Le roi du rock alternatif Matthew Sweet propose des produits stéréocentriques accrocheurs sur Tomorrow Forever

"Ce que j'aime tant dans le vinyle, c'est qu'il donne l'impression que le disque est plus important."

Le financement participatif peut être une pente glissante, surtout pour les artistes confirmés. Mais le célèbre chanteur/compositeur Matthew Sweet était déterminé à apporter quelque chose de spécial aux partitions de Kickstarter des supporters qui ont donné plus de 55 700 $ pour financer l'album qui est finalement devenu un festival de riffs mélodiques avant-gardiste Demain pour toujours, disponible dès maintenant via la marque Honeycomb Hideout de Sweet dans différents formats.

En plus des 17 titres qui remplissent le Demain album proprement dit, Sweet a livré 21 autres démos à ses supporters seulement pour un total de 38 nouvelles chansons, toutes dignes de l'homme qui a écrit des joyaux de rock alternatif aussi accrocheurs que Petite amie, Intervention divine, Marre de moi-même, et Capsule temporelle.

« Au-delà de l'album de 17 chansons se trouve un disque satellite appelé La fille de demain

, qui est réservé aux premiers chanceux qui ont acheté les téléchargements de démo », a confirmé Sweet à Digital Trends. « Finalement, je le sortirai correctement et je le mettrai sur vinyle et CD. Mais oui, ça fait beaucoup d’écoute », a-t-il conclu avec un rire complice.

Digital Trends a appelé Sweet dans son État d'origine, le Nebraska, pour discuter de savoir quand la musique a la bonne durée, des avantages d'interagir avec vinyle, et comment créer des mixages stéréo exigeants en matière de champ sonore.

Tendances numériques: Demain pour toujours Cela prend environ une heure, mais cela ne m'a pas semblé trop long à chaque fois que je l'ai écouté. La plupart des chansons sont assez concises en termes de longueur, et le disque ressemble à l’un de ces doubles albums classiques des années 70 où aucune chanson n’est gaspillée.

Matthieu Doux : Oh, c'est tellement génial et c'est tellement gentil de votre part de le dire. Cela me rend excité d’apprendre que cela ne semble pas trop long, car lorsque nous l’avons mis en place, cela ne m’a pas semblé trop long non plus. J’ai parlé avec quelqu’un d’autre hier qui a dit exactement la même chose que vous: cela ne leur a pas semblé long, même avec 17 chansons dessus. Donc, si nous sommes trois à être d’accord, cela fait de bonnes chances. (rires)

Nous avons tous tellement de musique à écouter de nos jours, et les auditeurs chevronnés peuvent savoir assez rapidement si un album semble trop long et si vous souhaiteriez qu'il soit terminé plus rapidement ou édité différemment. En tant qu'artiste, vous semblez toujours avoir une bonne conscience de la façon dont un album doit se dérouler et de ce que devraient être les pauses latérales pour le vinyle. Est-ce juste un instinct que vous avez toujours eu lorsque vous faites de la musique ?

Je crois que oui. Je ne pense pas qu’il ait jamais été difficile de séquencer un disque. Bizarrement, il le fait lui-même. Il y a toujours ces quelques chansons les plus populaires auxquelles tout le monde réagit le plus, mais la plupart d'entre elles sont: « Qu'est-ce qui fonctionne après quoi ?

"Une chose vraiment cool à propos de l'ère moderne, c'est que les trucs supplémentaires voient maintenant le jour."

Même si vous y réfléchissez beaucoup, ce n’est pas aussi utile que de rester assis là et d’essayer les choses pour voir à quoi elles ressemblent, passant d’une chanson à une autre.

En ce qui concerne la durée des chansons et des albums, je trouve que si quelque chose est trop long, je peux m'en désintéresser. Nous sommes probablement tous dans une situation pire à cause du rythme plus rapide d’aujourd’hui. Mais il y a des choses étonnantes, longues et qui prennent du temps – et parce que ils font ça, ils sont tellement géniaux.

Ce qui me vient à l'esprit, c'est la chanson de Neil Young. Cortez le tueur [un morceau de 7½ minutes des années 1975 Zouma], que je pense réajouter au set comme chanson de rappel lors de notre tournée cette année. C’est un excellent exemple de quelque chose qui prend beaucoup de temps, mais qui reste classique pour ce qu’il est. Je suppose que c'était peut-être une époque différente quand il est sorti – où se perdre dans quelque chose était également attrayant, et où vous n'aviez pas besoin que cela soit terminé de sitôt.

