Les meilleurs films faux documentaires de tous les temps

Les films documentaires, lorsqu'ils sont bien réalisés, constituent une enquête convaincante et éducative sur les personnes, les lieux, cultures et conditions humaines qui nous entourent, révélant des vérités souvent dures ou révélatrices, beaucoup d'entre nous étaient aveugles à avant. Mais tu sais quel est le chemin, chemin plus amusant? Des films qui se moquent du documentaire, bouleversant tout le genre. Nous parlons bien sûr de faux documentaires. Faisant la satire de sujets tels que les tueurs en série, les cinéastes « oubliés », les groupes de hair-rock épiques et même les morts-vivants, les faux documentaires permettent aux cinéastes non seulement de viser leurs sujets, mais aussi de s'essayer au genre documentaire lui-même. Dès 1938, les fausses informations diffusées par Orson Welles ont mal tourné. La guerre des mondes, est considéré comme l’un des premiers exemples de faux documentaire, tandis que près de 45 ans plus tard, le genre gagnerait son sceau d’authenticité avec le film révolutionnaire de Christopher Guest et Rob Reiner.

C'est une ponction lombaire. Les choses ont évidemment explosé à partir de là, nous avons donc dressé cette liste des meilleurs films faux documentaires de tous les temps, afin que vous puissiez explorer le genre vous-même.

Contenu

  • C'est une ponction lombaire (1984)
  • Meilleur du spectacle (2000)
  • Tout est parti Pete Tong (2004)
  • Un homme mord un chien (1992)
  • Ce que nous faisons dans l'ombre (2014)
  • Zélig (1983)
  • Argent oublié (1995)
  • Logo du noyau dur (1996)
  • Borat: Les enseignements culturels de l'Amérique au profit de la glorieuse nation du Kazakhstan (2006)
  • Un vent puissant (2003)
  • Les règles: tout ce dont vous avez besoin, c'est d'argent (1978)
  • Kenny (2006)

Recherchez-vous quelque chose d'un peu différent? Consultez peut-être notre liste des meilleurs films de réalité alternative, ou partez vers les étoiles avec notre liste des meilleurs films spatiaux de tous les temps.

Christopher Guest dans le rôle de Nigel Tufnel dans This Is Spinal Tap.

C'est une ponction lombaire (1984)

Sans doute celui qui a tout déclenché, si vous êtes fan de hard rock et que vous ne l’avez pas vu C'est une ponction lombaire, quelqu’un vous a laissé tomber, et il est temps de corriger cela. Le premier long métrage de Rob Reiner, Tap lombaire met en vedette les absolument hilarants Michael McKean, Christopher Guest et Harry Shearer (qui tous co-écrit le film) dans le rôle du groupe titulaire Spinal Tap, des dinosaures du rock'n'roll en train de sortir du feux de la rampe. Réalisé avec des dialogues principalement improvisés, C'est une ponction lombaire est un prédécesseur spirituel du travail ultérieur de faux documentaire de Guest (plusieurs autres mentionnés ci-dessous) et est la source de plus de blagues sur le rock classique que, eh bien, probablement plus que n'importe quel membre du groupe ne pourrait en compter.

Vidéos recommandées

Tomates pourries: 95%
Étoiles: Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer, Rob Reiner
Directeur: Rob Reiner
Noté: R.
Durée: 82 minutes

Eugene Levy et Catherine O'Hara dans Best in Show.

Meilleur du spectacle (2000)

Il y a une raison pour laquelle Christopher Guest est l’un des dieux absolus du faux documentaire. Dans un sous-genre parfois bien trop cruel envers ses sujets, Guest et sa troupe régulière de les acteurs prennent grand soin non seulement de nous aider à rire d'eux, mais aussi à tomber au moins un peu amoureux d'eux. eux. Deuxième faux documentaire de l'invité, années 2000 Meilleur du spectacle, en est un parfait exemple. Satire de la culture canine américaine, une fausse équipe de télévision suit cinq groupes différents de chiens et leurs propriétaires en route vers l'exposition canine fictive du Mayflower Kennel Club. Des hilarants Gerry et Cookie Fleck (Eugene Levy et Catherine O'Hara), qui ont écrit des albums entiers des chansons sur les terriers, pour les yuppies maniaques du contrôle Meg et Hamilton Swan (Parker Posey et Michael Hitchcock), Meilleur du spectacle souligne non seulement le dévouement bizarre que les propriétaires de chiens ont envers le succès des expositions canines de leurs animaux, mais aussi l'amour féroce qu'ils ressentent pour eux.

