Comment le directeur de la photographie de « Guardians Vol 2 » a mélangé le spectacle sur grand écran et la réalisation de films documentaires

Marvel gardiens de la Galaxie a amené l’univers du studio de super-héros dans le royaume cosmique en 2014 avec une aventure à succès critique et commercial qui a fait connaître une équipe hétéroclite de personnages de la liste C.

Cette semaine, les sauveurs excentriques de la galaxie reviennent Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2, ce qui promet une autre histoire spectaculaire du réalisateur James Gunn se déroulant dans les coins colorés de l’univers cinématographique de Marvel. Cependant, afin d'en faire plus qu'un simple spectacle, Gunn et Marvel Studios ont recruté le directeur de la photographie vétéran Henry Braham en tant que directeur de la photographie du film.

Lauréat du Primetime Emmy Award et nominé aux BAFTA Awards pour son travail sur la mini-série de la BBC en 2002. Shackleton, Braham a également apporté son regard cinématographique aux films de 2016 

La légende de Tarzan et 2007 La boussole dorée. Au cours de sa carrière, il s’est imposé comme un cinéaste soucieux de l’équilibre précaire entre style et substance avec un travail approfondi – et largement salué – dans les publicités, les vidéoclips et la mode industrie.

Digital Trends a parlé à Braham de son approche de Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 et l’expérience de faire sa première incursion dans le vers du film à succès de Marvel Studios.

Tendances numériques: lorsque vous avez rejoint l'équipe pour la première fois Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2, y a-t-il eu un thème ou un ton visuel particulier sur lequel vous et Gunn avez décidé de guider votre approche ?

Henri Braham: En termes de style visuel, l'intention était de faire un film très riche, coloré et aventureux. c'est vraiment conçu pour le grand écran - un film qui est grand écran pour IMAX et pour grand écran projection. Il s’agit d’un événement théâtral.

L’histoire des Gardiens concerne vraiment l’humanité et la famille. C’est une histoire très intensément humaine, c’est pourquoi je la trouve si attrayante. Vous pouvez prendre cette histoire et la mettre dans un appartement à New York et cela fonctionnerait tout aussi bien. C’est une histoire intensément humaine qui se déroule dans ce monde fantastique.

Ce qui est devenu clair dès le début de notre conversation avec James, c'est toute cette humanité dans son scénario. C’est vraiment magnifiquement écrit – l’humour est dans son scénario. Nous avons discuté très tôt de la façon dont il aimait explorer ce scénario avec les acteurs et partir en voyage avec eux. Et ce qui l'intéressait, c'était aussi d'emmener l'appareil photo en voyage – et par là je veux dire que lorsque nous tournons une scène, il veut capturer la spontanéité des performances.

Cela ressemble à deux manières très différentes d’aborder le film, à la fois comme un grand spectacle et comme une sorte de voyage personnel pour les acteurs.

Ce sont en réalité deux idées complètement opposées. D’un côté il s’agit d’un événement sur grand écran et en grand format et de l’autre nous voulons le tourner comme un documentaire et capturer la spontanéité de la performance. Ce sont des idées complètement opposées et c’est là que nous avons dû réfléchir à la meilleure façon de procéder d’une manière nouvelle et différente.

Ce qui est passionnant dans le cinéma à l’heure actuelle, c’est que la technologie permet de faire cela. Cela conserve vraiment l’idée. Si vous pensez à la façon dont nous faisions des films il y a dix ans, la technologie était importante et dictait la manière dont les films pouvaient être réalisés.

Ces appareils photo plus anciens et plus grands n’étaient pas vraiment faciles à déplacer.

C'est exactement ça. On peut tenir une caméra à la main et c’est super, mais sur grand écran pendant de longues périodes, c’est assez perturbant pour un public. C’est un outil fantastique pour certaines choses et il a vraiment sa place, et évidemment il y a aussi un Steadicam et qui a une voix très particulière. Il y a un flux et vous pouvez le sentir, et c’est un outil merveilleux qui a sa propre voix. Et puis il y a la manière plus traditionnelle, où vous placez la caméra sur un chariot ou une grue, et ils ont une inertie physique.

