huey Lewis, la liste est longue), une époque qui était censée représenter la prospérité et l’innocence perdues de l’Amérique. Il est donc logique que les années 1980 englobent également l’âge d’or de la science-fiction des années 1950 et les allégories cinématographiques de cette décennie sur la menace évolutive de guerre nucléaire et de mutation radioactive.

John Carpenter La chose est un excellent exemple, un remake du célèbre thriller de science-fiction et d'horreur de Howard Hawk de 1951 qui a reçu une grande partie de son attention et de ses critiques initiales pour son contenu. utilisation innovante (et dégoûtante) de l'animatronique et des effets de maquillage prothétique pour représenter des hommes (et des chiens) déchirés et réassemblés par un changement de forme extraterrestre.

La chose est une histoire de fin du monde qui se déroule littéralement au bout du monde (Antarctique). C’est un microcosme d’une guerre pour la civilisation dans laquelle la paranoïa règne en maître et où personne (surtout MacReady, joué par Kurt Russell) ne peut faire confiance à ses semblables. L’ambiguïté du sort des survivants et les sombres perspectives sur l’avenir de l’humanité sont souvent citées comme raisons pour lesquelles le film a échoué au box-office. Mais cette fin (littéralement) effrayante est la principale raison pour laquelle La chose est maintenant considéré comme un classique à froid.

Coureur de lame – 25 juin

Sorti le même jour que La chose, Coureur de lame a également été un échec critique et une bombe au box-office qui est depuis devenu considéré comme un classique – il a même été nommé l'un des plus grands films américains de tous les temps par l'American Film Institute en 2008. L’obscurité et le désespoir du film sont devenus célèbres et la vision dystopique néon de Ridley Scott est considérée comme l’une des plus influentes de tous les cinémas.

En 1982, cependant, les fans d'Harrison Ford qui sortaient du swashbuckling espiègle et ironique de Han Solo et d'Indiana Jones étaient consterné, voire carrément confus, par un Ford austère jouant le rôle du « blade runner » Rick Deckard, qui tire sur deux femmes et se force à un tiers. OK, les femmes sont des « Réplicantes », son personnage est censé « prendre sa retraite », pas des humains, mais l'effet de la brutalité hard-R était le même pour le public de l'époque.

La représentation d’un Los Angeles dévasté par l’environnement et dont les riches avaient hâte de sortir était également en contradiction flagrante avec la rhétorique politique sur le « matin en Amérique » et les États-Unis en tant que pays. “ville brillante sur une colline.» Il faudra attendre une décennie avant que le public commence à réagir aux thèmes de l’empathie du film et à ses questions philosophiques sur la nature de l’identité humaine.

TRON – 9 juillet

Disney TRON, sur les programmeurs informatiques qui entrent dans le monde d'un jeu vidéo pour contrecarrer une intelligence virtuelle menaçante, est probablement le moins réussi de l’été 1982 des films de science-fiction en termes de mérite artistique et de longévité culturelle (en dépit du succès mais également de la oubliable Tron l'héritage suite en 2010). Cependant, il représente encore un moment décisif dans l’histoire du cinéma puisqu’il s’agit du premier film à présenter largement des images de synthèse (la vidéo « Genesis » en Star Trek II était une autre des premières itérations CGI). Compte tenu de l'importance accordée à la technologie informatique, il est logique que TRON est devenu presque aussi célèbre pour son excellent jeu d'arcade que pour le contenu du film lui-même.

Bien qu'à sa surface, TRON semble brillant et coloré, plus intensément dans la veine de Guerres des étoiles plus que n'importe lequel des autres films de notre liste, il a aussi sa noirceur. L’idée selon laquelle les progrès de la technologie informatique pourraient conduire à une intelligence artificielle maléfique et que les gens pourraient être « piégés » dans des environnements virtuels. mondes, a touché une corde sensible en 1982, lorsque les ordinateurs personnels faisaient leur entrée en masse dans les foyers et que des frappes nucléaires pouvaient être ordonnées d'un seul coup d'œil. bouton.

Dans l'ensemble, les films de notre liste restent populaires, influents et importants, de grandes aventures de science-fiction dont l'obscurité évoque une époque où les choses n'étaient pas aussi flashy et optimistes que l'histoire de la culture pop le fait souvent sembler. Ils valent bien la peine d’être revisités pour leur 40e anniversaire collectif.

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