Une hantise à Venise
"A Haunting in Venice est l'aventure Hercule Poirot la plus effrayante, la plus sombre et la meilleure du réalisateur et star Kenneth Branagh à ce jour."
Avantages
- La mise en scène expérimentale et délirante de Kenneth Branagh
- Les performances remarquables de Michelle Yeoh, Kelly Reilly et Tina Fey
- La cinématographie sombre et théâtrale séduisante de Haris Zambarloukos
- Un mystère fascinant
Les inconvénients
- La plupart des personnages sont trop larges pour être mémorables
- Plusieurs choix éditoriaux discordants tout au long
- Une résolution de troisième acte un peu trop évidente
Une hantise à Venise est avant tout une histoire de fantômes. Cela pourrait surprendre ceux qui connaissent les deux précédents films du réalisateur Kenneth Branagh. Films d'Agatha Christie (2017 Meurtre à l'Orient Express et 2022 Mort sur le Nil). Bien qu'il y ait beaucoup de meurtres et de mystères à découvrir dans Une hantise à Venise, le film s'intéresse avant tout aux effets persistants que la mort laisse sur ceux qui sont obligés de pleurer, de pleurer et de continuer à vivre. Dans son premier acte, le film pose certaines questions sur l'après-mort, puis les approfondit en brouillant de plus en plus les frontières entre le monde matériel et le monde surnaturel.
Les fantômes s'attardent et murmurent continuellement au-delà des bords de ses cadres, et bien que son classement PG-13 l'empêche Une hantise à Venise après avoir jamais pénétré dans un territoire d'horreur à part entière, l'ambiance qu'il crée est étonnamment sombre, gothique et triste. En même temps, il y a un côté ludique et formel tout au long du film. Une hantise à Venise cela vous fait aimer et permet de regarder au-delà de ses défauts. Ce n’est pas seulement l’épisode le plus effrayant de sa franchise à ce jour, mais aussi l’un des films de studio grand public les plus revigorants sur le plan créatif qu’Hollywood ait sorti cette année.
Librement inspiré du roman d’Agatha Christie de 1969, Fête d'Halloween, Une hantise à Venise commence une décennie après les événements de Mort sur le Nil et retrouve son protagoniste moustachu, Hercule Poirot (Branagh), vivant une vie de retraité dans la ville italienne éponyme du film. Dans l'intention de ne pas penser à de nouveaux mystères, Poirot est allé jusqu'à embaucher un garde du corps, Vitale. Portfoglio (Riccardo Scamarcio), pour repousser les nombreuses personnes qui le harcèlent encore avec leurs appels à aide. Il est cependant tiré de la période d'isolement qu'il s'est imposée grâce à l'arrivée d'une vieille amie, Ariadne Oliver (Seulement des meurtres dans le bâtiment's Tina Fey), une écrivaine de type Christie qui a rehaussé la notoriété de Poirot des années auparavant lorsqu'elle l'a utilisé comme sujet d'un de ses livres.
Ariadne demande à Poirot de la rejoindre lors d'une séance de la nuit d'Halloween organisée par Joyce Reynolds (Américain né chinois's Michelle Yeoh), une médium célèbre qui a été convoquée à Venise par Rowena Drake (Kelly Reilly), une ancienne chanteuse d'opéra. A la demande de cette dernière, Joyce a accepté de tenter de rejoindre l'esprit de l'adolescente de Rowena. fille, Alicia (Rowan Robinson), décédée dans des circonstances mystérieuses dans leur palais vénitien. année précédente. Rowena, perpétuellement perdue dans son propre chagrin, espère que la séance de Joyce lui révélera enfin la véritable nature de la mort de sa fille.
En dire davantage sur l’intrigue du film reviendrait à gâcher une grande partie du plaisir du film. Une hantise à Venise. Cependant, aucun mystère de meurtre inspiré par Christie ne serait complet sans un large éventail de suspects, et il ne faudra pas longtemps avant que le palais de Rowena soit occupé par un groupe complet de tueurs et de victimes potentiels. Outre Poirot, Ariadne, Vitale, Rowena et Joyce, les participants à la séance comprennent Maxime Gerard (Kyle Allen), l'ancien fiancé d'Alicia; Olga Seminoff (Camille Cottin), la gouvernante dévouée des Drakes; Dr Leslie Ferrier (Jamie Dornan), un ancien médecin de guerre en proie au SSPT; Léopold (Jude Hill), son fils précoce; et Desdemona (Emma Laird) et Nicholas Holland (Ali Khan), les assistants réfugiés de Joyce. Tous sont, comme Poirot l’apprend bientôt, hantés par des fantômes à la fois figuratifs et (potentiellement) littéraux.
