Red Bull a filmé l'histoire personnelle de la vététiste Rebecca Rusch dans "Blood Road".

Le dernier documentaire de Red Bull est bien plus qu’un film d’action et d’aventure.

Rebecca Rusch avait une histoire à raconter. Le coureur de VTT d'endurance de classe mondiale et Taureau Rouge L'athlète est connue pour ses incroyables exploits d'audace et d'aventure, mais cette histoire allait bien plus loin que cela. C'était quelque chose de personnel; si personnel que lorsqu'elle s'est approchée Maison des médias Red Bull Avec l’idée d’un documentaire, le studio a décidé de produire l’intégralité du film en interne – c’était la première fois qu’il faisait cela pour un long métrage.

Le résultat est Route du sang, qui, à première vue, est un film d'aventure en plein air qui n'est pas sans rappeler de nombreux autres auxquels la société de boissons énergisantes a prêté son nom. Dans ce document, Rusch et son partenaire Huyen Nguyen parcourent la longueur du sentier Ho Chi Minh en VTT – 1 200 milles au total, à travers les jungles denses et les rivières tumultueuses du Laos, du Cambodge et Viêt Nam. Mais en dessous,

Route du sang c'est bien plus que cela. Il s’agit de découverte, de croissance et de changement personnel.

Environ 40 ans avant qu'elle ne se lance sur la piste, le père de Rusch, pilote de l'armée de l'air pendant la guerre du Vietnam, a été abattu. Plusieurs années plus tard, ses restes ont finalement été retrouvés et identifiés. Route du sang est l'histoire de la recherche par Rusch du lieu de son accident et de sa recherche du père décédé avant même qu'elle ne soit assez vieille pour se souvenir de lui.

C'est la raison pour laquelle Red Bull Media House a conservé la production sous un même toit, selon le réalisateur Nicholas Schrunk. "En raison de la nature de cette histoire qui est si personnelle pour Rebecca et de toutes les subtilités et des détails de ce que nous devions faire pour y parvenir, c'était vraiment le premier projet pour lequel il était tout à fait logique pour nous de le faire en interne », a-t-il déclaré à Digital Trends.

Alors que le voyage lui-même durerait 23 jours sur la piste, il faudrait trois ans pour terminer le film. La préparation du projet n'a pas été une tâche facile, et même si la petite équipe et le personnel de soutien devaient pouvoir voyager léger, Schrunk ne voulait pas sacrifier le look qu'il souhaitait pour le film. Très tôt, il avait décidé d'opter pour des objectifs anamorphiques – un type d'objectif historiquement utilisé à Hollywood pour obtenez un look grand écran qui a connu une résurgence dans le cinéma numérique moderne, grâce à son optique unique propriétés.

"Pour tout, vous voulez adhérer à un style visuel qui soutient l'histoire", a expliqué Schrunk. "C'était une histoire tellement personnelle que je voulais trouver un moyen de la documenter qui donne vraiment vie aux personnages humains."

Les lentilles anamorphiques créaient un aspect plus chaud et plus doux qui aidait à donner vie aux tons chair et n’étaient pas aussi hyper nettes et cliniques que de nombreuses lentilles modernes peuvent l’être. Mais il ne fallait pas seulement donner vie aux personnages humains. L’une des armes secrètes de Schrunk était un objectif macro Cooke Anamorphic/i 65 mm, le premier à sortir de la chaîne de production. Il serait utilisé pour des plans rapprochés des cartes, qui, selon Schrunk, deviendraient leurs propres personnages dans le film.

Les objectifs supplémentaires utilisés comprenaient des 32 mm, 50 mm et 100 mm, tous de la série Cooke Anamorphic/i. Schrunk a opté pour les objectifs Cooke car ils pouvaient résister aux changements extrêmes de température et d'humidité dans la jungle, là où des alternatives plus anciennes ou moins chères auraient échoué. Dans un environnement sans possibilité de redondance et sans temps pour envoyer des objectifs en réparation, l'équipage avait besoin d'un équipement sur lequel il pouvait compter à 100 %.

Mais dans ce type de production, ces objectifs présentaient un inconvénient majeur: ils étaient très grands et lourds. Sur le sentier à voie unique, l'équipe de tournage de six personnes se déplacerait en moto tout-terrain. Cela signifiait que tout le matériel devait être emballé dans des sacs à dos, et comme ils ne retourneraient pas à leur port d'attache à la fin de chaque journée, ils devaient pouvoir emporter absolument tout avec eux: pas seulement du matériel de production, mais aussi de la nourriture, de l'eau, des vêtements et des premiers secours. équipement.

