Comment créer un jeu vidéo

Il y a beaucoup de choses à faire dans la création d’un jeu vidéo. Chaque jeu vidéo combine plusieurs médiums artistiques, de la musique à l’art en passant par l’animation – la programmation est même une forme d’art à sa manière. Toutes ces formes d’art sont réunies dans un moteur de jeu et dans ce guide, nous allons vous montrer nos préférées.

Que vous soyez un étudiant en art avec des concepts de personnages intéressants ou un programmeur chevronné possédant une connaissance approfondie des systèmes, il existe un outil pour vous. Ci-dessous, nous avons sept des meilleurs outils pour créer un jeu vidéo, ainsi que quelques conseils pour démarrer votre premier.

Le meilleur logiciel pour créer un jeu vidéo

Si vous disposez de centaines de milliers de dollars et d’une expérience en programmation professionnelle, vous pouvez toujours obtenir une licence pour quelque chose comme CryEngine, mais pour la plupart des gens, ce n’est tout simplement pas réaliste. En supposant que vous ne souhaitiez pas repartir complètement de zéro, vous devez choisir le logiciel de création de jeux approprié qui correspond à votre niveau de compétence. Il existe de nombreuses options gratuites et premium parmi lesquelles choisir, et chacune présente son propre ensemble d'avantages et d'outils pour créer un jeu vidéo de votre propre conception. Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des meilleures options disponibles à portée de main, que vous cherchiez à construire un bâtiment simple.

Pong-esque, un jeu d'action passionnant ou un jeu de rôle (RPG) dans la veine de LA légende de Zelda ou Attaché à la terre.

En guise de note d'inspiration pour les aspirants développeurs de jeux, l'outil ne fait pas le jeu. Choisissez le moteur avec lequel vous êtes le plus à l’aise et qui correspond le mieux à l’histoire que vous souhaitez raconter. Il est tentant d’utiliser quelque chose comme Unity ou Unreal Engine étant donné leur influence. Cependant, si vous trouvez quelque chose comme RPG Maker ou Godot plus adapté au jeu que vous créez, vous ne rencontrerez aucun problème à l’utiliser.

Disponible pour Windows, MacOS et Linux

Si vous êtes sérieux au sujet du développement de jeux, Unity est l’endroit où vous devriez commencer. D'innombrables succès indépendants ont été créés à l'aide du moteur, de Chevalier creux à Tête de coupe à Évadez-vous de Tarkov. Ce qui est si impressionnant avec Unity, c’est qu’il est suffisamment puissant pour sortir un titre de qualité AAA tout en étant accessible aux nouveaux arrivants. Oh, et vous pouvez l'utiliser gratuitement tant que votre studio de jeux en pleine croissance a gagné moins de 100 000 $ au cours des 12 mois précédents.

Pour les développeurs solo ou les petites équipes, Unity est l'outil de création de jeux incontournable grâce à son immense marché. Le Unity Asset Store propose de tout, des modèles de personnages aux environnements complets, dont la plupart sont bon marché ou, dans certains cas, gratuits. Même si vous n’avez aucune expérience en programmation et que vous ne pouvez pas modéliser un personnage pour vous sauver la vie, vous pouvez créer un jeu avec Unity. Il n'est peut-être pas prêt à être publié, mais compte tenu de la qualité de la plupart des packs disponibles dans l'Asset Store, il peut encore présenter une preuve de concept.

Unity vous prépare également au succès. La plate-forme principale est destinée à la création de jeux. Cependant, Unity inclut une large gamme d'outils supplémentaires qui vous permettent d'atteindre les objectifs de votre jeu au-delà du processus de développement. Il existe un outil de simulation de jeu, dans lequel vous pouvez exploiter la puissance du cloud pour tester votre jeu. d'innombrables essais, ainsi qu'un moteur de monétisation si vous souhaitez gagner de l'argent supplémentaire sur un mobile jeu.

Comme si cela ne suffisait pas, Unity propose également une bibliothèque dense de ressources d'apprentissage. Unity n'est pas seulement un moteur de jeu. Il s’agit d’un écosystème complet destiné à garantir que les développeurs, nouveaux et chevronnés, puissent créer les jeux qu’ils souhaitent.

Disponible pour Windows, MacOS et Linux

Unity est un moteur qui peut être utilisé pour créer des jeux AAA, mais Unreal Engine est un outil qui est utilisé pour créer des jeux AAA. Et c’est beaucoup utilisé. Si vous avez joué Remake de Final Fantasy VII, Star Wars Jedi: Ordre déchu, Fortnite, Voyageur Octopathe, Borderlands 3, ou Royaume Coeurs III, vous avez vu Unreal Engine 4 en action. Ce n’est qu’un petit échantillon de jeux récents utilisant le moteur. Si un développeur n’utilise pas son propre moteur de jeu, il utilise probablement UE4.