Neil a le don de savoir comment faire ça, surtout quand il joue avec Crazy Horse. Pour moi, tu es un de ses frères spirituels sur des morceaux comme Doux-amer, qui, à mon avis, est en quelque sorte une chanson perdue de Neil Young.

C'est super. Je n'ai jamais pensé à ça. Mais je l’aime et notre appréciation à son égard est inconditionnelle, car il est tellement génial.

Au moment où nous arrivons à la dernière chanson, La fin est proche, je crie pratiquement: « Non, je ne veux pas que ce soit proche !

(rires) Eh bien, j'aurais pu le faire durer plus longtemps, mais ensuite cela devient une autre chose. C'est juste arrivé à la longueur qu'il était naturel. Ce qui m’a aidé, c’est de savoir que j’allais sortir la plupart de ces chansons qui n’étaient pas diffusées [aux supporters de Kickstarter].

Matthew Sweet - Pretty Please - 16/05/2017 - Paste Studios, New York, NY

Il y en avait qui étaient sur le point de figurer sur l’album, et c’est une chose vraiment cool à propos de l’ère moderne. Tous ces trucs supplémentaires voient généralement le jour maintenant, alors qu'à l'époque du rock classique, d'autres choses restaient peut-être enterrées.

J’aime l’aspect archivistique dont disposent aujourd’hui les auditeurs et les fans des artistes. J'aime aussi le soin que vous avez apporté à la préparation de la version vinyle 180 grammes de Demain pour toujours.

Ce que j’aime tant dans le vinyle – en plus du fait que c’est avec ça que j’ai grandi quand j’étais enfant – c’est qu’il donne au disque un aspect plus important. Cela vous a donné davantage une introduction à la vie de cet artiste. Et puis, lorsque vous alliez dans votre chambre pour écouter le disque, c'était votre monde privé où vous en exploriez la partie artistique. Parce qu’ils n’étaient que très longs par côté, vous pouviez digérer un côté à la fois à un rythme assez gérable.

Matthew Sweet en home studio
Matthieu Citron doux
Matthew Sweet sur le canapé
Séance d'enregistrement de Matthew Sweet Relix

Il est difficile d’expliquer le son du vinyle, mais il a le pouvoir de tout mélanger de manière agréable. Même moi, j'ai recommencé à assembler une chaîne stéréo des années 70 pour pouvoir jouer mes tests de pressage sur quelque chose qui est vraiment cool, vous savez? (rires)

Ça fait plaisir à entendre. Vous avez littéralement 100% amusant encore une fois, pour emprunter le titre de votre album…

(rires) C'est amusant de le faire: être obligé de poser l'aiguille et d'écouter un certain nombre de choses, jusqu'à ce que vous alliez physiquement la soulever et la changer. C’est plutôt cool, et je n’ai jamais vraiment abandonné l’idée de l’importance des côtés d’un disque. J’imagine toujours écouter un certain nombre de chansons à la fois.

Les nouveaux auditeurs de vinyles s’y lancent différemment de vous et moi. Je me demande si cela a encore plus d'impact lorsqu'ils réalisent: « Hé, j'ai ce côté de 20 minutes auquel je dois prêter toute mon attention, parce que je je dois le changer physiquement ou le retourner. Je pense qu'ils ont découvert qu'ils aimaient l'expérience encore plus qu'ils ne l'auraient cru. d'abord.

"Il est difficile d'expliquer le son du vinyle, mais il a le pouvoir de tout mélanger de manière agréable."

Peut-être! Il y a beaucoup de nostalgie là-dedans, et il y a aussi une nouveauté. Il y a aussi le fait que vous pouvez aller dans les brocantes, les marchés aux puces et les vide-greniers chez les gens, et trouver encore beaucoup de vinyles. Cela ajoute également un aspect amusant pour les jeunes, je pense.

Ils se lancent dans la recherche de certains albums, et ils se lancent également dans Journée du disquaire maintenant aussi. J'aime toujours voir l'énorme échantillon représentatif des groupes d'âge et les disques que les gens choisissent sur RSD. Vous voyez des enfants ramasser un 38 Special ou Système audio LCD enregistrer, et vous vous demandez comment ils ont découvert cette musique au départ. Où était leur point d’entrée pour cela ?

