Derrière les effets visuels de The Falcon and The Winter Soldier

Marvel Le faucon et le soldat de l'hiver a eu un acte difficile à suivre lors de sa première deux semaines seulement après WandaVision, Marvel acclamé par la critique Disney+ série se déroulant après les événements de 2019 Avengers: Fin de partie. La série a suivi son duo titulaire, Falcon et Winter Soldier, alors qu'ils naviguaient dans l'après-Fin du jeuUnivers cinématographique Marvel et combattu le puissant groupe terroriste connu sous le nom de Flag Smashers.

(Ce paragraphe suivant contient des spoilers, alors passez à autre chose si vous n'avez pas encore regardé l'émission.)

Au cours de la saison de six épisodes, Falcon/Sam (Anthony Mackie) et Winter Soldier/Bucky (Sebastian Stan) se sont retrouvés allié avec d'anciens ennemis, découvert de sombres secrets sur le passé de Captain America et combattu les Flag Smashers partout dans le monde. globe. La série a également vu Falcon (alias Sam Wilson) accepter enfin le rôle que lui a confié Steve Roger et faire ses débuts en tant que nouveau Captain America.

Les tendances numériques ont parlé à Éric Leven, superviseur général des effets visuels de la série, à propos de la tâche consistant à amener l'action de haut vol et de lancement de bouclier de Le faucon et le soldat de l'hiver à la vie à l'écran.

Tendances numériques: quels sont les éléments de la saison qui ont nécessité le plus grand recours aux effets visuels ?

Éric Leven : Oh, il y avait tellement de choses – en particulier avec nos grandes séquences d'action. Vous avez la grande chasse au désert « patate chaude » au début de la saison, comme nous l'appelons. Vous avez également la bataille de camions avec les Flag Smashers. Et puis vous avez le poursuite en hélicoptère dans le sixième épisode avec Captain America et Karli (Erin Kellyman) et les Flag Smashers poussant le camion dans la fosse de construction. Ce sont quelques-unes des séquences les plus importantes, mais il y a aussi le grand combat dans le chantier naval de Madripoor.

Il y a tellement de choses dans chaque épisode. Je pense que notre série comportait plus de plans d'effets visuels que Avengers: Fin de partie. Il y a une tonne de clichés.

Y a-t-il une scène ou un épisode en particulier qui vous a vraiment mis plus au défi que les autres ?

Ils avaient chacun leurs propres défis. Le scène de patate chaude dans le premier épisode C'était un défi parce qu'il y avait tellement de pièces mobiles dans la façon dont nous filmions chaque élément. Certaines parties ont été réalisées avec des parachutistes, d'autres ont été réalisées sur un avion C-130 pratique dans une base de l'Air Force, et certaines ont été filmées avec un écran bleu. La poursuite en hélicoptère dans le sixième épisode était aussi comme ça.

Les scènes de combat de camions étaient compliquées du point de vue de l'histoire, car nous devions trouver comment filmer une bagarre avec huit personnes sur deux camions avec tout en mouvement.

Avez-vous appris quelque chose de spécial en travaillant sur cette série? Quelque chose qui vous a obligé à changer de stratégie et à vous adapter tout en travaillant sur les effets visuels de la série ?

J'ai certainement beaucoup appris sur celui-ci. Lorsque nous avons tourné la scène de poursuite en camion au début, par exemple, nous avons pensé que nous allions pouvoir tourner le film. des plaques de fond (l'environnement derrière l'action), ce qui est habituellement fait dans les poursuites en voiture basées sur des effets visuels séquences. Nous pensions que cela fonctionnerait, mais il s’est avéré que cela ne fonctionnerait tout simplement pas. Vous ne pouvez pas vendre une autoroute d’Atlanta comme une autoroute allemande. C'était donc une tâche importante, car nous devions désormais créer un monde numérique complet autour de tous ces gens dans le camion. C’était donc un gros problème.

Y a-t-il un élément particulier dont les gens seraient surpris d’apprendre qu’il s’agit d’un effet visuel? Quelque chose d’invisible pour le spectateur occasionnel ?

Beaucoup de gens m'ont demandé où nous avions tourné la séquence de patate chaude dans le premier épisode. Sur quel désert nous avons tiré, et tout ça. Il n'y avait pas de désert. Tout était entièrement numérique. Chaque coup. Les arrière-plans étaient tous 100 % numériques.

C’est également le cas de New York. Nous avons tourné des images aériennes pour la poursuite en hélicoptère à New York, mais à mesure que la complexité de cette scène augmentait, il est devenu clair que tout allait également devoir être réalisé en images de synthèse. Vous regardez donc une ville de New York entièrement numérique lorsque Falcon vole là-bas.