Tomates pourries: 93%
Étoiles: Eugene Levy, Catherine O'Hara, John Michael Higgins, Fred Willard, Jennifer Coolidge, Michael McKean
Directeur: Christophe Invité
Noté: PG-13
Durée: 90 minutes

Paul Kaye dans Tout est parti Pete Tong.

Tout est parti Pete Tong (2004)

Développer un handicap serait probablement difficile pour n’importe qui, mais et si ce handicap pouvait vous priver de tout ce que vous aimez le plus? C’est la crise à laquelle le célèbre DJ d’Ibiza Frankie Wilde (Paul Kaye) est confronté en 2004. Tout est parti Pete Tong. Tirant son titre de l'argot rimé britannique (où Pete Tong signifie « faux »), la vie rave alimentée par la drogue de Wilde prend un tournant lorsqu'il commence à perdre. son audition et se dirige directement vers la rivière du déni, continuant à se produire jusqu'à ce qu'il se trompe suffisamment pour retourner ses fidèles fans contre lui. lui. Surnommé un drame faux documentaire, Tout est parti Pete Tong n’a pas atteint le même statut culte que C'est une ponction lombaire, mais le film s'avère intelligent, touchant et étonnamment édifiant.

Tomates pourries: 76%
Étoiles: Paul Kaye, Beatriz Batarda, Kate Magowan
Directeur: Michael Matthieu
Noté: R.
Durée: 89 minutes

Le tueur et deux enfants de Man Bites Dog.

Un homme mord un chien (1992)

Le faux documentaire le plus sombre que vous puissiez trouver est peut-être celui de fabrication belge. Un homme mord un chien, dans lequel l'équipage simulé suit les exploits d'un tueur en série prolifique. Le film s'ouvre avec son protagoniste principal, Ben (Benoît Poelvoorde), étranglant une femme dans un wagon de train dans une scène qui semble aussi brutale que la scène d'étranglement macabre de Javier Bardem dans Il n'y a pas de pays pour les vieillards. À partir de là, Ben nous explique combien de cadavres doivent être alourdis en fonction de leur âge et de leur taille avant d'être jetés à l'eau. De ses diatribes racistes à ses tentatives de se mettre du bon côté de l’équipe de tournage en partageant l’argent de ses victimes, Ben se sent tout à fait réel et troublant. Vous pourriez rire aux éclats de temps en temps à cause de celui-ci, mais vous pourriez vous sentir bizarre plus tard.

Tomates pourries: 74%
Étoiles: Benoît Poelvoorde, Valérie Parent, Rémy Belvaux
Directeur: Rémy Belvaux, André Bonzel
Noté: NC-17
Durée: 96 minutes

Jemaine Clément dans Ce que nous faisons dans l'ombre.

Ce que nous faisons dans l'ombre (2014)

Deux sources de l'humour kiwi – Taika Waititi et Jemaine Clement – ​​réalisent et jouent dans les années 2014 Ce que nous faisons dans l'ombre à propos de colocataires vampires vivant dans une banlieue de Wellington, en Nouvelle-Zélande. L'équipe du faux documentaire se concentre généralement sur Viago (Waititi), le vampire quelque peu effacé, ennuyé par ses colocataires pour ne pas avoir respecté le calendrier des corvées tout en se languissant de son amour perdu. Clément incarne le chef de guerre autrefois vicieux Vladislav le Poker, tandis que Johnny Brugh incarne Deacon, le plus jeune du trio qui n'a même pas 200 ans. Ils sont bientôt rejoints par Nick (Cori Gonzalez-Macuer), fraîchement transformé, qui a du mal à s'adapter à son nouveau rôle – notamment en se vantant devant des pubs entiers remplis de clients qu'il est un vampire. Pourquoi les vampires détestent-ils les loups-garous, et quel est le slogan préféré d’un loup-garou? Pourquoi les vampires préfèrent-ils le sang vierge? Et quand on est un vampire, quel est l’événement social le plus chaud de l’année? Toutes ces questions et bien d’autres trouvent une réponse dans l’un des faux documentaires les plus hilarants que vous ayez jamais vu.