Mais en réalité, aucune de ces choses n’était vraiment adaptée à l’idée de Gardiens – qui devait obtenir ce look grand écran tout en capturant la spontanéité de manière documentaire. Vous avez donc raison: les grosses caméras et les équipements lourds rendent cela plus difficile. C'était donc notre point de départ.

Et où es-tu allé à partir de là ?

La solution était plutôt unique. Il y avait un intérêt pour le tournage du film en 65 mm en raison de la richesse et de l'intensité de l'image, et du fait qu'une grande partie du film fonctionnerait bien sur un écran IMAX. Avec cette quantité de détails, de couleurs et de richesse de l’image, vous en voyez vraiment la qualité. Avec la technologie existante pour le 65 mm, il existe de beaux appareils photo, mais ils sont très gros, donc l'une des choses qui m'inquiétait était la physique de l'appareil photo.

Encore une fois, je cherchais quelque chose qui puisse gérer le grand format tout en restant très intime et physiquement petit. C’est pourquoi je suis allé voir Jarred Land à la Red Camera Company. Je lui en parlais et il a en quelque sorte tendu la main et a posé une boîte noire sur la table et a dit: « Eh bien, que diriez-vous de regarder ça? Ce était leur nouvelle caméra 8K haute résolution, qui est une caméra VistaVision et elle était sous forme de prototype, mais l'idée semblait parfaite pour Gardiens Vol. 2.

Au départ, il fournissait cette image à très haute résolution, mais dans un boîtier d'appareil photo qui avait à peu près la taille d'un Hasselblad [le célèbre appareil photo portatif]. Cela m'a permis de monter la caméra sur une nouvelle forme de tête de stabilisation qui pouvait être portative et qui a été conçue par un gars qui travaillait sur les systèmes de guidage de torpilles.

C’est tout un pedigree.

Ouais, c'est remarquable. C'est presque comme un chariot portatif. Cela permet à la caméra de circuler et d'explorer les scènes pendant que les acteurs exploraient les scènes avec James, et la caméra pourrait simplement être là avec eux. Et bien souvent, nous ne répétions même pas les scènes. Nous allions directement les filmer, car nous savions qu’ils allaient se développer. Je pense que cela se voit dans le film. Dans le film, il y a beaucoup de spontanéité dans les performances. C’est tout à l’honneur de la collaboration de James et des acteurs, ainsi que de la capacité d’intégrer la caméra avec eux avec un faible encombrement et de capturer ces moments.

En discutant avec d’autres cinéastes, on me dit souvent qu’ils s’inspirent de quelques films lorsqu’ils travaillent sur certains projets. Y a-t-il eu des films qui ont influencé votre approche Gardiens?

Si je suis honnête, et je pense que James ressent la même chose, vous avez tendance à réagir à l’idée dans la main. Je réponds au scénario et je parle au réalisateur. Et dans le cas de James, il est très visuellement articulé… Nous venions tous les deux en quelque sorte d’un croisement entre un film [du cinéaste hongkongais de la deuxième vague] de Wong Kar-wai et Il était une fois dans l'Ouest.

Fondamentalement, cela ressemblait à une sorte de science-pulp-fiction.

Lorsque vous entreprenez une suite, il y a certaines attentes en termes de cohérence avec le ton, l'apparence et la convivialité. Quels sont certains des éléments avec lesquels vous devez faire face lorsque vous travaillez sur une suite, par opposition au premier film d’une série ou à un projet autonome ?

J'ai adoré le premier film et je pense que tout le monde a fait un travail incroyable, mais la réalité est que vous travaillez avec le scénario que vous avez et vous travaillez dans le présent – ​​il est donc très clair avec l'écriture de ce script quelle sera la direction du film être. C'est son propre film. Je pense que James cherchait à être audacieux et à prendre des risques et nous sommes tous les deux très chanceux de travailler avec un vraiment merveilleux studio qui est prêt à faire ces deux choses et à collaborer pour trouver une voix pour cela film.

