Avant la 91e cérémonie des Oscars dimanche, notre Série Effets Oscar mettre en lumière chacun des cinq films nominés pour « Effets visuels », en regardant l'incroyable astuces que les cinéastes et leurs équipes d'effets ont utilisées pour que chacun de ces films se démarque sur le plan visuel lunettes.
Ce n’est pas une mince affaire de porter sur grand écran l’une des réalisations les plus célèbres de l’humanité et de lui rendre justice, mais c’est exactement ce qu’a fait le réalisateur Damien Chazelle. Premier homme, biopic de 2018 de l’astronaute d’Apollo 11 Neil Armstrong, surtout connu pour avoir fait « un petit pas » sur la surface de la lune qui résonnerait tout au long de l’histoire de l’humanité.
Chazelle et une équipe dirigée par un superviseur des effets visuels oscarisé Paul Lambert(Blade Runner 2049) a utilisé une combinaison unique de miniatures, d'images d'archives, d'effets numériques traditionnels et d'écrans LED massifs pour recréer la mission Apollo 11. et les événements qui y ont conduit, et le résultat final est un film qui rend le moment marquant de 1969 aussi puissant aujourd'hui qu'il l'a été pendant un demi-siècle. il y a.
Digital Trends s'est entretenu avec Lambert sur les techniques innovantes qui ont permis au Premier homme équipe d'effets visuels pour mélanger des images anciennes et l'esthétique de la caméra adaptée à l'époque avec une technologie cinématographique moderne et de pointe, et s'inspirer de l’une des plus grandes réalisations de l’humanité pour réaliser l’un des meilleurs films de 2018 et remporter un Oscar pour l’équipe des effets visuels du film.
Tendances numériques: Lors de vos premières rencontres avec Damien Chazelle, quelles ont été les discussions sur la manière dont il envisageait le rôle des effets visuels dans le film et ce que vous proposiez de faire ?
Paul Lambert: Damien était très catégorique sur le fait qu’il ne voulait pas que les effets visuels vous fassent sortir de l’histoire. Il n’était pas intéressé à faire des écrans verts et des écrans bleus. Il a toujours voulu trouver un lieu que nous pourrions augmenter en post-production plutôt que d'avoir un acteur dans un décor partiel avec des écrans bleus et verts.
"Nous avons finalement décidé qu'avec tout ce qui était un plan médian ou un plan rapproché, nous essayerions d'utiliser des miniatures à l'échelle 1:6."
Nous avons fini par tester une idée dans laquelle nous placions des graphiques générés par ordinateur sur un grand écran LED, puis les filmions avec les caméras de production. Ce que nous avons découvert, c'est que cela fonctionnait étonnamment bien, car si vous essayiez de le faire avec un appareil photo numérique, comme l'un des des caméras plus modernes - vous finirez par voir une grande partie de la pixellisation en raison de la résolution de l'écran et de la taille de il.
Cependant, nous utilisions un appareil photo argentique, et le film ajoute automatiquement du grain, ce qui a en fait contribué à masquer le fait qu'il s'agissait d'une image pixellisée sur les écrans LED. Nous avons donc pu conserver une grande partie des arrière-plans à huis clos pour le film.
Comment l’utilisation de ces grands écrans LED a-t-elle affecté d’autres éléments de votre approche des effets visuels du film ?
Contrairement à un tournage sur écran vert, l’utilisation de l’écran LED vous permet d’obtenir toute la lumière interactive et tous les reflets de ce qui se trouve sur les écrans LED sur vos acteurs et sur le décor lui-même. Avec un fond vert, il faudrait faire ça en post-production. Damien voulait une touche pratique pour tout, et [en utilisant l'écran LED] nous avons pu garder toutes les visières des personnages allumées. C’est quelque chose d’autre que vous ne faites pas habituellement. Vous enlevez généralement leurs visières, puis remplacez les visières numériquement.
Évidemment, il y avait des moments où nous voyions l’équipage dans les visières et nous les retirons numériquement par courrier, mais ce que vous gagnez obtenir le reflet original du contenu sur l'écran LED est bien mieux que si vous essayiez de tout faire en post-traitement après.
Comment les miniatures ont-elles été prises en compte dans l’accent mis sur les effets pratiques ?