Unreal est l'outil que vous devriez utiliser si vous aspirez sérieusement à travailler dans un studio de jeux AAA. Heureusement, Epic Games a parcouru un long chemin ces dernières années pour rendre le moteur plus accessible. Vous n’avez plus besoin de connaissances approfondies en C++ ni même d’actifs pour commencer à créer votre jeu. Comme Unity, Unreal a un marché animé avec des modèles 3D, des environnements, des scripts et bien plus encore. Epic distribue également des packs de contenu chaque mois. Au moment de la rédaction de cet article, il existe gratuitement un pack de modèles de gratte-ciel très détaillés, qui coûte normalement 149,99 $.

Pour certains, Unreal peut en fait être un meilleur choix que Unity grâce à son système Blueprint Visual Scripting. Unreal utilise C++, mais vous n'avez pas besoin d'écrire des lignes de code pour ajouter des scripts à votre jeu. Les plans fournissent une représentation visuelle de ce que fait votre code, vous permettant de connecter différents nœuds pour créer un script. Il y a encore une courbe d’apprentissage avec Blueprints – il offre toute la puissance du C++, après tout – mais c’est beaucoup plus facile et certainement plus agréable que de passer des heures à apprendre un langage de programmation.

Le coût est le point où les choses se compliquent pour Unreal. L’outil lui-même est gratuit, sans poser de questions. Si vous distribuez un jeu gratuitement ou si vous vous contentez de jouer, vous pouvez utiliser gratuitement Unreal Engine 4 dans toute sa capacité. Si vous monétisez, vous devez à Epic 5 % de vos revenus chaque trimestre au-dessus de 3 000 $, que vous vous auto-éditiez ou travailliez avec un éditeur. Heureusement, Epic dispose de quelques options pour alléger le fardeau financier. Si vous créez un concept qui intéresse Epic, vous pourrez peut-être recevoir un MegaGrant. Epic a consacré 100 000 000 $ aux nouveaux créateurs, avec des subventions allant de 5 000 $ à 500 000 $. Si vous recevez une subvention, vous ne devez rien d’autre à Epic en dehors des 5 % qu’il prélève normalement lorsque vous monétisez un projet. Cela seul peut être une incitation suffisante pour commencer avec Unreal plutôt qu'un autre outil.

Disponible pour Windows et MacOS

Si vous êtes fan de jeux indépendants, vous avez probablement rencontré GameMaker plus d'une fois. C'est l'outil derrière Hotline Miami, Downwell, Minit, Blazing Chrome, Sperlunky, et le récemment publié Tête de niveau, qui a même obtenu un gérer le Xbox Game Pass. Il occupe l’extrémité opposée du spectre d’Unreal Engine, Unity trouvant un équilibre entre les deux. Cela dit, si vous créez un jeu 2D et n’avez pas besoin de toutes les fonctionnalités d’Unity, GameMaker est un excellent choix. En limitant sa plate-forme, GameMaker est capable de rendre faciles à gérer des systèmes normalement complexes.

De plus, GameMaker rassemble les nombreux outils dont vous aurez besoin pour développer un jeu sous un même toit. Si vous souhaitez tout créer vous-même avec Unity ou Unreal, vous aurez besoin, entre autres, d'avoir accès à des outils d'édition d'images, à des logiciels de modélisation 3D et à des logiciels audio. Tout est intégré à GameMaker, depuis un éditeur d'images de type Photoshop jusqu'à un éditeur d'animation complet. Vous pouvez, assez facilement, créer un jeu complet en utilisant uniquement GameMaker.

Vous n’avez pas non plus besoin de connaissances en programmation. GameMaker est basé sur son propre langage de programmation, GML. GML est plus simple que, disons, C++ tout en fournissant l'essentiel de la puissance. Parce qu'il a été créé spécifiquement pour GameMaker, il est beaucoup plus intuitif qu'un langage de programmation traditionnel. GameMaker comprend également un éditeur de script visuel avec des nœuds glisser-déposer, ce qui signifie que vous pouvez facilement créer du code sans rien connaître du langage.