Parfois, cela peut être un heureux accident. Ils en vérifient l’apparence, puis choisissent les choses de cette façon. Avant de déménager à Minneapolis l'année dernière, mon batteur, Ric Menck, travaillait pour Freakbeat Records à Los Angeles, un label très réputé pour le vinyle. Depuis longtemps, il était mon lien avec ce genre de monde – voir les enfants et voir leurs parents sortir pour le Record Store Day. C'était vraiment un grand événement pour eux et leur magasin.

Je pense que cela montre que tout n’est pas pessimiste lorsqu’il s’agit de gens qui veulent encore acheter produit de musique physique. Et ce sera certainement génial de tenir Demain pour toujours en main sous sa forme vinyle, et interagir avec l'emballage et toute sa présentation. Je veux dire, la pochette seule…

Il brille vraiment sous forme de vinyle, oui. Les partisans de Kickstarter l'ont eu en premier, mais nous avons tardé à le commercialiser car nous avons trouvé une faute de frappe sur le dos - il y avait deux M dans Demain. Cela ne me dérangeait presque pas parce que je pensais que je dirais simplement aux gens: « Oh, il y a un M supplémentaire là-bas pour Matthew! (les deux rient)

Cela me rappelle celui des Zombies Odesse et Oracle (1968), où ils ont mal orthographié le mot Odyssée dans la pochette avec un e au lieu d'un oui, mais ils l'ont laissé tel quel.

Ouais, exactement – ​​exemple parfait! Cependant, tout le monde voulait bien faire les choses, alors nous l'avons corrigé.

Quant aux sons de Demain pour toujours, vous profitez ici du champ stéréo. Il y a beaucoup de travail de guitare sur le canal gauche et beaucoup de travail de guitare sur le canal droit, via du matériel vraiment dur. En fait, c’est un peu votre signature sonore – et nous l’entendons dès le premier morceau, Astuce.

Ouais, eh bien, j’ai toujours aimé faire ça, et j’ai toujours eu une propension à ça. Au début, j'écoutais Beatles des albums comme Revolver (1966) qui ont été mixés en stéréo, et même pas par Les Beatles eux-mêmes – quelqu'un d'autre l'a mixé en stéréo [Geoff Emerick et George Martin, essentiellement], et a simplement « décidé » où mettre les choses. Personne n'avait encore vraiment compris la stéréo, mais j'ai toujours beaucoup aimé l'idée de pouvoir mettre en valeur une chose en la mettant sur un seul côté.

Matthew Sweet - Trick (Audio)

Dans de nombreux cas sur cet album, la sensation stéréo se produit parce que plusieurs guitaristes font l'interaction. Il y a beaucoup de choses avec John Moremen et Val McCallum où ils font des allers-retours, mais cela dépend. Parfois, il y a plus de choses partout, tandis que les choses les plus simples sont un peu plus austères en stéréo.

Votre voix est doublée sur de nombreuses chansons. Comment se fait-il que tu aimes autant faire ça ?

Je pense simplement qu’au fil des années, j’ai fini par apprécier ce que signifie avoir une voix qui se double de manière agréable. Cela ne fonctionne pas toujours de cette façon pour les gens, mais pour moi, cela crée un son agréable, et je le fais probablement plus que jamais. Il y a quelques choses improvisées où ce n’est qu’une seule voix, et je n’ai tout simplement pas pris la peine d’entrer et de la doubler.

J'aime beaucoup le son du double-tracking. La façon dont je le fais est la suivante: je vais chanter quelque chose, mais je ne l’écouterai pas lorsque je le double. Je vais juste le chanter à nouveau sans entendre le premier que j'ai chanté. Et la plupart du temps, ils fonctionnent parfaitement. C’est une sorte de façon simple et magique de le faire qui rend rapidement le tout plutôt agréable.

Cela m’aide aussi à faire rapidement quelques voix qui ne sont peut-être pas parfaites, mais c’est suffisant pour construire la chanson. Au final, j’en garderai certains parce que je suis habitué et que je les aime bien, et certains d’entre eux je les rechanterai parce qu’ils m’ont toujours énervé. Mais être capable de les suivre moi-même les rend tous plus fluides.

Habituellement, j’aime mes doubles morceaux plus rapprochés et pas trop lâches. Il s'agit simplement de savoir si quelque chose me dérange ou non. Si je m'habitue aux choses et que je ne pense pas: « Oh, j'ai aller à répare ça" chaque fois que je l'entends, j'autorise des trucs assez lâches. Ce n'est que si ça me rend fou que je finis par arranger les choses. (rires)