Jeff Baena sur Aubrey Plaza et la comédie noire dans Spin Me Round

Dans notre discussion sur son dernier projet, Fais-moi tourner, le réalisateur Jeff Baena ne retient rien lorsqu’il décrit le décor du film. Il aime l'Italie et tout ce qui va avec: la nourriture, les gens, la culture. Après le tournage de 2017 Les petites heures En Toscane, Baena a toujours su qu'il voulait y retourner, alors lorsque l'occasion s'est présentée de revenir, c'était une évidence.

Fais-moi tourner raconte l'histoire d'Amber (Alison Brie), une gérante de restaurant choisie pour apprendre à l'institut culinaire de l'entreprise en Italie. Là-bas, elle rencontre Nick Martucci (Alessandro Nivola), le riche et séduisant propriétaire de la chaîne de restaurants. Alors qu'Amber commence à tomber amoureuse de Nick, elle découvre des secrets qui bouleversent son voyage. Dans une conversation avec Digital Trends, Baena partage sa position sur les chaînes de restaurants italiennes, pourquoi il défend l'improvisation en tant que réalisateur et ce qui rend sa collaboration avec Brie si réussie.

Remarque: Cette interview a été condensée et éditée pour des raisons de longueur et de clarté.

Tendances numériques: je dois commencer par votre position sur les chaînes de restaurants italiennes. Êtes-vous fan d'eux?

Jeff Baena: En général, je ne suis fan d’aucune chaîne de restaurants. Je préfère la cuisine locale et indépendante.

Je suis définitivement contre les chaînes de restaurants italiens, mais j'irai vers ceux qui proposent des burgers.

Ouais. Je veux dire, In-N-Out, c'est cool quand on est sur la route, mais honnêtement, je pense que quand j'avais 22 ans, j'ai arrêté de manger de la restauration rapide. J'ai fait une expérience où j'ai pris quelques semaines de congé parce que je mangeais probablement du McDonald's une fois par semaine ou quelque chose du genre. J'ai attendu quelques semaines, je l'ai mangé et je l'ai senti dans mon système. Je me disais: « Ce n’est définitivement pas bon pour toi. »

J’ai l’impression que c’est la bonne façon de procéder. Coupez-vous simplement la parole.

Dinde Froide.

Vous avez clairement cette affinité avec l'Italie puisque c'est votre deuxième tournage là-bas. Quelle est précisément la raison pour laquelle vous vouliez revenir pour un autre film ?

Je veux dire, ne pas frapper un autre pays – parce que je suis sûr que chaque pays du monde a ses avantages et qu’il est beau et a ses endroits que vous ne pouvez pas croire - mais pour moi [avec] l'Italie, j'y suis allé plusieurs fois au cours des 10 à 15 dernières années années. Chaque fois que j’y vais, je suis époustouflé et j’apprends quelque chose de nouveau. Vous allez dans une nouvelle région où vous n’êtes jamais allé auparavant et vous découvrez une nouvelle cuisine, de nouveaux bâtiments, une nouvelle culture et des choses vraiment étonnantes. Je sais que la France a probablement cela, et je ne suis jamais allé en Allemagne, mais l'Italie, pour moi en particulier, m'époustoufle à chaque fois, même lorsque je vais dans des endroits où je suis déjà allé. Je suis allé en Toscane tellement de fois et chaque fois que j'y vais, je trouve un nouvel endroit.

Je suis allé visiter Aubrey [Plaza]. Elle tirait Le Lotus Blanc il y a quelques semaines. J’étais déjà allé en Sicile, mais je suis quand même allé à Cefalù, où je n’étais jamais allé auparavant, et cela m’a époustouflé. La côte amalfitaine est incroyable. Nous sommes allés dans les Pouilles, où je n’étais jamais allé auparavant. C'est incroyablement beau. Les gens sont si gentils avec moi. Pour moi, ils ont réussi, c’est comme ça. Je suis juste attiré par ça. J'ai découvert quelques années après Les petites heures que mon père est à 25 % italien, d'après 23etMoi, dont nous n'avions aucune idée. Donc je suppose que c'est dans le sang.