C'est sur le prix que les choses deviennent étranges pour GameMaker. Même si vous finirez par dépenser beaucoup plus avec Unity ou Unreal si vous créez un succès, GameMaker a un coût initial plus élevé. Vous devez acheter le moteur et une licence, ce qui signifie que si vous souhaitez développer pour plusieurs plates-formes, vous devrez acheter une licence pour ces plates-formes. Les ordinateurs de bureau et mobiles sont bon marché, avec une licence permanente coûtant respectivement 99 $ ou 199 $ pour chaque plate-forme. Par contre, les consoles sont chères. L'exportation vers PS4, Xbox One ou Nintendo Switch vous coûtera 799 $ pour chaque console, et cette licence ne dure qu'un an. Néanmoins, GameMaker finit par être moins cher à long terme, et compte tenu de la quantité de ressources et d’actifs d’apprentissage disponibles, c’est un petit prix à payer.

Disponible pour Windows

La série RPG Maker a une longue histoire, remontant à 1988. Il s'agit d'un outil de création de jeux 2D qui réalise exclusivement des RPG, ou plus précisément des JRPG (sans construction Bordeciel ici). RPG Maker troque la flexibilité contre l’accessibilité. Vous pouvez créer un jeu complet prêt à l’emploi, avec toute la logique et les ressources à votre disposition. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement jouer le rôle d'un concepteur de niveaux, en lançant des personnages, des batailles et des objets sur votre carte comme bon vous semble.

RPG Maker fonctionne sur une grille. Lors de la création de votre carte, vous pouvez faire glisser les tuiles de votre boîte de ressources vers l'écran pour peindre l'environnement. Vous pouvez lier des événements à ces tuiles ou choisir un taux de rencontre aléatoire pour une zone entière. RPG Maker a pratiquement tout prévu pour vous. Les systèmes sont déjà programmés, ce qui signifie qu'il vous suffit de spécifier les conditions de ces systèmes. Si vous trouvez que les systèmes prédéfinis ne suffisent pas, vous pouvez étendre RPG Maker avec des plugins, provenant de la communauté ou de votre propre main. RPG Maker utilise Javascript et vous êtes libre de modifier tout le code sous-jacent pour l'adapter à votre jeu.

Cela dit, RPG Maker n’a pas le même poids que Unity ou Unreal (ou même GameMaker, d’ailleurs). Un titre créé à l'aide de RPG Maker est presque instantanément identifiable et, bien que certains créateurs aient utilisé l'outil avec beaucoup de succès, Vers la Lune est un titre remarquable créé avec RPG Maker – la plupart des versions qui le contiennent n’ont pas été géniales. RPG Maker est parfait pour créer votre propre jeu classique Final Fantasy ou Dragon Quest. Cependant, les connaissances que vous acquerrez en l’utilisant, sur le plan technique, ne sont pas très transférables vers d’autres plateformes.

Disponible pour Windows

Construct n’est pas aussi connu que les entrées ci-dessus, mais c’est toujours un outil de conception de jeux compétent. Il est principalement utilisé pour les jeux mobiles, avec des développeurs comme EA, Sega et Zynga en tête de la clientèle de Construct. Pour nous, le jeu le plus important à sortir avec le moteur est Iconoclastes, qui a été développé par une seule personne en utilisant une version modifiée du Construct original.

Construct 3 apporte cependant quelques changements, dont le plus important est la programmation basée sur des blocs. C'est encore plus facile à utiliser que GameMaker et Unreal Engine. Chaque nœud a des instructions très claires, vous permettant de créer des scripts de manière intuitive. Construct utilise également des blocs dans une feuille au lieu d’un organigramme. Cela facilite grandement le tri des scripts longs et complexes.

Le problème est que Construct vous oblige à renouveler constamment votre licence. Contrairement à Unity et Unreal, qui vous permettent de développer vos jeux gratuitement, vous devez payer pour Construct aussi longtemps que vous l'utilisez. Il existe une version gratuite très limitée, mais elle ne vous mènera pas très loin (par exemple, vous ne pouvez même pas créer d’écrans de chargement personnalisés). La version complète coûte 99 $ chaque année. Cela dit, il est livré avec toutes les fonctionnalités dès le départ, y compris la prise en charge de l'exportation pour iOS, Android, Windows, MacOS, Linux et Xbox One. Cependant, il n’y a pas de support pour PS4 ou Switch, et après avoir parcouru les forums, il semble que ce sera le cas dans un avenir prévisible.

Open source

Armory3D est un moteur de jeu 3D open source totalement gratuit. Le principal avantage d'Armory3D est qu'il s'intègre entièrement à Blender, vous permettant de créer et d'animer des modèles 3D dans un flux de travail unifié. Étant donné que Blender est déjà largement utilisé dans le développement de jeux, son intégration directe à un moteur de jeu est énorme. Vous n'aurez plus à vous soucier des modèles ou des animations cassés, et encore moins des temps de rendu.