Deux des éléments majeurs sur lesquels tout le monde se concentre dans cette série sont le bouclier de Captain America et les ailes de Falcon. Comment les effets visuels ont-ils été utilisés avec ces éléments? Avez-vous rencontré des difficultés avec eux ?

Le bouclier était un élément intéressant. Je n’ai pas vérifié cela, mais je pense que nous avons davantage jeté le bouclier dans cette série que dans n’importe quel film Marvel. Il y a beaucoup de boucliers ici, et il s’agit généralement d’un bouclier numérique, car le bouclier pratique n’a pas toujours l’air correct dans les scènes. Dans le grand combat du cinquième épisode entre John Walker (Wyatt Russell), Falcon et Bucky, ils utilisaient un bouclier anti-cascade parce que nous ne pouvions pas utiliser le vrai bouclier pour cela. Le sang sur le bouclier est toujours numérique, car nous n’avons pas pu obtenir la bonne quantité de sang sur le plateau.

C’est beaucoup de travail de la part de beaucoup de gens qui passe inaperçu, mais c’est formidable, car c’est fondamentalement invisible et ça a l’air génial.

Et les ailes du faucon? Comment avez-vous abordé cela ?

Oui, c'était un défi parce que nous avions deux paires d'ailes à comprendre. Falcon a un nouvel ensemble d'ailes pour les cinq premiers épisodes, puis Captain America a un autre nouvel ensemble d'ailes. Différentes installations travaillaient sur les différents types d'ailes, et elles les basaient sur tout ce qui se passait auparavant dans les films précédents, tout en leur donnant un aspect différent. Ce fut une conversation intéressante à avoir sur le matériau de chaque aile – qu’il soit plus métallique pour les ailes de Captain America ou plus de fibre de carbone pour les ailes de Falcon, par exemple. Il y a eu beaucoup de va-et-vient pour trouver le bon look pour ces ailes.

Y a-t-il une ambiance particulière dans les projets Marvel qui les rend différents des autres sur lesquels vous avez travaillé dans le passé?

Oh, bien sûr. Travailler pour Marvel est toujours très, très collaboratif. Il y a beaucoup de voix, et tout le monde pousse continuellement tout pour être aussi bon que possible. Et si cela signifie que vous devez consacrer plus de temps et d’argent pour que ce soit génial, ils prendront le temps et l’argent nécessaires pour le faire. C'était donc vraiment très agréable d'itérer continuellement pour rendre les choses aussi bonnes que possible.

J'aime toujours interroger quiconque travaille sur un projet Marvel sur les rumeurs et les spéculations entourant les films et les émissions. Comment cela se passe-t-il de votre côté, en tant que personne à l’intérieur ?

C'est amusant d'écouter les rumeurs, mais il faut aussi apprendre à se déconnecter, car nous ne faisons pas l'histoire. d'une folle théorie du complot qui existe, nous créons cette histoire, et nous voulons que les gens soient divertis par il. Alors on entend un petit rire ici et là, et neuf fois sur dix, tout le monde a tort ou il y a un noyau de vérité qu’ils extrapolent en quelque chose qui n’est pas vrai. Donc on n’y prête pas trop attention au final.

Les projets Marvel sont tellement interconnectés, tout rappelant des films et des émissions passés. Est-ce que cela affecte votre approche des effets visuels d’une manière ou d’une autre ?

Oui, il faut absolument connaître la mythologie. Vous devez savoir tout ce qui s’est passé dans le MCU en avant et en arrière. Vous devez savoir à quoi ressemble le bras de Bucky, de quoi il est capable et ce qu’il peut faire. C’est important, car il y aura des conversations du genre: « Je ne pense pas que le bras de Bucky puisse faire ça. » "Pourquoi pas?" "Eh bien, parce que dans Le premier vengeur, il a fait ça… » et ainsi de suite.

Vous voulez donc rendre votre émission aussi bonne que possible, mais vous devez respecter ce qui vous a précédé. Nous nous appuyons tous sur ce que d’autres personnes ont apporté au MCU dans le passé. C’est donc agréable de faire partie de ce monde.

Revenir à Le faucon et le soldat de l'hiver, quelle est la scène dont vous êtes le plus fier dans la série?

Il est très difficile de répondre à cette question car il y a tellement de travail qui a été fait et tant de personnes formidables qui ont travaillé sur tant de grandes choses. J'ai dit aux gens que je suis vraiment fier d'avoir fait partie de la séquence de la patate chaude – la poursuite dans le désert au début. C’était la première séquence sur laquelle nous avons commencé à travailler, et il nous a fallu environ 16 mois pour la terminer. C’était tout simplement un effort incroyable de la part de divers départements différents. Celui-là était vraiment amusant.

Toute la saison de Le faucon et le soldat de l'hiver est disponible sur le service de streaming Disney+.

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