Une hantise à Venise reste proche de la structure de ses deux prédécesseurs. Une fois que l’incident violent d’incitation du film a eu lieu, le film passe la majeure partie de son deuxième acte à suivre Poirot alors qu’il interroge individuellement chacun de ses différents suspects. Une hantise à VeniseEn d’autres termes, l’intrigue de est l’élément le moins intéressant, et le premier acte du film souffre un peu du grand nombre de pièces de puzzle qui doivent être mises à leur place tout au long du film. Branagh compense cependant la familiarité de l'intrigue et de la structure du mystère du meurtre du film en livrant l'un des films les plus audacieux sur le plan stylistique de sa carrière.
Fini les travellings discrets et le formalisme de base de Meurtre à l'Orient Express et les arrière-plans CGI obsolètes et visuellement grinçants de Mort sur le Nil. En utilisant un mélange de lieux réels et de décors physiques, Branagh transforme le décor central du palais de Une hantise à Venise dans sa propre maison hantée labyrinthique. Il remplit et explore le décor avec un mélange d'angles hollandais pointus et extrêmement asymétriques, de frayeurs de saut sciemment exagérées, d'une expansion impressionnante. le mixage sonore et, dans un cas, des plans de corps qui se bousculent avec chaque mouvement du corps du réalisateur alors que son Poirot court pour essayer d'attraper un fantôme. Plus tard, alors qu'il tente de faire une pause dans l'une des toilettes de Rowena, Branagh place la caméra dans une position aérienne qui souligne les dimensions exiguës de l’espace et rend le palais fictif du film encore plus claustrophobe et sans air.
La mise en scène du cinéaste ici n’est pas seulement dramatique, elle est carrément théâtrale. La cinématographie de Haris Zambarloukos, qui met l’accent sur la richesse des noirs et des rouges du film, évoque le œuvre expressionniste et austère en noir et blanc de Gregg Toland, du célèbre Orson Welles et de John Ford collaborateur. Et le style visuel tout-en-un de Branagh ne fait qu'imprégner le film d'un autre type de folie contagieuse et créativement saisissante. Tous les épanouissements stylistiques du film ne fonctionnent pas – son montage peut parfois être trop choquant pour son propre bien – mais leur effet cumulatif est difficile à nier. Une hantise à Venise, malgré tous ses défauts narratifs et éditoriaux, bouge avec sa propre grâce cauchemardesque.
Comme ce fut le cas dans les deux films Poirot précédents de Branagh, les personnages de Une hantise à Venise sont souvent esquissées et interprétées de manière trop large pour laisser une grande marque. Cette fois-ci, ce sont Reilly, Yeoh et Fey qui se démarquent du film, offrant des performances qui correspondent aux proportions émotionnelles caricaturales de leurs personnages. Cependant, personne dans cette franchise n'a jamais autant de dimension que Poirot lui-même, que Branagh joue avec un mélange gagnant de lassitude et de charme aux yeux scintillants. Ici, l’acteur et scénariste de retour Michael Green rend la réponse habituellement émotionnelle de Poirot aux horreurs actuelles plus palpable et justifiée que jamais auparavant.
Finalement, Une hantise à Venise est, comme ses deux prédécesseurs, un film étrange. Il s’agit d’un mystère de meurtre qui, pour l’essentiel, se contente de jouer avec les chiffres, mais les manières dont il ne le fait pas sont souvent étonnamment efficaces. Il est rare qu’une sortie contemporaine d’un studio hollywoodien soit aussi libre sur le plan stylistique que la dernière de Branagh. Cela signifie-t-il que cela vous laissera vraiment hanté? Pas nécessairement. Mais vous pourriez le laisser, comme l’a fait cet écrivain, bourdonner un peu.
Une hantise à Venise joue désormais au cinéma. Pour en savoir plus sur le film, veuillez lireUne hantise à Venisec'est la fin, expliqué.
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