Nous avons parlé très tôt de vouloir utiliser des miniatures, car lorsque vous regardez certaines images d'archives, la lumière émise dans l'espace à partir d'une source unique donne déjà l'impression que tout cela ressemble à des miniatures. Nous avons finalement décidé qu'avec tout ce qui était un plan médian ou un plan rapproché, nous essayerions d'utiliser des miniatures à l'échelle 1:6. Ceux-ci ont été construits par Ian Chasseur, qui a également travaillé sur Interstellaire. Il avait déjà beaucoup d’expérience en photographie spatiale, c’est pourquoi il a été recruté.
Nous avons réalisé tout l'amarrage avec des miniatures et nous avons également réalisé une version à l'échelle 1:30 du Saturn V. Cette chose mesurait environ 14 à 15 pieds de haut et était utilisée pour certaines scènes du [Bâtiment d'assemblage de véhicules]. Lorsque la fusée sort du VAB dans le film, c’est en fait une miniature.
Avec les délais de production, nous avons dû un peu mélanger et assortir les miniatures et les images de synthèse. Nous avons en fait tourné le [Module d'excursion lunaire] sur scène, mais comme les jambes sont si grandes sur le LEM, nous avons dû les intégrer numériquement.
Qu’est-ce qui a été nécessaire pour créer les scènes climatiques d’alunissage ?
Quand nous sommes arrivés sur la Lune, il a été décidé d'essayer de filmer cela dans une carrière. Le directeur artistique, Nathan Crowley, en a trouvé un à l'extérieur d'Atlanta et a habillé cinq acres pour ressembler à la zone où ils avaient atterri sur la lune. C'était une carrière en activité, donc il y avait des monticules partout, des grues et toutes sortes de choses. partout, donc une partie du processus consistait à nettoyer tout cela et à l'étendre comme si nous étions vraiment sur le terrain. lune.
« Damien a voulu que cela reste aussi fidèle à l’époque et aux photographies et séquences filmées des missions Gemini et des missions Apollo… »
Nous avions une équipe d'environ 100 personnes sur le plateau, des tentes partout, ainsi qu'une immense caméra IMAX. Chaque fois que vous voyiez les visières des acteurs, il y avait un tas de choses que nous ne voulions pas dans le film. Habituellement, vous remplacez simplement la totalité de la visière numériquement, mais comme nous voulions conserver une telle complexité dans la réflexion, nous n'avons nettoyé que les zones que nous devions nettoyer. Cela prend plus de temps de procéder de cette façon, mais le résultat obtenu est de loin supérieur.
La dernière chose que vous voulez, c’est que l’alunissage ait l’air d’une mise en scène…
Exactement. Avoir une équipe aussi nombreuse dans une zone où vous n’êtes pas censé voir les traces d’autres personnes a créé beaucoup de travail. Le département artistique a fait un travail fantastique en nettoyant tout cela chaque jour, mais une fois que vous avez reçu ces premiers scans, vous commencez à voir des traces ici. ou là, ou une éraflure sur le sol qui montre évidemment que quelque chose d'humain s'y trouvait déjà, et c'est vraiment la dernière chose que l'on pense. vouloir. Il y a eu pas mal de travail sur ces sections pour les nettoyer et les garder aussi réalistes que possible.
Avec Premier homme, vous étiez dans une position relativement unique en disposant de nombreuses images d'archives réelles des événements décrits dans le film. Comment les images d’archives et les ressources historiques du monde réel ont-elles joué un rôle dans les effets visuels du film ?
Nous avons eu accès à de nombreuses archives, ce qui était formidable. Damien voulait que cela reste aussi fidèle à l'époque et aux photographies et aux séquences vidéo des missions Gemini et Apollo, ainsi qu'au X-15. Nous avions initialement prévu de reproduire l'intégralité du lancement d'Apollo à l'aide de miniatures, mais à mesure que nous obtenions de plus en plus d'images d'archives, je me suis rendu compte que peut-être pourrions-nous utiliser quelques plans ici et là à partir des images d'archives si je pouvais les traiter et les nettoyer pour qu'ils correspondent à la production. images.
J'ai donc présenté cette idée à Damien. Il était catégorique sur le fait que si le public se rendait compte qu’il regardait des images d’archives, il les perdrait. Nous avions donc une pression supplémentaire pour nous assurer que notre technique fonctionnait.