En ce qui concerne la logique de programmation, Armory3D comprend un éditeur basé sur des nœuds, bien qu'il ne soit pas aussi robuste que celui d'Unreal ou de GameMaker. Armory3D est un outil puissant qu'il faut surveiller au fur et à mesure de la progression du développement. Cela dit, il s’agit toujours d’un travail en cours et de nombreuses fonctionnalités vues avec les moteurs les plus établis ne sont pas présentes. Heureusement, les fonctionnalités de base sont présent, y compris la prise en charge de Windows, Linux, MacOS, HTML5, Android, iOS, PS4, Xbox One et Switch.

Open source

Godot est un autre moteur de jeu gratuit et open source disponible un peu partout (il existe même un Version vapeur). À bien des égards, Godot ressemble à Unity il y a des années. Vous pouvez l’utiliser pour développer un jeu 2D ou 3D, la communauté est animée et il n’y a aucun frais pour démarrer. Il ne prend pas en charge Switch ou PS4, mais vous pouvez toujours exporter votre jeu vers toutes les autres plateformes, le tout sans frais ni redevances.

Le seul inconvénient est qu’il manque à Godot une grande partie du cadre dont dispose un outil comme Unity. Il n’existe pas de marché d’actifs et les ressources d’apprentissage, bien que complètes, ne sont pas aussi accessibles. Il s’agit cependant d’un outil relativement nouveau et, compte tenu du nombre de fonctionnalités dont il dispose, nous sommes optimistes quant à son avenir. Si vous débutez, essayez Godot. Le téléchargement est gratuit, après tout.

Conseils pour créer un jeu vidéo

Commencer petit

Si vous êtes un aspirant développeur de jeux, vous avez probablement entendu la même chose à maintes reprises: commencez petit. Nous sommes ici pour le réitérer. Étant donné que les jeux vidéo combinent de nombreuses formes d’art différentes, il est peu probable, voire impossible, de développer un jeu de grande envergure par vous-même. Il y a une raison pour laquelle la plupart des titres indépendants sont de simples jeux 2D.

Créer un crochet

Il est préférable de trouver un crochet avant de commencer votre partie. L’une des accroches les plus évidentes est basée sur la narration, c’est-à-dire un concept remarquable qui captive le joueur et l’attire.

Cependant, si vous regardez les jeux à succès destinés aux petits studios, le problème réside souvent dans le gameplay lui-même. Par exemple, dans Minit, vous explorez pendant pas plus d'une minute, tandis que Downwell est un jeu de plateforme 2D qui va de haut en bas au lieu de gauche à droite.

Définir une mécanique intéressante que vous souhaitez explorer créera plus d’orientation pour votre jeu et définira mieux sa portée. Il existe de nombreux jeux disponibles, donc faire ressortir le vôtre ne fait jamais de mal.

Se familiariser

Ce n’est pas une bonne idée de créer votre magnum opus avec un outil que vous ne savez pas encore comment utiliser. Prenez le temps de développer des jeux élémentaires et des prototypes d'autres tout en apprenant le logiciel après avoir choisi un moteur.

Vous devez être habitué à l’outil que vous utilisez avant de commencer à créer votre tout premier jeu complet. Vous devriez pouvoir vous déplacer dans l’interface avec des raccourcis clavier et comprendre exactement où se trouve tout. Vous pouvez maîtriser le logiciel sans maximiser votre niveau de stress en vous concentrant sur des projets et des expériences à moindre risque.

Devenez membre de la communauté

Nous vous déconseillons fortement d’essayer de développer un jeu par vous-même. C’est sérieusement un non-non de jeu géant. Créer un jeu est un processus incroyablement compliqué et entraînera inévitablement une anxiété inutile et probablement un épuisement professionnel.

Si vous êtes passionné par le jeu, vous aurez besoin d’un groupe stable de joueurs qui vous soutiennent afin que vous puissiez réussir, surtout lorsque les choses deviennent difficiles. Vous avez la possibilité de rejoindre une communauté active actuelle ou de créer la vôtre.

S'impliquer avec d'autres personnes est un aspect essentiel des jeux vidéo et de leur conception. C’est tellement crucial que tous les outils dont nous avons parlé plus tôt sont spécifiquement conçus pour favoriser des communautés durables. Ces outils particuliers et les communautés qui leur sont liées vous aideront à améliorer vos prouesses en matière de création de jeux.

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