Tomates pourries: 96%
Étoiles: Taika Waititi, Jemaine Clément, Jonathan Brugh
Directeur: Jemaine Clément, Taika Waititi
Noté: R.
Durée: 86 minutes

Mia Farrow et Woody Allen dans Zelig.

Zélig (1983)

Il y a ceux qui ont l’impression de ne s’intégrer nulle part, et puis il y a le sujet du poignant documentaire de fiction de Woody Allen de 1983. Zélig. Interprété par Allen, Leonard Zelig est surnommé le « caméléon humain » pour sa capacité à s'assimiler à n'importe quel groupe, que ce soit avec les riches mondains de Boston, les cols bleus ou même les Les nazis. En utilisant des séquences d'actualités authentiques et en insérant de véritables personnages historiques dans le récit pour des camées hilarantes, Allen réalise quelque chose de vraiment drôle et stimulant avec Zélig.

Tomates pourries: 100%
Étoiles: Woody Allen, Mia Farrow, Patrick Horgan
Directeur: Woody Allen
Noté: PG
Durée: 84 minutes

Peter Jackson dans une salle de montage dans Forgotten Silver.

Argent oublié (1995)

S'il est peut-être mieux connu pour ses films d'horreur ou pour avoir adapté l'œuvre de J.R.R. Tolkien, Peter Jackson s'est également plongé dans le monde du faux documentaire. En fait, il l’a si bien fait que beaucoup de téléspectateurs n’ont pas réalisé que son sujet était fictif. Argent oublié diffusé pour la première fois à la télévision néo-zélandaise en 1995, se présentant comme un documentaire sur le cinéaste néo-zélandais oublié Colin McKenzie. Des extraits des prétendus films de McKenzies sont inclus, mais en réalité, ce sont des contrefaçons soigneusement orchestrées et réalisées par Jackson lui-même. Comme s'en souvient Empire en ligne, Argent oublié a trompé la plupart de ses téléspectateurs, et beaucoup d’entre eux n’en étaient pas très contents. Rien que pour ce fait, cela vaut le détour.

Tomates pourries: 100%
Étoiles: Jeffrey Thomas, Peter Jackson, Johnny Morris
Directeur: Peter Jackson
Noté: N / A
Durée: 53 minutes

Deux hommes criant dans un micro dans Hard Core Logo.

Logo du noyau dur (1996)

Si les fans de punk rock cherchent désespérément une réponse à C'est une ponction lombaire, le cinéaste le plus proche jusqu'à présent est le film canadien de 1996 Logo du noyau dur. Le faux documentaire suit les retrouvailles du groupe punk titulaire, qui est réuni après que le membre Joe Dick (Hugh Dillon) ait profité d'une tragédie. Alors que le groupe reprend la route, des secrets sont révélés, des vies sont changées et les égos s'affrontent à nouveau. Les pitreries insensées du groupe s'avèrent parfois encore plus loufoques que Tap lombaire, si cela est possible, alors qu’à d’autres moments, la description des luttes internes du groupe vieillissant se révèle véritablement pertinente. Si vous êtes fan de punk rock, vous ne devriez pas manquer Logo du noyau dur.

Tomates pourries: 69%
Étoiles: Hugh Dillon, Callum Keith Rennie, John Pyper-Ferguson
Directeur: Bruce McDonald
Noté: R.
Durée: 96 minutes

Borat entouré de ses compatriotes villageois.

Borat: Les enseignements culturels de l'Amérique au profit de la glorieuse nation du Kazakhstan (2006)

Le faux documentaire est un vieux chapeau pour Sacha Baron Cohen, qui présente depuis des années des personnages comme Ali-G et Borat comme de vraies personnes. Dans le film nominé aux Oscars Borat, Cohen amène l'un de ses personnages les plus populaires aux États-Unis et l'utilise pour faire la satire du pays. Sous prétexte qu'il est envoyé par le ministère kazakh de l'Information, Borat Sagdiyev part pour l'Amérique, où il est destiné à tomber amoureux de Pamela Anderson, se bat nu devant les clients de l'hôtel avec son producteur Azamat et prend en charge les fonctions d'hébergement pour rodéos. Audacieux, courageux et absolument hilarant, Borat il faut le voir pour le croire.

Tomates pourries: 91%
Étoiles: Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Luenell
Directeur: Larry-Charles
Noté: R.
Durée: 84 minutes

Les nouveaux chanteurs de la rue principale dans un vent puissant.

