Avant Bayhem: à la découverte des origines du clip de Michael Bay

Michael Bay est devenu un nom connu grâce à son travail sur des titres hollywoodiens à succès comme Armageddon, Pearl Harbor, et les cinq premiers films Transformers en direct. En tant que réalisateur, Bay adopte le cinéma maximaliste à une échelle que peu de ses contemporains font. Son amour pour faire exploser des choses et donner vie à d'énormes décors CGI a même abouti à la création de « Bayhem » un terme inventé comme un raccourci pour décrire le cinéma d'action abrutissant et bouleversant dans lequel Bay se spécialise.

Contenu

  • Les premiers jours
  • Affiner sa vision
  • Un tournant
  • Un arc clair

Mais ce que les fans d’aujourd’hui ne savent peut-être pas, c’est que le cinéaste s’est d’abord fait un nom en réalisant des dizaines de vidéoclips de grande envergure à la fin des années 80 et au début des années 90. Pendant tout ce temps, Bay a réalisé des vidéoclips pour tout le monde, de Tina Turner, Wilson Phillips et Lionel Richie à Meat Loaf. Malgré son expérience dans la forme, Bay a plus ou moins laissé derrière lui les vidéoclips après la sortie de son premier long métrage,

Mauvais garçons, en 1995.

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Cependant, comme c'est le cas pour de nombreux cinéastes qui ont évolué dans l'industrie grâce à des expériences similaires Cela signifie que le travail de vidéoclips de Bay est fascinant à regarder, connaissant les films qu'il a réalisés tout au long de sa carrière. carrière. Ainsi, en l'honneur de la sortie prochaine de son nouveau film, le film dirigé par Jake Gyllenhaal Ambulance, c’est maintenant le moment idéal pour revenir sur le travail de Michael Bay en matière de vidéoclips et voir à quel point son style a – et n’a pas – changé au cours des 30 dernières années.

Les premiers jours

Poco - Appelez ça l'amour

Selon IMDb, Michael Bay a réalisé ses quatre premiers vidéoclips en 1989, en commençant par Appelez ça l'amour par Poco. Toutes les vidéos sont, comme on pouvait s'y attendre, moins soignées et plus épurées que les films avec lesquels Bay s'est fait un nom. Cela dit, leurs budgets inférieurs n’ont pas empêché Bay d’utiliser bon nombre des mêmes astuces qu’il a continué à mettre en œuvre tout au long de sa carrière.

Par exemple, plusieurs vidéos présentent le type de plans Steadicam rapides et à faible angle que Bay a utilisé dans presque tous ses films. C'est particulièrement vrai pour le Appelez ça l'amour vidéo, avec Bay filmant les membres de Poco avec un mélange de plans de grue et de Steadicam. Les images en contre-plongée de la vidéo permettent même à Bay d'inclure un certain nombre de reflets d'objectif, grâce à une fenêtre surexposée. en arrière-plan et donne l'impression que certains moments auraient pu être tirés directement de l'un des Transformers de Bay films.

Toutes ces premières vidéos montrent également la tendance de Bay, faute d’un meilleur terme, à lorgner des personnes magnifiques avec son appareil photo. Le Appelez ça l'amour La vidéo comprend plusieurs moments d'hommes et de femmes très beaux – et très en sueur – appuyés contre des voitures fumantes au coucher du soleil. Si vous regardez ces scènes en plissant les yeux, il serait facile de penser qu’elles proviennent de l’un des films Transformers de Bay.

Affiner sa vision

Winger - Je ne peux pas en avoir assez (clip officiel)

De 1990 à 1994, Michael Bay a continué principalement à réaliser des vidéoclips et, comme tous les réalisateurs de vidéoclips, son travail au cours de ces années varie considérablement en fonction de l'artiste avec lequel il travaillait et du type de chanson qu'il chantait. manutention. Cependant, tout au long de cette période, la croissance de Bay en tant que styliste visuel et cinéaste est indéniablement claire.

