La prémisse centrale de la célèbre série manga de Masamune Shirow Fantôme dans la coquille a toujours impliqué de remettre en question la nature de l’humanité.
Dans quelle mesure ce qui rend quelqu’un humain peut-il être supprimé, remplacé par des parties synthétiques, et ce qui reste est toujours considéré comme humain? Notre humanité n’est-elle qu’une âme – ou plutôt un « fantôme » – enveloppée dans une coquille ?
L’exploration par Shirow de ces thèmes philosophiques capiteux s’est déroulée dans plusieurs volumes imprimés, plusieurs animés. programmes, jeux vidéo et longs métrages d'animation - y compris une adaptation de 1995 largement considérée comme l'un des meilleurs films d'animation jamais fait. Cet héritage englobe désormais également un film d'action réelle, avec Blanche Neige et le chasseur le réalisateur Rupert Sanders aux commandes d'une nouvelle adaptation de Fantôme dans la coquille cela place l’une des actrices les plus commercialisables d’Hollywood au premier plan en tant que protagoniste existentiellement incertaine de la série.
Malgré sa notoriété, la décision de choisir Les Vengeurs L'actrice Scarlett Johansson dans le rôle principal a suscité une polémique autour du film, qui a été accusé de « blanchir » son personnage – un cyborg qui a été décrit comme japonais dans la plupart des itérations du histoire.
Et pourtant, c’est cette décision de casting – entre autres raisons pour lesquelles le film s’écarte du matériel source – qui met également l’action en direct Fantôme dans la coquille dans une position intéressante pour remettre en question plus que la simple nature de l’humanité.
La principale de ces questions – pour tous ceux qui connaissent la franchise, du moins – est de savoir dans quelle mesure les fans s'identifient à la franchise. Fantôme dans la coquille les séries peuvent être retirées du film tout en restant, à la base, Fantôme dans la coquille?
Fantôme dans la coquille ressemble plus à une imitation médiocre d’un classique moderne.
Comme beaucoup d’adaptations de la série de Shirow, le live-action Fantôme dans la coquille prend plus que quelques libertés avec les histoires qui l'ont inspiré, mais il échantillonne également judicieusement certains des meilleurs éléments de ces projets.
L'adaptation de Sanders présente Johansson dans le rôle de « Le Major » (Johansson), un agent fortement augmenté pour la Section 9, un unité de lutte contre le cyberterrorisme enquêtant sur une série d'attaques contre l'entreprise de robotique qui a mis son « fantôme » dans son coque synthétique. L'enquête prend une tournure troublante lorsque les questions qu'elle se pose sur son passé la ramènent sans cesse à un mystérieux hacker.
L'histoire se déroule dans une métropole d'influence asiatique, à une époque où la majeure partie de l'humanité a adopté la cybernétique. augmentation sous une forme ou une autre, et des panneaux d'affichage holographiques massifs remplissent l'horizon urbain du tout heures. C'est un monde de stimuli visuels infinis, et presque toutes les scènes Fantôme dans la coquille offre un nouvel élément accrocheur qui suggère un avenir bien trop possible, étant donné l'omniprésence actuelle des publicités pop-up, des vidéos à lecture automatique et des publicités personnalisées à chaque instant.
Johansson dépeint The Major avec le genre de calme détaché qui sert ses sentiments d'altérité, mais avec tellement de film se concentrant sur elle, cet état constant de détachement finit également par rendre plus difficile la connexion avec elle au fur et à mesure de l'histoire. se développe. Le public vit l’histoire à travers son personnage, donc le manque de réponse émotionnelle de The Major face au les événements qui se produisent autour d'elle vous laissent souvent tout aussi impassible face à ce qui se passe à l'écran.
À ce stade, il n’est pas surprenant que Johansson brille dans les séquences d’action du film, compte tenu de tout ce que nous avons vu d’elle dans les films de super-héros de Marvel et dans ceux de 2014. Lucie, entre autres projets. Fantôme dans la coquille poursuit cette tendance avec des cascades mémorables dans lesquelles The Major affronte toutes sortes de menaces – des criminels lourdement armés aux armes mécanisées monstrueuses. Et tout comme la scénographie et la cinématographie, les séquences d’action sont belles à voir.
Malheureusement, l’effet secondaire d’accorder autant d’attention à Johansson ne laisse pas beaucoup de place dans le film aux personnages secondaires.
Les séquences d'action sont belles à voir.
Alors que le manga de Shirow et le film d’animation de 1995 font tous deux un effort concerté pour donner aux collègues agents de Major des couches narratives, il y a peu de cette profondeur dans cette itération de Fantôme dans la coquille. Le manque de développement du personnage est particulièrement frappant avec le personnage de Pilou Asbaek, Batou, qui est clairement destiné à humaniser effet sur The Major en tant que partenaire dans la section 9, mais ne dispose pas de suffisamment de temps d'écran pour vendre leur relation de manière efficace. chemin. Le célèbre cinéaste et acteur japonais « Beat » Takeshi se sent également lésé – presque criminellement – dans son rôle de Daisuke Aramaki, le chef de la section 9.
Peut-être l'élément le plus frustrant de Fantôme dans la coquilleCependant, c'est la réticence du scénario à ce que The Major pose les questions qui constituent le fondement du matériel source du film.
L'action en direct Fantôme dans la coquille se positionne très clairement comme une histoire d’origine du personnage de Johansson avant tout, et donne apparemment la priorité au lancement de franchise plutôt qu’à toute réflexion philosophique. Sa quête pour découvrir la vérité sur sa vie avant de rejoindre la Section 9 est le fil narratif moteur de Fantôme dans la coquille, et bien qu’une grande partie des critiques entourant le film se soient concentrées sur l’appartenance ethnique de son personnage, la décision de l’avoir qu'elle poursuive son passé au lieu d'explorer son humanité pourrait en fait être un écart bien plus flagrant par rapport à la source matériel.
Bien sûr, rien de tout cela n’a d’importance pour le public qui vient au film avec une table rase – mais les fans de la franchise existante auront certainement des sentiments forts à propos de la décision.
À l’instar des questions philosophiques posées par la série et qui n’ont pas de réponse unique et définitive, il est également probable qu’il y ait peu d’accord sur la question de savoir si la dernière itération de Fantôme dans la coquille à la hauteur des attentes.
Considéré sans le bagage de sa matière source, Fantôme dans la coquille est un film d'action de science-fiction satisfaisant et divertissant qui compense une intrigue quelque peu prévisible avec une excellente actrice principale et de superbes visuels cyberpunk. En revanche, à en juger par les histoires qui l'ont inspiré, Fantôme dans la coquille ressemble plus à une imitation médiocre d’un classique moderne – plein de séquences flashy et d’autres tours de passe-passe cinématographiques pour détourner l’attention de ses défauts.
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