Avez-vous une région préférée en particulier ?

Je dirais partout. Je veux dire, j’aime absolument Rome, j’adore la Toscane, j’aime l’Émilie-Romagne et j’aime la Sicile. C’est dur, et il y a encore des endroits où je ne suis pas allé. Je suis sûr que partout où j’irai, j’en serai amoureux.

Fais-moi tourner intègre de nombreux genres et thèmes dans un seul film. Il y a de la romance, de la comédie, de la satire et même des éléments de polar. Quelle a été l’idée première derrière ce film ?

La première idée était après avoir tourné Les petites heures en Italie, je suis revenu et j'ai vu cet article sur un responsable d'un restaurant franchisé italien qui a été invité à ce programme que les hauts dirigeants du pays se rendent en Italie pour en apprendre davantage sur la gastronomie, le vin et la culture – et ils ont été extrêmement déçus. C'était un programme complètement désorganisé. Le chef cuisinier de l'organisation a préparé une bolognaise et c'était à peu près le point culminant du voyage. Ils n’avaient vraiment rien préparé et avaient presque l’impression d’être piégés dans ce dortoir.

L’Italie est l’un des endroits les plus incroyables, et si vous n’êtes jamais sorti du pays et que vous y allez, c’est époustouflant. Ensuite, pour vivre une expérience complètement décevante et organisée où vous vous sentez en quelque sorte comme un prisonnier, j'ai pensé que c'était une configuration vraiment amusante.

Vous avez déjà collaboré avec de nombreux acteurs de l'ensemble, comme Aubrey Plaza, Molly Shannon, Debby Ryan et Alison Brie, cette dernière étant co-scénariste et coproductrice. Quel est votre processus de collaboration avec Alison, notamment au niveau de l’écriture ?

Donc, la différence entre celui-ci et Fille cheval c'est que j'avais en quelque sorte esquissé cette idée depuis un moment après l'Italie, puis nous avons travaillé sur notre Fille cheval ensemble à partir de zéro, et j'ai été complètement époustouflé par le genre de points communs créatifs entre nous en termes de sens de l'humour, de sens de la narration et des personnages. Et donc, j’ai pensé que c’était une évidence de la faire participer et de l’impliquer. Nous avons fini par travailler davantage sur les grandes lignes.

L'idée était de tourner ça à l'été 2020, puis COVID a frappé, nous avons donc eu une année supplémentaire pour travailler dessus de temps en temps, et [nous] l'avons écrit comme un véritable script au lieu d'un plan. Normalement, cela aurait été un film improvisé, mais cela a été bénéfique car nous n’avons pas vraiment J'ai beaucoup de temps pour tourner ce film, donc nous n'avons pas vraiment eu l'occasion de faire mon genre d'improvisation. style. Nous avons dû nous en tenir à peu près au scénario, donc je pense qu'avoir un scénario entièrement étoffé nous a vraiment aidé, compte tenu du manque de temps que nous avions.

Vous avez en quelque sorte mentionné votre style improvisé. En tant que réalisateur, comment mettre en œuvre l'improvisation avec les acteurs? Assurez-vous d'abord de terminer vos plans, puis donnez-vous quelques prises aux acteurs pour qu'ils testent différentes idées ?

En ce qui concerne la façon dont je réalise des réalisations improvisées dans le cadre du cinéma, il y a évidemment une limite au nombre de prises que vous pouvez faire. Généralement, par configuration, c’est comme trois ou quatre. Il n’y a pas vraiment de « Tu fais le tien, je fais le mien ». J'aime me considérer comme un véritable réalisateur collaboratif, avoir des discussions avec les interprètes sur ce qu'est le personnage, où il va et quelle est l'histoire est.