Les reflets d’objectif et les mouvements de caméra glissants de ses premiers vidéoclips continuent d’être présents dans son travail, mais dans les vidéos de chansons comme celles de Colin James. Continue de m'aimer bébé, on peut voir Bay expérimenter davantage le montage, les mouvements de caméra et la composition. Plus il travaille, plus il se sent à l'aise avec angles hollandais, et bon nombre des vidéos rock qu'il a réalisées de 1990 à 1992 sont montées de manière beaucoup plus frénétique et impressionniste que ses travaux antérieurs.

Pour tous ceux qui ont vu l’un des films d’action de Bay, la façon dont il construit les vidéos de chansons comme Continue de m'aimer bébé et celui de Tina Turner Chose d'amour cela rappellera beaucoup la façon dont il tourne et édite toujours des décors d'action. Son clip pour Winger’s Je ne peux pas en avoir assez, quant à lui, semble particulièrement révélateur de ce à quoi ressembleraient éventuellement les films de Bay. Non seulement il présente les mêmes mouvements de caméra fluides et rapides et les mêmes choix de montage saccadés que ceux de son précédent film. des clips vidéo, mais il est également rempli de plans de modèles à moitié nus se découpant dans la marque orange du réalisateur lumière.

La croissance de Bay tout au long de cette période de sa carrière est importante, mais son travail en tant que réalisateur de vidéoclips a fini par culmine en 1993 lorsqu'il dirige un projet qui ressemble à un énoncé de mission pour lui en tant que cinéaste et artiste.

Un tournant

Meat Loaf - Je ferais n'importe quoi par amour (mais je ne ferai pas ça) (clip officiel)

En 1993, Michael Bay a réalisé le clip emblématique de Meat Loaf’s Je ferais n'importe quoi par amour (mais je ne ferai pas ça). La vidéo s'ouvre sur une poursuite policière à travers Los Angeles qui comprend non seulement des voitures de police, des motos et un hélicoptère mais se déroule également au coucher du soleil, ce qui signifie que toute la séquence est recouverte d'un orange écrasant brume. La portée à gros budget de l’ouverture, combinée à son style de montage esthétique et rapide, le fait ressembler à une séquence de l’un des futurs films d’action de Bay.

Dans l’ensemble, la vidéo a marqué une avancée pour Bay par rapport à son travail précédent. Outre le fait qu’il dispose d’un budget nettement plus important que la plupart des vidéoclips dans lesquels il avait réalisé années précédentes, il montre également Bay utilisant toutes ses astuces visuelles et éditoriales préférées tout en racontant une histoire complète. histoire. Notamment, la vidéo voit également Bay expérimenter davantage les effets visuels, un domaine du cinéma à succès avec lequel il est devenu assez familier tout au long de la seconde moitié de sa carrière.

Suivant Je ferais n'importe quoi par amour, Bay a réalisé les vidéoclips de deux autres chansons de Meat Loaf: Les rêves rock and roll se réalisent et Les objets dans le rétroviseur peuvent paraître plus proches qu’ils ne le sont. Les deux vidéos présentent le même style de montage frénétique sur lequel Bay s'est depuis fortement appuyé tout au long de sa carrière, et elles présentent même quelques explosions à la Bayhem. Plusieurs grandes stars du cinéma, dont Angelina Jolie et Robert Patrick, apparaissent également dans les vidéos.

Un arc clair

Ambulance - Bande-annonce officielle 2 [HD]

Ses collaborations avec Meat Loaf étaient les dernières étapes que Michael Bay devait franchir pour être prêt à réaliser son premier film. C'est exactement ce qu'il a fait en 1995 avec Mauvais garçons, et 27 ans plus tard, a prouvé avec Ambulance qu'il est tout aussi compétent et idiosyncratique en tant qu'artisan visuel qu'il l'était en 1993.

Tout ce que prouve le fait de revoir son travail dans les vidéoclips, c'est que, pour un réalisateur qui aime le chaos à l'écran et autant de séquences d’action non linéaires que lui, l’arc réel de la carrière de Michael Bay est assez direct. C’est peut-être un peu ironique, mais cela explique aussi pourquoi il est un cinéaste si connu et singulier. Pour le dire autrement: Michael Bay a toujours eu son propre style – et ses premiers vidéoclips le prouvent.

Le nouveau film de Michael Bay, Ambulance, commence à jouer dans les salles le vendredi 8 avril.

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