Un vent puissant (2003)

Il ne faut pas longtemps pour comprendre que la musique est un sujet favori des faux documentaires, mais les années 2003 Un vent puissant est un peu différent. Plutôt que de concevoir un seul groupe de musique satirique, comme dans C'est une ponction lombaire ou Logo du noyau dur, Christopher Guest et sa troupe d'acteurs incontournables ont imaginé trois groupes de musique folk, chacun se dépoussiérant pour un concert en l'honneur du promoteur folk récemment décédé, Irving Steinbloom.

Quels ensembles Un vent puissant Outre les autres faux documentaires de Guest – et la plupart des faux documentaires en général – il y a la puissance du noyau émotionnel. Tandis que nous rions des histoires bizarres et des querelles pédantes entre les différents groupes folkloriques et les enfants choyés de Steinbloom, il est impossible de ne pas être touché par la douceur-amère qui imprègne le film. Cela est particulièrement vrai pour le point culminant du film avec une performance de Un baiser au bout de l'arc-en-ciel, une chanson du duo folk Mitch et Mickey (Eugene Levy et Catherine O'Hara), un hommage aux héros folk canadiens Ian et Sylvia, qui n'ont jamais joué ensemble après leur divorce en 1975. La chanson a été nominée pour l'Oscar de la meilleure chanson originale aux Oscars 2004.

Tomates pourries: 87%
Étoiles: Catherine O'Hara, Eugene Levy, Harry Shearer
Directeur: Christophe Invité
Noté: PG-13
Durée: 90 minutes

Les règles dans Tout ce dont vous avez besoin, c'est de l'argent.

Les règles: tout ce dont vous avez besoin, c'est d'argent (1978)

Si vous êtes un fan des Beatles, vous allez l’adorer ou le détester. En 1978, le téléfilm Les règles: tout ce dont vous avez besoin, c'est d'argent liquide diffusé sur NBC avec un succès critique presque universel, ainsi que certaines des notes les plus basses absolues du réseau cette semaine-là. Eric Idle, de la renommée des Monty Python, s'est joint à d'autres hommes drôles pour réaliser une parodie directe de l'histoire des Beatles, avec une bande-son pleine de pièces dangereusement proches sur des airs des Beatles - par exemple. Aie! au lieu de Aide! et Cochon au milieu remplacer Je suis le morse. En plus de son interprétation hilarante de l'un des groupes de rock les plus célèbres au monde, Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'argent comprend des camées de l'original Saturday Night Live des acteurs tels que Bill Murray, Gilda Radner et John Belushi; Michael Palin, ancien élève de Python d'Idle; et des célébrités de la musique comme Paul Simon, Mick Jagger et même l'une des stars parodiées – George Harrison.

Tomates pourries: 91%
Étoiles: Eric Idle, Neil Innes, John Halsey
Directeur: Eric Idle, Gary Weis
Noté: N / A
Durée: 74 minutes

Le personnage principal de Kenny.

Kenny (2006)

Kenny est sorti en Australie avec un tel succès qu'il a donné naissance à la série télévisée dérivée KennyLe monde. Shane Jacobson joue dans le film faux documentaire le rôle de Kenny Smyth, un plombier qui travaille pour une entreprise qui loue des toilettes portables. Avec un sujet absolument riche en potentiel comique, Kenny va dans une direction merveilleuse et inattendue. Plutôt qu'une série de blagues sans fin sur les caca, le faux documentaire est un portrait compatissant et drôle d'un homme qui abrite plus la fierté et l'optimisme pour un travail que la plupart placeraient en tête de la liste des « emplois les plus indésirables » et c'est un plaisir de faire connaissance lui.

Tomates pourries: 100%
Étoiles: Shan Jacobson, Eve von Bibra, Clayton Jacobson
Directeur: Clayton Jacobson
Noté: PG-13
Durée: 100 minutes

Recommandations des rédacteurs

  • Les meilleurs films sur Amazon Prime Video (juillet 2023)
  • Les meilleurs films fantastiques sur Netflix en ce moment
  • Cette comédie de 2013 est l’un des films les plus populaires de Netflix. Voici pourquoi vous devriez le regarder
  • Tous les films de John Wick, classés du pire au meilleur
  • Renfield et 5 autres des meilleurs films et séries télévisées de comédies de vampires