Mes grandes lignes ne vous laissent pas en suspens et vous devez découvrir tout cela par vous-même. Ils sont assez descriptifs. C’est plutôt [que] le dialogue n’est pas explicité. Cela ressemble plus à ce que vous dites dans la scène, mais pas à la manière de le dire. Il s’agit plus simplement d’une sorte d’accord entre moi et l’artiste, d’avoir la même direction dans laquelle nous allons et d’être finalement surpris par certaines des choses qu’ils apportent à la table.

Mais en même temps, tout cela correspond à ce à quoi nous nous attendions. Ce n’est pas du genre: « Hé, révisons ce personnage, faisons la scène complètement différente et faisons en sorte que cette chose se produise. » C'est plus juste une sorte de concentration, et je suppose qu'en fin de compte, le rendre aussi authentique que possible afin qu'il corresponde à qui ils sont en tant que personne et à leur personnage est.

Parfois, il y a un écart énorme entre la façon dont est un acteur et la façon dont est son personnage, qui évidemment joue. Je pense que j'aime réduire cet écart autant que possible afin qu'il y ait une sorte d'expression plus vraie, et que cela vous fasse sentir plus à l'aise et sans avoir à réfléchir à un niveau méta à ce qu'ils font [and] comment cela affecte le personnage et l'histoire lui-même.

C’est presque comme une performance plus naturelle pour les acteurs.

Oui, c’est plus naturel, mais en même temps, j’aime être surpris. Évidemment, si on fait des trucs drôles, par exemple, Zach Bois est un génie comique. Et donc, certaines des choses qui sortent de sa bouche sont incroyablement dingues, mais tellement drôles. J’en suis heureux. Je ne suis pas précieux pour le scénario. Je suis précieux pour le film, donc tant que le film sort bien et que chacun fait son propre poids, alors c'est génial.

L'une des performances qui m'a surpris est celle d'Alessandro. Il a déjà joué dans des comédies noires, mais il est surtout connu pour son travail dramatique. Je pense que la dernière chose dans laquelle je l'ai vu était Les Sopranos préquelle. Mais il ressemble au leader idéal pour une comédie romantique. Qu’est-ce qui a marqué Alessandro pendant le processus de casting?

Je veux dire, Alessandro est un acteur incroyable, et donc, je pense que chaque fois que je cherche à recruter quelqu'un, je le fais. je recherche de grands acteurs qui ont aussi une sensibilité à la comédie car tout le monde ne peut pas s'en sortir comédie. Je pense que quiconque est acteur, non pas qu’il soit doué dans ce domaine, mais qu’il a généralement une certaine capacité à jouer des rôles dramatiques. Passer cette aiguille entre la comédie et le drame est très difficile, et je l'ai vu [Alessandro] le faire. Après l'avoir rencontré sur Zoom et avoir appris à le connaître, j'ai compris son sens de l'humour. J'ai fait des ajustements au scénario pour qu'il corresponde à sa personnalité, et c'est certainement ainsi que je travaille.

Comme je l'ai déjà dit avec les trucs d'improvisation, mon instinct est de ne pas forcer les gens carrés dans des trous circulaires; il s’agit finalement de trouver ce genre d’équilibre et de synergie entre leur caractère et leur personnalité elle-même. Et donc, Alessandro, dans la vraie vie, est un gars drôle et maladroit, extrêmement intelligent et extrêmement doué en tant qu'acteur. Il est allé à Yale. Je veux dire, il sait ce qu’il fait et il aime avoir beaucoup de conversations sur qui il est, d’où il vient et ce qu’est finalement ce personnage. J'aime ça. J'adore approfondir et découvrir ce processus, donc c'était tellement amusant de travailler avec lui. J'adore travailler avec lui.

Fais-moi tourner sortira en salles, ledemande et streaming sur AMC+ le 19 août.

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