Je pense que d'une certaine manière, on pourrait dire les avantages de faire Gardiens Vol. 2 du point de vue des personnages, c'est que les personnages sont déjà configurés. D’une certaine manière, c’est un rêve, parce que vous pouvez être plus audacieux et plus aventureux, parce que vous n’avez pas à vous demander s’il y a un public pour ce film. Vous savez qu’il y a un public pour cela, car le premier film a eu un tel succès. Si vous regardez constamment en arrière, il est facile d’échouer. Parce que si vous regardez en arrière, vous n’êtes pas créatif – vous dites simplement: « Cela a fonctionné, alors recommençons. » Le public va vite s’en lasser.

Sans trop en dire sur l’intrigue du film, y a-t-il une scène ou une séquence particulière dont vous êtes particulièrement fier dans Guardians? Y a-t-il une scène qui résume vraiment pour vous l’expérience de la réalisation de ce film ?

Je suis vraiment fier de tout le film, bien sûr. L’idée de tout le film tient visuellement, et ils sont très complexes à réaliser, ces films, et nécessitent la collaboration de beaucoup de gens… Mais je pense qu'il y a quelques scènes qui montrent vraiment la gestation d'une idée dans Gardiens.

Ego, le personnage incarné par Kurt Russell, incarne une planète. L’idée derrière son vaisseau spatial était qu’il était constitué d’une sorte de cartilage. C’est censé être embryonnaire. C'était très intéressant de voir comment cette idée a évolué. Le vaisseau était un ensemble entièrement pratique, et c'était une idée très difficile à faire évoluer au fil des mois et des mois. [Le chef décorateur] Scott Chambliss avait eu beaucoup d'idées, et le processus combiné la lumière, la scénographie et la photographie, et évidemment le contexte original tel que décrit dans le scénario par James. Scott a construit de très belles formes pour représenter le cartilage et nous avons enveloppé l'ensemble de cet ensemble dans des écrans vidéo. C’était un très grand plateau, et c’était un « œuf » d’écrans vidéo. Il y avait des images vidéo éclairant le décor et bougeant constamment, et je pense que cela fonctionne très bien.

Cela m’intéresse particulièrement car c’est l’aboutissement de mois de développement d’une idée. Nous pouvons regarder où nous avons tous commencé avec cette idée et où nous avons fini, et toutes les fois où nous avons pensé: "Ça ne marchera jamais", et puis vous arrivez finalement au point où vous vous sentez bien et c'est le cas. travail.

Quelle est la prochaine étape pour vous après Gardiens?

Je suis au milieu d’un projet de réalité virtuelle, et c’est un média technologique et de divertissement très naissant et fascinant… et en même temps en pleine expansion. Nous n’en sommes qu’à leurs débuts, mais il est intéressant de comprendre quelles sont les possibilités et quel sera le langage.

Sans aucun doute, je pense que la réalité virtuelle va devenir un très très grand média de divertissement, mais personne ne peut mettre le doigt sur la manière dont il va l’utiliser. C’est une expérience potentiellement merveilleusement immersive, mais d’un autre côté, nous en sommes vraiment aux tout premiers jours de la découverte de la manière de la rendre véritablement immersive.

J'ai tourné l'un des premiers films numériques en 2005, et ils étaient tous des prototypes. Caméras digitales à ce moment-là. Je pensais que le cinéma numérique prendrait dix ans pour se développer, et j'ai été étonné de la rapidité avec laquelle cette révolution s'est produite. Peut-être que mon expérience m'a convaincu que la révolution de la réalité virtuelle pourrait se produire rapidement maintenant. Mais c’est tellement amusant. Tout est une narration, mais c’est un type de narration différent.

Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2 sort en salles le 5 mai 2017.

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