Une partie de notre processus consistait à accélérer les images d'archives au ralenti, à les nettoyer, à éliminer toutes les rayures, à éliminer tout le grain supplémentaire et à les rendre aussi propres que possible. À ce stade, si vous le coupez dans le film, il apparaîtra en fait parce qu'il est trop propre. Une fois que nous aurions atteint ce stade particulier, nous le dégraderions pour qu'il corresponde aux images de 16 millimètres et de 35 millimètres de tout ce qui l'entoure.
Vous travailliez avec des images d’archives datant parfois de plus d’un demi-siècle. Cela a-t-il posé des défis particuliers ?
Eh bien, en récupérant ces images d'archives, nous en sommes tombés sur certaines qui étaient dans des boîtes de films depuis le lancement d'Apollo. Chaque lancement dispose d'une série de caméras d'ingénierie axées sur des zones particulières, mais comme la plupart de ces lancements se sont déroulés sans problème, ces images n'ont jamais vraiment été vues.
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Une partie était sur du matériel cinématographique que vous ne pouviez plus lire, car c'était sur du matériel militaire de 70 millimètres de la NASA, et il n'y avait tout simplement aucune machine sur laquelle vous pouviez lire cela. Nous avons passé des mois à essayer de trouver un moyen de le scanner [et] avons finalement trouvé quelque part à Londres qui possédait ce scanner expérimental. C'était vraiment phénoménal.
Il y a un plan dans le film où vous voyez la Saturn V s'allumer. C'est un plan large et vous voyez la Saturn V dans le cadre central et vous voyez deux gros panaches de fumée jaillir des côtés de la fusée. Il s’agit en fait d’une séquence originale de 70 millimètres du décollage d’Apollo 14. Il s’agit de la séquence originale que nous avons nettoyée dans le cadre central, et nous avons ensuite étendu chaque côté avec CGI pour lui donner un cadrage plus cinématographique.
Nous avons fait beaucoup de cela sur plusieurs plans de cette séquence, car les caméras d’ingénierie n’étaient pas cadrées pour le cinéma. Ils sont plutôt de format carré. Nous prenions donc cette séquence, la placions au centre, puis l'étendions avec du matte painting ou avec un CG supplémentaire de la fusée ou d'autres effets CG.
Damien Chazelle est connu pour son approche de la musique et du son dans la création de ses films. Est-ce quelque chose qui a été pris en compte dans votre processus créatif du côté des effets visuels ?
Lorsque j’ai rejoint le film, Damien m’a envoyé ce que nous appelions « Le Carnet ». C'était comme un PDF de 300 pages de tout le film, avec ses réflexions sur la façon dont il voulait certains visuels, comment il voulait certaines couleurs et comment il voulait certains sons et musiques, comme Bien.
Nous n’avions aucune des pré-visualisations habituelles, mais il avait créé un montage du film qui utilisait des storyboards et des images d’archives pour indiquer à quoi il souhaitait que le lancement ou l’amarrage se déroule. Il utilisait des images réelles, et ce qui m'a vraiment époustouflé, c'est qu'il avait déjà coupé la musique dans ces séquences. Je n’ai jamais vécu ça auparavant. Ce que vous voyez maintenant dans le film est la même mélodie que j’ai entendue en juillet 2017.
Vous avez gagné un Oscar bien mérité pour votre travail sur Coureur de lame 2049, et maintenant vous êtes de retour avec Denis Villeneuve sur Dune. Était-il facile de revenir dans cet environnement de science-fiction plus fantastique après avoir travaillé sur un film aussi ancré dans la réalité que Premier homme?
C’est drôle que vous posiez cette question car il y a un trait similaire chez les deux réalisateurs. Ce sont tous deux des visionnaires. Quand on leur parle, ils ont déjà le film en tête. À plusieurs reprises, j'étais sur le plateau pour Coureur de lame ou Premier homme, et je réfléchissais à quelque chose sur l'écran, et soit Denis, soit Damien me voyaient devant l'écran et venaient et Je parlais du cadre que je regardais, et je finissais toujours par penser: « Oh, d'accord, c'est pour ça que tu es le directeur. Vous voyez tout cela avec une seule et unique image. C’est absolument inspirant.
Premier hommecréée le 12 octobre 2018. Le film a reçu un Oscar dans la catégorie des meilleurs effets visuels lors de la 91e cérémonie des Oscars, qui s'est tenue le 24 février.
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