Les objectifs Cooke étant verrouillés, l'équipage a dû gagner de la place ailleurs, à commencer par les caméras. Ils ont choisi d'utiliser la version en fibre de carbone du Red Dragon 6K, qui peut être grande par rapport à un caméscope grand public, mais nettement plus petit que les autres caméras de cinéma professionnelles comme Sony et Arri. L'équipe s'est également coordonnée avec des chauffeurs locaux qui pouvaient transporter des pièces d'équipement plus volumineuses dans des camions, les rencontrant tous les quelques jours selon le sentier.

Un oeil dans le ciel

Un autre élément essentiel des visuels du film était la photographie aérienne, qui fait bien plus que donner au film ce look « épique » que les amateurs de drones convoitent. Dans ce cas, laisser le public regarder du ciel faisait partie intégrante de la narration de l’histoire.

"Les prises de vue aériennes étaient vraiment importantes parce que c'était ainsi que le père de Rebecca, en tant que pilote, voyait le pays", a déclaré Schrunk. Ils ont également révélé des paysages qui ne pouvaient tout simplement pas être vus correctement depuis le sol. « Il y a encore des champs entiers de cratères de bombes. Si vous placez une caméra en l’air, vous pouvez vraiment voir l’étendue de l’impact de la campagne de bombardement. »

L'équipage s'est appuyé sur deux drones différents pour réaliser ces clichés: deux DJI Phantom II (qui était nouveau à l'époque) et un énorme Freefly CineStar qui pourrait supporter le poids d'un Red Dragon, d'un objectif Cooke Anamorphic/i et d'un Movi cardan. Le CineStar était trop grand pour être transporté en moto sur le sentier, mais l'équipe l'utilisait chaque fois qu'elle pouvait rejoindre les véhicules de transport.

Les Phantom II, en revanche, étaient formidables car ils pouvaient voyager dans un sac à dos et décoller en quelques secondes en cas de besoin. Le problème est que les caméras GoPro Hero4 dont ils étaient équipés ne correspondaient pas au look du reste du film. Ou du moins, pas par défaut.

Afin d'améliorer la qualité des GoPro, les objectifs d'origine ont été retirés et remplacés par des objectifs personnalisés avec des angles de vue plus étroits et des éléments anamorphiques. Snake River Prototyping, une société spécialisée dans les accessoires personnalisés pour GoPro et drones, a ensuite fabriqué des filtres à densité neutre (ND) sur mesure pour ceux-ci. objectifs, qui permettraient aux GoPro de filmer à des vitesses d'obturation plus lentes, alignant ainsi l'apparence des images sur celle du cinéma numérique Red appareils photo.

Lors d'un tournage en pick-up, l'équipe a pu utiliser un DJI Inspire 1 RAW avec une monture Micro Four Thirds (MFT). Même à cette époque, l'objectif MFT grand public qu'ils utilisaient était d'abord expédié à Duclos Lenses pour que ses revêtements soient retirés afin de lui permettre de s'éclairer davantage et de regarder de plus près les lentilles anamorphiques.

Un voyage émotionnel

En fin de compte, chaque détail de la production visait à transmettre l’ambiance du film. Ce qui a commencé comme un voyage intense et une lutte contre les éléments est devenu une expérience beaucoup plus profonde. Après avoir passé 23 jours ensemble sur la piste Ho Chi Minh, Schrunk et l’équipage n’étaient pas seulement des observateurs extérieurs de l’histoire, ils la vivaient. Cela leur a permis de se connecter à un niveau individuel à l’histoire de Rusch, ce qui les a aidés à la documenter. C'est quelque chose que Schrunk espère transmettre au public.

Bien que le film contienne tous les éléments d’une épopée d’aventure traditionnelle, y compris l’exploration de la culture et de l’environnement, il va également au-delà. "C'est le voyage émotionnel d'une fille à la recherche de son père", a déclaré Schrunk. «Les gens auront donc ce sentiment d'aventure, mais j'espère qu'ils verront vraiment ce voyage émotionnel et verront Rebecca changer, et qu'ils vivront cette histoire à travers elle. C’est son changement en tant que personnage qui, je pense, est ce que nous avons le mieux réussi à documenter.

Route du sang est actuellement projeté dans tout le pays et sera disponible à l'achat le 20 juin. Pour connaître le calendrier des projections et plus d’informations, rendez-vous sur la page du film site officiel.